Júlia Báthory - Júlia Báthory

Die einheimische Form dieses persönlichen Namens ist Báthory Júlia . Dieser Artikel verwendet die westliche Namensreihenfolge, wenn Personen erwähnt werden.

Júlia Báthory (31. Dezember 1901 - 3. Mai 2000) war eine ungarische Glasdesignerin .

Júlia Báthory wurde 1901 in Budapest in eine Adelsfamilie geboren . Sie setzte ihr Abitur in Debrecen und Budapest fort . Sie ging 1924 nach Deutschland, wo sie an der Stadtschule für Angewendte Kunst in München ihren Abschluss machte . Dort war sie Schülerin von Adelbert Niemeyer , einem Maler und Porzellandesigner, und einer Familienverwandten des bekannten brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer . Sie hielt auch Vorträge vom lokalen Maler Max Müller (nicht mit dem Orientalisten verwandt). Ihre Kommilitone war Margit Kovács , die bekannte ungarische Keramikkünstlerin, mit der sie eine lebenslange, enge Freundschaft hatte.

Während ihres Grafikstudiums wurde sie von Glasarbeiten fasziniert und begann 1929 ihre Karriere als selbständige Glasdesignerin in Dessau . Die Bauhausschule befand sich zu dieser Zeit in Dessau und beeinflusste Báthory. Zwischen 1930 und 1931 kehrte sie nach Budapest zurück . Ihre Ausstellung 1930 in Paris mit dem Bildhauer Imre Huszár war so erfolgreich, dass sie sich entschied, dorthin zu ziehen, wo sie bis 1939 blieb.

Die Pariser Jahre - 1930 - 1940

Báthorys zehn Jahre in Paris waren die produktivsten Jahre ihres Lebens. Während dieser Zeit besuchte sie Ausgrabungen aus der Römerzeit in Südfrankreich und reiste nach Italien , Deutschland , in die Schweiz und nach Belgien . Sie lebte als Mitglied der ungarischen Kolonie, die von Endre Rozsda , Brassaï und André Kertész gegründet wurde . Während ihrer ersten Jahre in Paris teilte sie sich zusammen mit Andre Kertész und Margit Kovács eine Wohnung . Nach ihrer Ausstellung im Jahr 1930 präsentierte sie 1933 ihre erste unabhängige Ausstellung. Auf der Pariser Weltausstellung 1937 erhielt sie ein Ehrendiplom . Im selben Jahr fertigte sie für Le Printemps eine Innensäule an . Báthory war Mitglied des von Matisse und den Fauvisten gegründeten Salon d'Automne , in dem auch die berühmten französischen Glasdesigner Maurice Marinot und René Lalique ausstellten. Sie produzierte revolutionäre flache Glasdesign-Artefakte für " La Crémmaiere " und fertigte Panneaux für die Innendekorationsabteilung von Louis Cartiers Laden in der Rue de la Paix an . Ihre Werke wurden von Christofle in Paris verkauft. 1934 baute sie eine alte Molkereihalle in der Nähe von Sorbonne (7bis Rue Laromiguiere, Paris Ve) in ihr eigenes Atelier (oder Werkstatt), Studio La Girouette, um.

Báthory produzierte ihre eigenen Entwürfe in kleinen Serien von der schwedischen Orrefors Glasbruk . Sie bekam ihre flachen Glasbretter aus Belgien. Sie beschäftigte sich auch mit Innendekoration: Sie entwarf und produzierte Möbel. Sie hatte großen Erfolg nicht nur mit ihrem figürlichen Panneau, sondern auch mit ihren mit abstrakten Tieren geschmückten Plaketten . 1937 kaufte die Stadt Paris ihre Plakette The Hunting (La Chasse) und eine gravierte Vase. Diese beiden Kunstwerke wurden später in die Sammlung moderner Kunst des Louvre aufgenommen . Ihren größten Erfolg erzielte sie durch die Arbeit mit kaltem Glas, durch monumentale, von skulpturalen Zeichnungen abgeleitete Formen, während ihre Zeitgenossen Lalique , Marinot und sein Kreis ihre Kunst in Glasarbeiten machten und Glas als einen Block behandelten.

Ihre Erfindung war eine einmalige Verwendung von Tiefgravur , Schneiden und der künstlerischen Nutzung der Sandstrahltechnik . Sie konnte mit ihrer Kombination einen herausragenden visuellen Effekt erzielen.

Französische Kritiker verwendeten den Ausdruck "Reliefs du Verre", um ihre Werke zu beschreiben. Sie besuchte 1938 ihr Zuhause, um ihre Arbeiten auszustellen, und erhielt eine professionelle Silbermedaille. Im selben Jahr war sie eine eingeladene Ausstellerin der Stadt Paris. Im folgenden Jahr erreichte sie überwältigende Erfolge in Übersee. Sie kehrte 1939 mit einem Ehrendiplom von der New Yorker Weltausstellung zurück .

Zurück nach Ungarn - 1940

Báthory blieb bis 1939 in Paris, zog aber im Januar 1940 nach Budapest , um ihr Atelier zu retten. Sie arbeitete ununterbrochen bis 1944, als die Kriegshandlungen das Gebiet Ungarns erreichten. In dieser Zeit erhielt sie eine Reihe von Preisen und Auszeichnungen, darunter eine Goldmedaille bei der Milano Trienale im Jahr 1940, Auszeichnungen des Kulturministeriums in den Jahren 1942 und 1943, eine Auszeichnung der Stadt Kassa in der zweiten ungarischen Ausstellung für angewandte Kunst . eine Silbermedaille der Nationalen Organisation der Angewandten Künstler Ungarns und eine Goldmedaille aus Budapest.

Báthory arbeitete in dieser Zeit im Ausland mit dem Innenarchitekten Elek Falus zusammen . Für die Ausstellungshalle Zürich der Firma Goldberger Textil fertigte sie gravierte und geschnittene figürliche Panneaus an, die Säulen bedeckten . Viele ihrer Stücke waren zu dieser Zeit kirchlich. Diese Stücke setzten ein religiöses Thema fort, das sie bereits 1937 bei der Erstellung von Werken für die Ausstellung religiöser Kunst (l'Exposition d'art religieux, 1935) in Straßburg verwendet hatte . Sie erhielt große Aufmerksamkeit für einen ihrer gravierten Triptichons.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde Báthorys Atelier fast vollständig zerstört. Nach Kriegsende wurde sie häufig ausgeraubt und eine große Anzahl unersetzlicher Dokumente, Maschinen und Kunstwerke verschwand. Ihre Rückkehr nach Ungarn - ursprünglich als vorübergehender Aufenthalt gedacht - wurde dauerhaft. Trotz der Diebstähle und ihrer Trennung von Paris setzte Báthory ihre Arbeit mit Begeisterung fort. 1949 schuf sie ein Bildungssystem für Glasdesign an der Moholy-Nagy Universität für Kunst und Design (früher bekannt als Hochschule für Angewandte Kunst), das jedoch zu diesem Zeitpunkt nicht realisiert werden konnte. Jahre später, 1953, hatte sie die Gelegenheit, ihr Bildungssystem an der Sekundarschule für Bildende und Angewandte Kunst zu etablieren.

Júlia Báthory, die Lehrerin 1953 - 1970

Das von Báthory ins Leben gerufene Glasdesignprogramm war eine einzigartige Initiative. Sie baute die gesamte Grundlage für die theoretische und praktische Ausbildung des Glasdesigns in Ungarn auf. Das System ähnelt der Kodály-Methode . Die Schüler lernen, wie man mit heißem Glas arbeitet, zeichnen Techniken an und sind mit der gesamten Bandbreite der Glasarbeiten vertraut. Diese Methode hat die Ausbildung der Glaskunst stark beeinflusst und auch die gesamte Struktur der sekundären Kunstausbildung in Ungarn verändert. Als Dank für ihre Arbeit wurde ihr der Munkácsy-Preis und der Titel „Ausgezeichnete Lehrerin“ verliehen.

Zu dieser Zeit richtete sich Báthorys Aufmerksamkeit auf die Möglichkeiten von heißem Glas. 1958 stellte sie auf der Brüsseler Weltausstellung aus - ihrer letzten öffentlichen internationalen Ausstellung. Sie kehrte mit einem Diplomaten aus Brüssel zurück. Sie wurde 1967 und 1968 erneut für ihre Arbeit ausgezeichnet. Báthory zog sich 1970 aus dem Unterricht zurück, arbeitete aber weiterhin in ihrem Studio und begann, ihr Lebenswerk zu organisieren.

Letzte Jahre - 1990 - 2000

Die künstlerische Auferstehung von Júlia Báthory erfolgte 1989 mit dem Wandel des ungarischen politischen und wirtschaftlichen Systems. Die 88-jährige Künstlerin richtete mit Hilfe ihres Adoptivsohnes András Szilágyi und ihrer Schwiegertochter Júlia Kovács ihr Atelier wieder ein. Báthory beschloss, Stücke aus ihrer Sammlung von Werken nachzubilden, die verloren gingen oder zerstört wurden. Das Studio reproduziert diese Werke weiterhin und führt Báthorys Entwürfe aus.

1991 erhielt sie den mit dem Goldenen Kranz verzierten Sternorden der Ungarischen Republik und wurde Vollmitglied der Széchenyi István Akademie für Literatur und Kunst. Ihr Lebenswerk wurde 1992 im Ungarischen Museum für Angewandte Kunst ausgestellt . Sie erhielt auch den Ungarischen Kulturerbe-Preis , konnte ihn aber nicht persönlich annehmen. Sie starb im Alter von 98 Jahren in Pécsvárad .

Seitdem betreiben András Szilágyi , ihr Stiefsohn, und Júlia Kovács, ihre Schwiegertochter, ein ständiges Museum und betreiben weiterhin Báthorys Atelier La Girouette. Seit September 2000 ist die Glassammlung Báthory Júlia in Dömsöd der Öffentlichkeit zugänglich .

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Verweise

Externe Links

http://www.cmog.org/life-archaeology-and-glass-honoring-david-whitehouse-1941-2013