Jacqueline Marval- Jacqueline Marval
Jacqueline Marval | |
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 Selbstporträt
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| Geboren |
Marie Josephine Vallet
19. Oktober 1866 Quaix-en-Chartreuse, Frankreich
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| Ist gestorben | 1932 Paris, Frankreich
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| Staatsangehörigkeit | Französisch |
| Bekannt für | Malen |
| Ehepartner | Albert Valentin (m. 1886 - gest. 1891) |
| Partner | François Joseph Girot, Jules Flandrin |
Jacqueline Marval war das Pseudonym für Marie Josephine Vallet (19. Oktober 1866 – 28. Mai 1932), eine französische Malerin, Lithographin und Bildhauerin.
Frühen Lebensjahren
Vallet wurde in Quaix-en-Chartreuse in eine Lehrerfamilie hineingeboren. Sie heiratete 1866 den Handelsreisenden Albert Valentin, trennte sich jedoch 1891 nach dem Tod ihres Sohnes von ihrem Mann. Später verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Schneiderin. Es war im Jahr 1900, als Vallet das Pseudonym Jacqueline Marval annahm, wobei "Marval" die Zusammensetzung ihres Vor- und Nachnamens "MARie VALlet" war.
Karriere als Künstler
1894 lernte Marval den Maler François Joseph Girot kennen und lebte bei ihm in Paris, wo sie die Nabis-Gruppe kennenlernte. Girot stellte sie Jules Flandrin vor , einen anderen Maler und Schüler von Gustave Moreau . Die beiden verliebten sich ineinander und Marval verließ Girot, um bei Flandrin in der Rue Campagne-Première in der Gegend von Montparnasse einzuziehen. Sie würde 20 Jahre lang mit ihm als seine Gefährtin leben. Als Künstler arbeitete Marval hauptsächlich als Maler; sie fertigte aber auch "Lithographien, Aquarelle, Pastelle, Stiche, Gobelinentwürfe und experimentierte mit Skulptur".
Vallets erste Werke wurden vom Salon des Indépendants 1900 abgelehnt , aber es gelang ihr, im folgenden Jahr, 1901, ein Dutzend Gemälde in dieser Ausstellung zeigen zu lassen. Die 1900 abgelehnten Werke wurden vom Kunsthändler Ambroise Vollard gekauft , der sie weiterhin unterstützte Arbeit.
Zwischen 1901 und 1905 arbeitete Marval häufig an der Seite von Henri Matisse, Albert Marquet und Flandrin, und die vier beeinflussten sich gegenseitig.
1902 wurden mehrere ihrer Gemälde neben Werken von Flandrin, Albert Marquet und Henri Matisse in einer Galerie in der Rue Victor-Massé ausgestellt, die von Berthe Weill kuratiert wurde , die sich besonders für die Förderung der Werke von in Paris lebenden Künstlerinnen interessierte. Marval stellte 1902 auch im ersten Salon d'Automne aus, wo sie ihr großformatiges Gemälde Les Odalisques zeigte.
1913 wurde Marval von einer Jury aus Gabriel Astruc , dem Bildhauer Antoine Bourdelle und den Malern Maurice Denis und Édouard Vuillard ausgewählt , um das Foyer des neuen Théâtre des Champs-Élysées zu dekorieren . Sie schuf eine Serie von zwölf Gemälden zum Thema Daphnis und Chloe . Die Serie basierte auf der Produktion von Daphnis et Chloë von Ballet Russes , die im Jahr zuvor aufgeführt wurde.
Auch im Jahr 1913 protestierte Marval gegen die Entfernung aus dem Salon d'Automne von Kees van Dongen ‚s Der spanischen Schale und wurde einen Freund von Van Dongen, ihr Studio in der Nähe seiner Einrichtung. Marval und Flandrin zogen 1914 in die Rue Denfert Rochereau 40, die neben Van Dongen lag. 1914 besuchte sie seinen berühmten Kostümball.
Marvals Werke wurden in ganz Europa und darüber hinaus anerkannt; sie stellte in Barcelona, Lüttich, Venedig, Zürich, Budapest und Kyoto aus.
Ab 1923 engagierte sich Marval für die Schaffung von Museen für moderne Kunst in Paris und Grenoble. Sie starb 1932 im Hôpital Bichât in Paris . Nach ihrem Tod wurden ihre Werke in der Galerie Druet aufbewahrt, bevor diese 1938 geschlossen und verkauft wurde. Ihr Gemälde Portrait of Dolly Davis , 1925, befindet sich in der Sammlung des Milwaukee Art Museum .
Stilistisch sind "Marvals Gemälde provokativ und kantig, herausfordernd und ungewöhnlich. Sie war in den frühesten Momenten der Bewegung eine wichtige Modernistin."
Les Odalisques , 1902-03
Ihr vielleicht berühmtestes Werk, Les Odalisques, entstand 1902-03 und wurde erstmals 1903 im Salon des Indépendants ausgestellt . Dieses Gemälde zeigt fünf Frauen: drei sitzende nackte, eine bekleidet und auf dem Ellbogen liegend, und eine stehend, bekleidet und Halten eines Tabletts. Les odalisques steht in der kunsthistorischen Tradition großformatiger orientalisierter Badeszenen, mit einem starken Fokus auf den nackten Körper und die Interaktion zwischen den Figuren.
Guillaume Apollinaire war von diesem Werk beeindruckt und schrieb 1912 in Chronique des arts : "Mme. Marval hat das Maß ihres Talents gegeben und ein Werk von Bedeutung für die moderne Malerei geschaffen. Dieses starke und sinnliche Werk, frei gemalt und ganz persönlich in Komposition, Linie und Farbgebung verdient es zu überleben."
Les Odalisques befindet sich heute in der Sammlung des Musée de Grenoble und wurde zuletzt 2018 im Musée Paul-Dini ausgestellt.
Les Odalisques wurde nicht in die historische Armory Show von 1913 aufgenommen , wie häufig in der Literatur über den Künstler erwähnt wird. Stattdessen wurde auf Einladung von Vollard ein anderes Werk von Marval, Odalisques au miroir , 1911, auf der Armory Show gezeigt. Nach der Armory Show stellte Marval in den USA noch einige Male aus.
Kritische Rezeption und Vermächtnis
Kritiker lobten Marval während ihrer Karriere. In einer Ausgabe des Burlington Magazine for Connosseurs von 1911 wurde beispielsweise geschrieben, dass bei einer Ausstellung in der Druet Gallery "Die Gemälde von Madame Marval gehörten zu den auffälligsten..." Apollinaire, abgesehen von seinen Komplimenten an Les Odalisques , macht Kommentare zu ihrer Arbeit, die sie als aufregend, stark und anerkennenswert bezeichnen. Einige Kritiker bezeichneten sie als Fauve, ein Spiegelbild ihrer Farbwahl, die stark von Fauve- und impressionistischen Malern vor ihr beeinflusst wurde. Laut Lucien Manissieux, einem Schüler von Flandrin, "warten Marquet, Flandrin, Matisse alle mit Neugier und Emotion auf jedes ihrer Werke", und es gibt einige Hinweise darauf, dass ihre männlichen Kollegen von ihrer "brillanten Farbe und formalen Ökonomie ihrer Malerei" Gebrauch machten.
Zu ihren Lebzeiten weigerte sich Marval, in rein weiblichen Ausstellungen auszustellen; Doch nach ihrem Tod wurde ihre Karriere und ihr Werk in einem gefeiert. Die Société des Femmes Artistes Modernes (FAM) war ein Künstlerinnenkollektiv in Paris. FAM wurde von Marie-Anne Camax-Zoegger (1887-1952), "einer bürgerlichen französischen Katholikin", geleitet. Im Rahmen ihrer Jahresausstellung präsentierten sie 1933 eine Retrospektive von Marvals Werk. Marval, die sich nicht als Feministin identifizierte, wurde von FAM als solche angeeignet und wird seitdem als feministisches Leben gefeiert. Da ihre Arbeit figuraler Natur war, passte sie gut in den Fokus von FAM, das darauf abzielte, "jährliche Ausstellungen zu organisieren, die die Arbeit von Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern und Stilrichtungen zeigten".
Seit ihrem Tod wurden Marvals Arbeiten viele Male ausgestellt, meistens in Frankreich. Eine vollständige Liste der Ausstellungen ist auf der Website jacqueline-marval.com zusammengestellt . 2020-21 war sie in der Ausstellung Valadon et ses contemporaines im Musée des beaux-arts de limoges vertreten, die vom 13. März 2021 bis 27. Juni 2021 auch in der Monstaère Royal de Brou zu sehen war.
Verweise
- Catherine Gonnard und Élisabeth Lebovici, Femmes / Artistes, artistes femme. Paris, de 1880 à nos jours, ditions Hazan, Paris, 2007, Seiten 67 und 68
- François Roussier, Jacqueline Marval, 1866–1932, Thalia-Ausgabe, Paris, 2008
- Maurice Wantellet, Le Dauphiné et les peintres, une source d'inspiration, Editionen Le Dauphiné libéré
- Maurice Wantellet, Deux siècles et plus de peinture dauphinoise, Grenoble, édité par l'auteur, 1987, 269 S. ( ISBN 978-2-9502223-0-5 )
Externe Links
- "DAS LEBEN EINES GROSSEN KÜNSTLERS" Dieser Artikel wurde von Andry-Farcy (1882-1949) geschrieben.
- Offizielle Website