James Havard- James Havard
James Havard | |
|---|---|
| Geboren |
James Pinkney Havard
1937 |
| Ist gestorben | 15.12.2020 |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bekannt für | Malerei , Skulptur |
James Havard (geboren 1937 - 15. Dezember 2020){ war ein US-amerikanischer Maler und Bildhauer. Er war ein Pionier des abstrakten Illusionismus in den 1970er Jahren. In den 1980er Jahren änderte er seinen Stil in eine Form des abstrakten Expressionismus, beeinflusst von Indianer- und Stammeskulturen sowie Außenseiterkunst . Inspiriert von Außenseiter- und Stammeskunst steht Havard in einer Tradition, die so bemerkenswerte Künstler wie Paul Gauguin , Cy Twombly , Jean Dubuffet , Jean-Michel Basquiat und Joseph Beuys umfasst .
Leben und Werk
James Pinkney Havard wurde 1937 in Galveston, Texas, geboren. Er erhielt 1959 einen Bachelor of Science in Kunst am Sam Houston State College (heute Sam Houston State University ) in Huntsville, Texas. Von 1961 bis 1965 studierte er in Pennsylvania Akademie der Schönen Künste in Philadelphia, Pennsylvania. Dort wurde er von den realistischen Malern Ben Kamihira und Hobson Pittman beeinflusst. Seine Karriere kann in drei große Perioden eingeteilt werden: Realismus (1960er), abstrakter Illusionismus (1970er) und abstrakter Expressionismus mit Stammes- und Außenseitereinflüssen (1980er und später). „Seine frühe Arbeit war . . . realistisch und traditionell, einschließlich Landschaften, Kirchen und Figurationen, die in etwa den gleichen Stilen wie Camille Corot , Édouard Manet und Edgar Degas entsprechen .“ Ab 1967 löste er sich vom Realismus und experimentierte mit verschiedenen abstrakten und zeitgenössischen Stilen (zB monochromen Gemälden). In den späten 1970er Jahren galt Havard zusammen mit Al Held , Jack Lembeck , John Clem Clarke, George D. Green und Tony King als einer der Begründer des abstrakten Illusionismus . Pastellfarben, „optische Täuschungen und Kombinationen aus Gipstüchern, Kreidekritzeleien, Ritzlinien und Farbspritzern direkt aus der Tube“ kennzeichnen seine Arbeiten in dieser Zeit. 1976 schrieb ein Kunstkritiker über seine Gemälde: "Obwohl Havards Gemälde gewagt und subtil, komplex im Schema und simpel im symbolischen Bezug zugleich sind, um das Auge zu täuschen, sind sie gedacht." 1977 zog er nach New York und unternahm ab 1978 häufige Reisen nach Santa Fe, New Mexico. In New York verdunkelte sich seine Farbpalette und seine Werke wurden reicher an Textur. Er begann, Bilder der amerikanischen Ureinwohner und Wörter der amerikanischen Ureinwohner (z. B. Mimbres) in loser Schrift sowie Zufallszahlen einzubeziehen. In den 1980er Jahren begannen Havards Gemälde dickere Farbschichten, mehr Collagenelemente und weniger Farbkringel und optische Täuschungen zu enthalten. 1989 zog er nach Santa Fe, wo er seinen Stil weiterentwickelte und sich schließlich von allen Bezügen zum abstrakten Illusionismus befreite. Seine späteren Gemälde haben weniger offensichtliche Stammesreferenzen und sind kleiner als viele seiner früheren Werke. Ein Kritiker warf Havards Gemälden vor, "den weiblichen Körper mit einer frauenfeindlichen Kraft zur Schau zu stellen". Havard begann, ein Enkaustik-Medium zu verwenden, das es ihm ermöglichte, die Oberfläche des Gemäldes einzuschneiden, was ihnen ein geschnitztes, leuchtendes Aussehen verlieh. Seine Palette variiert von dunklen, satten und kontrastierenden Farben bis hin zu leuchtenden Blau- und Rottönen. Reichhaltige Texturen und visuell fesselnde, aber grob gerenderte Figuren bestimmen seine Arbeit. Viele seiner Bilder wirken optisch dicht. Ein Sammler von Havards Gemälden erinnerte sich an seine anfängliche uniformierte Reaktion darauf: "Was für ein Durcheinander das ist." 2006 erlitt Havard einen Schlaganfall, malt aber weiter. Der gut ausgebildete Künstler, der viele Jahre von der Außenseiterkunst inspiriert war, ist selbst zum Außenseiter in dem Sinne geworden, dass er jetzt mit den Zwängen einer körperlichen Behinderung malt. Aufgrund der eingeschränkten Mobilität Havards sind seine jüngsten Arbeiten kleinformatig, aber "nichtsdestotrotz extrem kraftvoll, vielleicht noch mehr, weil das reduzierte Format sie konzentriert".
Havards Werke befinden sich in der ständigen Sammlung vieler Museen auf der ganzen Welt, darunter das Solomon R. Guggenheim Museum (New York), die Smithsonian Institution (Washington, DC), das Metropolitan Museum of Art (New York), das Museum of Modern Art (Stockholm, Schweden), Tucson Museum of Art (Arizona) und das Los Angeles County Museum (Kalifornien).
Havard war dreimal verheiratet: Charlotte Liles (1958–61), Elizabeth Corson Beardsley (1965–74) und Catherine Bruni (1985–89). Er hat zwei Kinder, Inga Renee Esterak Posey (geb. 1960) und Houston James Havard (geb. 1985), aus seiner ersten bzw. dritten Ehe.
Havard verstarb im Dezember 2020 zu Hause.
Ausgewählte Bibliographie
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- Haggerty, Gerard. „James Havard“, Artnews (Juni 1997): 128.
- Cavanaugh, Tony. „James Havards kraftvolle Malerpersönlichkeiten haben eine echte Präsenz“, Artspeak März 1997.
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- „James Havard“, Santa Fe Magazine , Oktober 1991.
- Lipton, EC „Gegensätze in der Kunst“, Artspeak , 16. März 1990.
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