John Bulmer - John Bulmer

Dieser Artikel handelt von dem Fotografen und Filmemacher. Für den Cricketspieler siehe John Bulmer (Cricketspieler) . Für den Minister siehe John Bulmer (unabhängiger Minister) .

John Bulmer (geb. 28. Februar 1938) ist ein Fotograf, der sich durch seine frühe Verwendung von Farben im Fotojournalismus auszeichnet, und ein Filmemacher.

Leben und Karriere

Bulmer wurde am 28. Februar 1938 in Herefordshire als Enkel des Gründers der Bulmer Cider Company geboren . Schon in jungen Jahren begann er zu fotografieren. Obwohl sein frühestes Interesse hauptsächlich an der Technologie lag (er baute sogar seinen eigenen Vergrößerer ), war er als Teenager ein großer Bewunderer von Henri Cartier-Bresson .

Bulmer studierte Ingenieurwesen in Cambridge, wo sich sein Interesse an Fotografie vertiefte. Noch als Student ließ er Fotos in Varsity veröffentlichen sowie eine von ihm mitbegründete Zeitschrift, Image ; und tat Fotogeschichten für den Daily Express , Königin , und (auf Nachtklettern ) Leben . Er arbeitete auch als Assistent von Larry Burrows und Burt Glinn . Die Lebensgeschichte führte sechs Wochen vor seinem Finale zu seiner Ausweisung aus Cambridge.

Bei seiner Ausweisung versuchte Bulmer, einen Job beim Daily Express zu bekommen . Nach drei Tagen wiederholter Versuche gab ihm die Zeitung einen. Er blieb zwei Jahre. Danach arbeitete er an Zuweisungen für eine Reihe von Zeitschriften: zuerst in Schwarz-Weiß , für Königin, Stadt , und Zeit und Gezeiten . Sein Ziel war damals die Fotografie als Journalismus:

Ich interessierte mich nicht für Kunstfotografie, ich interessierte mich für Fotografie als Journalismus. Das Letzte, was ich tun wollte, war, meine Fotografien an die Wände von Galerien zu hängen. Ich wollte sie in Zeitschriften.

Teilweise dank einer Welle kreativer Menschen aus dem Norden Englands erfreute sich der Norden zu dieser Zeit einer Mode im Süden. Bulmers erster Auftrag dort war 1960 für Town , drei Tage damit zu verbringen, die schnell schrumpfende Stadt Nelson in Lancashire zu fotografieren und sie mit dem schnell wachsenden Watford zu vergleichen . Er fand die Erfahrung augenöffnend und angenehm.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Bulmer seinen eigenen Stil entwickelt:

intime Nahaufnahmen von Menschen auf Straßen und öffentlichen Plätzen mit einem Weitwinkelobjektiv, das mit komprimierten Ansichten von Architektur, Industrie und Stadtbild mit einem längeren Objektiv durchsetzt ist. Die lange Linse wurde auch verwendet, um eine Figur auf den Straßen zu isolieren.

Neben Cartier-Bresson bewunderte Bulmer die Schwarz-Weiß-Arbeiten von Bill Brandt , Larry Burrows , William Klein , Mark Kauffman und insbesondere Eugene Smith . Ab seinem Start im Jahr 1962 wurde er jedoch gebeten, für die Sunday Times Color Section in Farbe zu arbeiten . Zu dieser Zeit betrachteten die meisten Fotojournalisten die Farbfotografie als Werbung. und Farbfilme waren schwierig zu verarbeiten, da sie langsamer als Schwarzweißfilme waren und einen geringeren Belichtungsspielraum hatten .

1965 fotografierte Bulmer den Norden Englands erstmals in Farbe für das Sunday Times Magazine. Die Farbfotografie war "ein Medium, in dem Bulmer der britische Pionier war", weit vor Fotografen wie William Eggleston und Martin Parr . Die Verwendung von Farbe für den Norden Englands war Bulmers Idee, ebenso wie die Wahl zwischen Winter- und Regenwetter, als Farbfilme noch schwieriger zu verwenden waren.

Grant Scott hat die Ergebnisse beschrieben:

Gesättigte, aber gedämpfte Farben kombiniert mit [Bulmers] kompositorischem Talent, um Bilder zu schaffen, die Zeitkapseln sind, die heute so zeitgemäß sind wie damals.

Die Prioritäten des Sunday Times Magazine änderten sich in den 1970er Jahren; sein damals neuer Herausgeber Hunter Davies erklärte sie Bulmer als "Verbrechen, bürgerliches Leben und Mode". Diese waren für Bulmer von geringem Interesse, der 1973 nach einer letzten Geschichte über Nordkorea abreiste. Er setzte jedoch die Fotografie für andere Veröffentlichungen fort und schrieb 1976 seine letzte Geschichte über den Norden Englands für die britische Ausgabe von Geo .

Bulmer fotografierte später Prominente.

Der Herausgeber der Stadt , David Hughes , stellte Bulmer seiner Frau Mai Zetterling vor , mit der er dann gelegentlich als Kameramann zusammenarbeitete . Für einige Zeit verband Bulmer Fotografie mit Filmarbeit, was erfrischend anders war und auch eine Flucht vor den zunehmend eingeschränkten Interessen der Nachrichtenmagazine versprach. Sein Start in den Fernsehdokumentarfilm kam plötzlich. Als es ihm gelang, ein Visum für Burma zu bekommen, war die Sunday Times an keiner Geschichte interessiert, und so auch er

ging zur BBC und sagte: "Ich habe noch nie in meinem Leben einen Film gedreht, aber ich habe dieses Visum. Wirst du mir etwas Geld geben?" Und sie sagten ja und so kam ich zu meinem ersten Film.

Neben der BBC filmte Bulmer auch für den Discovery Channel . Für letztere "konzentrierte sich Bulmer auf wenig bekannte Stammesgruppen, behandelte sie jedoch eher als Geschichten von menschlichem Interesse als als Übungen im Exotischen": eine Perspektive, die auch in seiner frühen Fotografie zu sehen ist.

Als Bulmer von der Fotografie zum Film überging, wurde seine frühere fotografische Arbeit übersehen. Martin Harrison schreibt einer Ausstellung von 1983 in der Photographers 'Gallery , British Photography 1955–65: The Master Craftsmen in Print (kuratiert von Sue Davies) die Rettung der Arbeit von Bulmer (sowie Graham Finlayson und anderen) vor der Dunkelheit zu. Der größte Teil einer 17-seitigen "Color Section" in Harrisons 1998 erschienenem Buch Young Meteors: British Photojournalism (1957–1965) ist Bulmer und seiner Farbarbeit im Norden Englands gewidmet.

Bulmers Filmkarriere setzte sich bis Mitte der 2000er Jahre fort, als er in den Ruhestand ging und sich der Digitalisierung und Katalogisierung seiner früheren Fotografien zuwandte.

Bulmer ist mit der Bildhauerin Angela Conner verheiratet . Das Paar lebt in Monnington on Wye in einem Haus, Monnington Court, das Bulmer in den 1960er Jahren gekauft hat und in dem sie Morgan-Pferde züchten und ausbilden .

Filme und Videos, die fotografiert, inszeniert oder produziert wurden

Dir , gerichtet; pho , fotografiert; Pro , produziert.

  • Das Pferd des Künstlers . 20 Minuten für The South Bank Show , 1978. Dir, pho, pro
  • Bienenstöcke und außer Kontrolle geratene Frauen . Für den Discovery Channel , 2002. Dir, pho
  • Bull Magic . Für Under the Sun ( BBC ) und National Geographic , 1994. Dir, pho, pro
  • Tänze mit Lamas . 50 Minuten für Under the Sun (BBC), 1997. Dir, pho, pro
  • Leeres Viertel . 50 Minuten für Journeys (BBC), 1996. Dir, pho
  • Fette Verlobte . Für den Discovery Channel, 2005. Dir, pho
  • Endliche Ozeane . 1995.
  • Haus der Geister . Für den Discovery Channel. Dir, pho
  • Wie fühlt es sich an? . Bilder, die sich bewegen, 1976. Pho
  • Månen är en grön ost . 72 Minuten, Stiftelsen Svenska Filminstitutet, 1977. Pho
  • Schlamm und Wassermann . Für die BBC, 1973. Pho
  • Ein mysteriöser Tod . 49 Minuten für die BBC, 1999. Dir, pho
  • Jetzt ist die Stunde . 1970. Dir
  • Der Maler und der Kämpfer . For Survival (Anglia), 1996. Dir, pho
  • Königin der Elefanten . 90 Minuten für den Discovery Channel, 1994. Pho
  • Die Suche nach Shangri-La . 50 Minuten für die BBC und PBS. Dir, pho
  • Stick Fights und Lip Plates . 50 Minuten für den Discovery Channel. Dir, pho
  • Sonntagsverfolgung (oder Liebe auf den ersten Blick ). 25 Minuten, 1990. Pho
  • Die Flut des Krieges. 50 Minuten für National Geographic, 1991. Pho
  • Im Norden . 1970. Dir
  • Vincent der Holländer . 50/52/60 Minuten, für Omnibus , 1972. (Gewinner eines BAFTA-Preises für "Fernsehen: Spezialprogramm" im Jahr 1973.)
  • Die neue Braut des Hexendoktors . 50 Minuten für den Discovery Channel, 2005. Dir, pho
  • Frauen der gelben Erde . 50 Minuten, 1994. Dir, pho

Ausstellungen

Einzelausstellungen

Gruppenausstellungen

Bücher

Bücher über Bulmers Fotografien

  • Northern Soul: John Bulmers Bilder von Leben und Zeit in den 1960er Jahren. Overton: Nationales Kohlebergbaumuseum für England, 2010. Veröffentlichungen des Nationalen Kohlebergbaumuseums für England, 10. ISBN   1872925154 . Der Katalog für eine Ausstellung im National Coal Mining Museum für England .
  • Der Norden. Liverpool: Bluecoat Press , 2012. ISBN   9781908457080 .
  • Ein frischer Wind. Liverpool: Bluecoat Press, 2014. ISBN   978-1908457226 .
  • Ein sehr englisches Dorf. Liverpool: Bluecoat Press, 2021. Mit Text von Martin Page . ISBN   9781908457639 .

Zines, die Bulmers Fotografien gewidmet sind

  • Hartlepool 1960er Jahre. Southport: Café Royal , 2017. Auflage von 200 Exemplaren. Zweite Ausgabe, 2020.
  • Manchester 1970er Jahre. Southport: Café Royal, 2017. Auflage von 200 Exemplaren. Zweite Ausgabe, 2020.

Andere Bücher mit Bulmers Fotografien

Anmerkungen

  1. ^ Bulmer arbeitete gern mit einer 35-mm- Kamera, und seine bevorzugte Brennweitenkombination war ein 28- oder 35-mm-Objektiv sowie ein 105- oder ein 180-mm-Objektiv. Bulmer wie in Hamilton, "Northern Exposures" zitiert.
  2. ^ Tearsheets für diese Geschichte, "The North", sind hier auf Bulmers Website zu sehen. Zugriff am 10. Februar 2013.
  3. ^ Außerdem war der einzige Film, dessen Verwendung praktikabel war, Ektachrome-X , dessen Farbbalance sich mit der Zeit verschob und ungeeignet war, wenn der Film entweder alt oder sehr neu war. Hamilton, "Northern Exposures".
  4. ^ Weitere Details sowie einige kurze Auszüge finden Sie auf dieser Seite zu Filmen auf Bulmers Website. Zugriff am 10. Februar 2013.
  5. ^ Die hier zitierten Quellen stimmen nicht mit der genauen Länge überein.
  6. ^ Bluecoats Seite über den Norden .
  7. ^ Bluecoats Seite über Wind of Change .
  8. ^ Bluecoats Seite über ein sehr englisches Dorf .
  9. ^ Seite des Café Royal Books über Hartlepool 1960er und Manchester 1970er Jahre .

Verweise

Externe Links