John Cohen (Musiker) - John Cohen (musician)

Für andere Personen mit dem Namen John Cohen siehe John Cohen (Begriffsklärung) .

John Cohen (2. August 1932 - 16. September 2019) war ein US-amerikanischer Musiker, Fotograf und Filmemacher, der die traditionelle Musik des ländlichen Südens aufführte und dokumentierte und eine wichtige Rolle bei der Wiederbelebung der amerikanischen Volksmusik spielte . In den 1950er und 60er Jahren war Cohen Gründungsmitglied der New Lost City Ramblers , einer New Yorker Streichband. Cohen unternahm mehrere Expeditionen nach Peru , um die traditionelle Kultur der Q'ero , eines indigenen Volkes, zu filmen und festzuhalten . Cohen war außerdem 25 Jahre lang Professor für bildende Kunst am SUNY Purchase College .

Leben und Karriere

Frühen Lebensjahren

Cohen wurde in Queens, New York, geboren , wo sein Vater Israel ein Schuhgeschäft besaß. Die meiste Zeit seines Lebens wuchs John in den östlichen Teilen von Long Island auf, wo er Gitarre und Banjo lernte. Später besuchte er die Yale University, wo er Malerei studierte. Später lernte er einen seiner guten Freunde Tom Paley kennen. Sie begannen, kleine Konzerte für die Leute auf ihrem Universitätscampus zu organisieren. Später zogen er und Tom beide nach New York City und gründeten die New Lost City Ramblers. Diese neu gegründete Band führte mehrere Generationen von Musikern und Publikum in die Musikstile ländlicher Streichorchester der 1920er und 30er Jahre ein.

Als John in New York lebte, befand er sich im Herzen einer vielfältigen Welt der Kunst- und Musikformen. Er fing an, viele Maler und Künstler in der Umgebung zu fotografieren und dies brachte seine Liebe zur Fotografie mit sich.

Hochschulkarriere

1958 gründete Cohen mit Mike Seeger und Tom Paley die New Lost City Ramblers . 1962 wurde Paley durch Tracy Schwarz ersetzt . Die Ramblers führten junge städtische Volksmusikfans in die Arbeit ländlicher Künstler wie Dock Boggs , Elizabeth Cotten und Blind Alfred Reed ein . Der Einfluss des Ramblers hat verglichen Harry Smith ‚s Anthology of American Folk Music . Es wurde vermutet, dass The Grateful Dead Song " Uncle John's Band ", der auf dem Album Workingman's Dead veröffentlicht wurde, über Cohen und seine Band handelte. Cohen nannte dies "ein wahres Gerücht".

Cohen beschrieb die Perspektive der Ramblers: „Wir haben es urbanen Musikern ermöglicht, aus den Anforderungen des Musikgeschäfts herauszutreten und nach Amerika zu schauen, um mit der echten Energie, dem Antrieb und der Verrücktheit dort draußen in Kontakt zu treten.“ Anstatt kommerziellen Erfolg durch einen polierten Sound zu verfolgen, unternahmen Cohen und die Ramblers zahlreiche Forschungsreisen in den Süden.

Fotografie/ Filmkarriere

John Cohen hatte viele Jahre lang Fotos gemacht und der Fotografie nachgegangen. Cohen genoss auch das Filmemachen. Er schuf einen Film mit dem Titel The High Lonesome Sound . Dieser Dokumentarfilm zeigt die vielen Emotionen des Lebens unter den Armen in dieser Zeit. Es zeigt, wie Musik und Religion den Menschen in den Appalachen geholfen haben, in schweren Zeiten Hoffnung und Traditionen zu bewahren.

1962 kehrte Cohen nach Kentucky zurück, wo er sechs Wochen lang den Dokumentarfilm The High Lonesome Sound drehte, der sich um Roscoe Holcomb drehte . (Der Titel des Films wurde zum Synonym für die Musik aus den Appalachen, die er einfing.) Cohen nahm anschließend Dillard Chandler auf und drehte den Dokumentarfilm The End of an Old Song über Chandler und seine Welt. Mit Ralph Rinzler und Izzy Young gründete Cohen die Organisation Friends of Old Time Music. Sie produzierten in den 1960er Jahren eine Reihe von Konzerten mit traditionellen Musikern in New York

1959 arbeitete er als Assistenzfotograf von Robert Frank und beteiligte sich an der Produktion seines Films Pull My Daisy. In New York stand John im Zentrum der unterschiedlichsten Kunst- und Musikwelten. Er fotografierte die Dichter Allen Ginsberg und Gregory Corso; Maler Franz Kline und Red Grooms; und ein junger Bob Dylan, der gerade in der Stadt angekommen war, der Beat Generation- Film unter der Regie von Frank und Alfred Leslie , geschrieben von Jack Kerouac und mit Allen Ginsberg , Peter Orlovsky und Gregory Corso . Beeinflusst von Frank fotografierte Cohen die Maler des Abstrakten Expressionismus und die Beat-Autoren, die sich in Künstlerateliers und in der Cedar Tavern versammelten . Draußen auf der Welt nahm John Kontakt mit dem Life Magazine auf, und Life bezahlte ihn für die frühen Veröffentlichungsrechte seiner "Beat-Generation"-Fotos.

Cohen lernte durch einen Archäologiekurs in Yale die Webgewohnheiten Perus kennen. 1956 reiste er in die peruanischen Anden, um seine Masterarbeit über deren Webtechniken zu schreiben. Cohen besuchte Peru zwischen 1956 und 2005 acht Mal. Seine Arbeit in Peru umfasste Audioaufnahmen von Andenmusik und Dokumentarfilme sowie Bücher über Weben, Musik, Festivals und Tanz. Cohens Aufnahme eines peruanischen Hochzeitsliedes wurde in die Voyager Golden Record aufgenommen, die 1977 an der Raumsonde Voyager angebracht wurde .

Cohen trat in den 1970er Jahren nicht mehr mit den New Lost City Ramblers auf, obwohl sie 1978 zu einem 20-jährigen Jubiläumskonzert in der New Yorker Carnegie Hall und 1993 zu einer 35-jährigen Jubiläumstournee zusammenkamen. Von 1972 bis 1997 war Cohen Professor of Visual Arts am SUNY Purchase College, wo er Fotografie und Zeichnen lehrte.

John drehte 15 Filme, darunter The High Lonesome Sound (1963), Sara und Maybelle: The Carter Family (1981) und Mountain Music of Peru (1984). Er selbst war Gegenstand des Films Play On, John: A Life in Music des Smithsonian Channel aus dem Jahr 2009

Musikkarriere

Im Frühjahr 1959 ging Cohen auf der Suche nach traditionellen Musikern nach Hazard, Kentucky . Eine Reihe von zufälligen Begegnungen führte ihn zu Roscoe Holcomb , die "Across the Rocky Mountain" spielte. "Meine Haare standen zu Berge", erinnerte sich Cohen. "Es war das bewegendste, berührendste, dynamischste und kraftvollste Lied. Nicht das Lied selbst, aber die Art, wie er es sang, war einfach erstaunlich." Cohens Aufnahmereise führte zu dem Album Mountain Music of Kentucky , das auf dem Folkways- Label veröffentlicht wurde.

1998 veröffentlichte Cohen sein erstes Soloalbum Stories the Crow Told Me . Steve Leggett schrieb in AllMusic, dass die Platte "nicht so sehr eine Neudefinition der Appalachen-Musik ist, sondern ein Versuch, sie vollständig und vollständig zu betreten. Cohen macht dies so gut, dass das Album genau wie ein großartiges, verlorenes Alan Lomax Field Tape klingt. und obwohl das, was Cohen hier gemacht hat, per Definition ein Faksimile ist, klingt es so sehr nach dem echten Geschäft, dass es kaum eine Rolle spielt."

Cohen war Associate Music Producer des Films Cold Mountain (2003) und arbeitete mit T Bone Burnett zusammen . Cohen erschien in dem Dokumentarfilm von Martin Scorsese über Bob Dylan, No Direction Home (2005), in dem er Dylans Entwicklung im Kontext des Volksmusik-Revivals der 1960er Jahre beschrieb. Ab 2008 trat Cohen mit The Down Hill Strugglers auf , einer alten Streichband mit jüngeren Künstlern. Im Jahr 2009 veröffentlichte der Smithsonian Channel eine Dokumentation über Cohen, Play On, John: A Life in Music .

Im Jahr 2011 erwarb die Library of Congress das John Cohen-Archiv mit Manuskripten, Filmen, Fotografien und Audioaufnahmen. Cohens Archiv enthält Interviews mit Harry Smith, Roger McGuinn , Pete Seeger , Bob Dylan , Gary Davis und Roscoe Holcomb. Die Fotografien umfassen diese Künstler und Willie Dixon , Woody Guthrie , Alan Lomax , Bill Monroe , The Stanley Brothers , Merle Travis , Muddy Waters und viele andere.

Cohen lebte im Putnam Valley, New York .

In den 1960er Jahren machte John weiterhin Alben für Folkways. Zu den Künstlern gehörten der Balladensänger Dillard Chandler, „Singing Miner“ George Davis und Roscoe Holcomb. Die meisten von Johns Aufnahmen von Roscoe sind auf zwei Smithsonian Folkways-CDs zu hören, The High Lonesome Sound und An Untamed Sense of Control . Johns Aufnahmen von Reverend Gary Davis aus dem Jahr 1953 wurden von Smithsonian Folkways auf der 2003er CD If I had My Way veröffentlicht . 1998 veröffentlichte Cohen sein erstes Soloalbum Stories the Crow Told Me . Cohen war Associate Music Producer des Films Cold Mountain (2003) und arbeitete mit T Bone Burnett zusammen.

Persönliches Leben

1965 heiratete Cohen Penny Seeger, ein Mitglied der musikalischen Seeger- Familie. Sie hatten eine Tochter, Sonya Cohen Cramer, eine 2015 verstorbene Sängerin, und einen Sohn, Rufus. Penny begleitete ihren Mann nach Peru und arbeitete bei der Musikaufnahme mit. Sie starb 1993.

Monographien

  • Es gibt kein Auge: John Cohen Photographs , Einführung von Greil Marcus. New York: powerHouse Books, 2001. ISBN  1-57687-107-X , ISBN  1-57687-119-3
  • Young Bob: John Cohens frühe Fotografien von Bob Dylan , Brooklyn: powerHouse Books, 2003. ISBN  1-57687-199-1
  • Vergangenheit, Gegenwart, Peru , Göttingen, Deutschland: Steidl, 2010. ISBN  978-3-86930-103-7
  • The High & Lonesome Sound: The Legacy of Roscoe Holcomb , Göttingen, Deutschland: Steidl, 2012. ISBN  978-3-86930-254-6
  • Here and Gone: Bob Dylan & Woody Guthrie & the 1960s , Göttingen, Deutschland: Steidl, 2014. ISBN  978-3-86930-604-9
  • Walking In the Light , Göttingen, Deutschland: Steidl, 2015. ISBN  978-3-86930-772-5
  • Günstige Mieten…und de Kooning Göttingen, Deutschland: Steidl, 2016. ISBN  978-3-86930-903-3

Aktuelle Veröffentlichungen

  • Beat Generation: New York, San Francisco, Paris , Paris, Frankreich: Centre Pompidou, 2016. ISBN  978-2-84426-733-7
  • Pull My Daisy , Paris, Frankreich: Editions Macula and Centre Pompidou, 2016. Text von Rollet, Patrice; Sargeant, Jack. ISBN  978-2-86589-089-7
  • Petrus, Stephen und Cohen, Ronald. Folk City: New York and the American Folk Music Revival , New York: Oxford University Press, 2015. Vorwort von Peter Yarrow. ISBN  978-0-19-023102-6
  • Glimcher, Mildred L. Happenings: New York, 1958-1963 , New York: The Monacelli Press LLC. 2012 ISBN  978-1-58093-307-0

Ausgewählte Filmografie

  • Der hohe einsame Klang (1962). Streamen auf Folkstreams
  • Fünfzig Meilen vom Times Square (1970)
  • Das Ende eines alten Liedes (1972). Als Teil von Dark Holler: Old Love Songs and Ballads (27.09.2005) ist eine DVD-Version im Druck . Washington: Smithsonian Folkways. Streamen auf Folkstreams.
  • Musical Holdouts (1975) Streaming auf Folkstreams.
  • Q'eros: Die Form des Überlebens (1979)
  • Peruanisches Weben: eine kontinuierliche Kette (1980)
  • Sara und Mayelle (1981)
  • Zigeuner singen lange Balladen (1982), Streaming auf Folkstreams
  • Bergmusik von Peru (1984)
  • Tanzen mit den Inkas (1990)
  • Karneval in Q'eros (1992)
  • Spielen Sie auf John: A Life in Music (2009) auf Smithsonian Networks
  • Visionen von Mary Frank (2014)

Ausgewählte Diskografie (als Produzent)

Verweise

Externe Links