Hand in Hand -Join Hands

Reicht euch die Hände
Studioalbum von Siouxsie und die Banshees
Freigegeben	7. September 1979
Verzeichnet	Mai–Juni 1979
Studio	AIR, London
Genre	Post-Punk
Länge	42 : 29
Etikett	Polydor
Produzent	Nils Stevenson Mike Stavrou
Siouxsie und die Banshees Chronologie
Der Schrei (1978) Hand in Hand (1979) Kaleidoskop (1980)
Ursprünglich beabsichtigte Abdeckung
Die Vinyl-Neuauflage des Albums im Jahr 2015 enthielt die ursprünglich von John Maybury entworfene Hülle mit einem bearbeiteten Bild einer Kommunionkarte .
Singles von Join Hands
" Playground Twist " Veröffentlicht: 24. Juni 1979

Join Hands ist das zweite Studioalbum von britischer Rock - Band Siouxsie and the Banshees . Es wurde im September 1979 vom Plattenlabel Polydor veröffentlicht . Nach seiner Veröffentlichung wurde es von der britischen Presse gefeiert, darunter Melody Maker , Sounds , NME und Record Mirror .

Join Hands hat sich vom Thema des Ersten Weltkriegs inspirieren lassen. Musikalisch ist es düsterer als das Debütalbum der Band The Scream : es klingt klaustrophobischer und eindringlicher. Es war das letzte Album mit der ersten aufgenommenen Besetzung der Band, da Gitarrist John McKay und Schlagzeuger Kenny Morris die Gruppe nach einer Meinungsverschiedenheit zu Beginn der britischen Join Hands- Tour am Tag der Veröffentlichung des Albums verließen .

Der Rekord erreichte Platz 13 der britischen Albumcharts . „ Playground Twist “ war die einzige Single aus dem Album. Join Hands wurde 2015 auf Vinyl neu aufgelegt, zusammen mit dem allerersten Artwork, das die Band 1979 Polydor präsentiert hatte.

Geschichte, Inhalt und Musik

Join Hands wurde über einen Zeitraum von sechs Monaten geschrieben. 1979 sah sich die Band Nachrichtenberichte aus dem Iran an , darunter Szenen von Repressionen und Ausgangssperren; es war eines der ersten Male, dass sie im Fernsehen Bilder von Menschen sahen, die erschossen wurden. Auch in England war die politische Lage instabil, auf den Straßen Londons stapelte sich der Müll. Siouxsie Sioux sah es als "eine echte Zeit, alles im Fluss und unsicher, aber auch darunter eiternd, und weil dieses Zeug aus der Vergangenheit, das dort einfach verrottet war und es anerkannt und dann aufgeräumt, nicht einfach weggefegt werden musste" verrotten". Die Band wurde von diesen Ereignissen inspiriert. Das Thema Krieg tauchte in den Liedern auf: Statt einer pro-militärischen Botschaft sollten die Texte den Geist der damaligen Zeit einfangen. Miranda Sawyer erklärte, dass Join Hands "das sehr un-rock'n'roll-Thema des Ersten Weltkriegs als Inspiration genommen hat".

Die Verweise des Albums auf Mohnblumen repräsentierten die Idee von "Verlust, von Fleisch und Blut und Hoffnungslosigkeit". Zu den Themen der Lieder gehörten auch "kindlicher Terror, Angriffe auf soziale und spirituelle Konditionierungen, verschiedene Arten von Tod und Folter sowie Einsamkeit". Einige Lieder handelten auch von Familien und Krankenpflege. Für den Kritiker Ronnie Gurr sind "alle lyrischen Optionen völlig offen gelassen".

Das Album beginnt mit dem Klang von Glocken vor dem Beginn von "Poppy Day". Die Worte basierten auf John McCraes Gedicht „ In Flanders Fields “, das 1915 nach dem Verlust eines Freundes während einer Schlacht im Ersten Weltkrieg geschrieben wurde. "Poppy Day", ein kurzer Track mit einer langen Einführung, der über das aufbaute , was ein Journalist als "Scherben von John McKays Gitarre" bezeichnete, und einen "schrillen militaristischen Backbeat", war geformt worden, nachdem Steven Severin die im Fernsehen übertragenen zwei Schweigeminuten beobachtet hatte Erinnerung an die Kriegstoten am Sonntag, 12. November 1978. "Wir wollten einen Song schreiben, der diese Lücke passend füllt", sagte er. Auf der Innenhülle des Albums wurde neben dem Liedtext die Erwähnung "2 Minuten Stille" hinzugefügt.

Auch "Regal Zone" mit Saxophon von McKay thematisiert den Krieg und den Konflikt im Iran . "Placebo Effect" thematisiert den Einsatz von Placebos in der Medizin, während "Icon" Echos des Bildersturms zeigt , mit der Zerstörung von Gemälden mit religiösen Bildern oder Statuen und Symbolen alter autoritärer Regime. „Vorzeitiges Begräbnis“, „angeblich inspiriert“ von Edgar Allan Poe ‚s Kurzgeschichte mit dem gleichen Namen , ist die Spur , von der der Albumtitel genommen worden war. Es ist, in Siouxsies Worten, "ein Ausdruck der Klaustrophobie, des Eingeschränktseins sowohl durch die Grenzen der Gesellschaft als auch der Menschen". Für den Schriftsteller Mark Paytress sah die Zeile "Wir sind alle Schwestern und Brüder" wie eine Verhöhnung des Sommers der Liebe aus . Der Abschluss des Liedes bietet etwas, das wie "ein formeller Chor, der eine sich zurückziehende Rote Armee in ihrer großartigen Niederlage unterstützt" klingt .

Auf der zweiten Seite beginnend, ist "Playground Twist" eine "wirbelnde Masse geflanschter Gitarren" mit Kirchenglocken; Es enthält einen Abschnitt mit Kinderreimen . Das Lied "spricht über Erwachsene, die sich wie Kinder benehmen, und Kinder, die denken, sie seien erwachsen". Siouxsie erklärte: „Es geht um die Grausamkeit von Kindern und diesen ganzen Aspekt, im Winter bei heulenden Stürmen auf den Spielplatz geworfen und sich selbst überlassen zu werden. Es ist nicht die Art von Dingen, über die man Popsongs schreiben sollte.“ . Es war die dritte Single der Band in weniger als einem Jahr und "wahrscheinlich die beste", so die Musikhistorikerin Clinton Heylin . Die Single klang nicht eingängig, kam aber dennoch in die Top 30. Severin erinnerte sich später an den Leiter von A&R bei Polydor , der ihm sagte, er erwarte einen kommerziellen Misserfolg.

Das Wiegenlied "Mutter / Oh Mein Papa" ist eine Interpretation des deutschen Liedes " O mein Papa " mit Texten von Siouxsie. Phil Sutcliffe nannte es "eine rohe Wunde eines Liedes, das Siouxsie aus ihrem eigenen Leben angeboten hat und das sicherlich von jedem geteilt und gepflückt und gekratzt wird". Über einer Spieluhr singen zwei Stimmen gleichzeitig Liebe und Hass für dieselbe Mutter. Der positive Text steht im Vordergrund und der negative im Hintergrund. Der letzte Track des Albums ist eine Studioaufnahme von "The Lord's Prayer", dem Song, den Siouxsie und die Banshees bei ihrem Live-Debüt beim 100 Club Punk Festival im September 1976 berühmt gespielt hatten . nach jeder Sitzung in der ersten Woche legten sie eine Version von "Das Vaterunser" nieder. Bevor sie das Studio betraten, hatte die Band Anfang April eine John Peel Session aufgenommen, in der sie die Tracks "Placebo Effect", "Playground Twist", "Regal Zone" und "Poppy Day" uraufgeführt hatten. Die Band ging dann in die Air Studios in der Oxford Street in London, um das Album im Mai aufzunehmen. Im Juni hatten sie es gemischt.

Join Hands war anders als The Scream ; es war dunkler, experimenteller, weniger aggressiv, mit einer neuen "klaustrophobischen" Stimmung. McKays Gitarrenspiel erzeugt ein "Klangfeuer", während Severins "Bass die Melodie trägt". Die Aufnahme fand in einer angespannten Atmosphäre statt. McKay und Kenny Morris zogen sich zurück und wurden mit dem Rest der Band und ihrem Manager und Co-Produzenten des Albums, Nils Stevenson, nicht mehr kommunikativ. Im Gegensatz zu den Sessions für The Scream wurde die Musik ohne Siouxsie aufgenommen, da sie später ihren Gesang hinzufügte. Morris nahm nicht an den Mixing-Sessions teil, während Siouxsie stark involviert war. Einige Tage vor der Veröffentlichung des Albums schrieb Jon Savage über die Musik: „Die Songs werden mit der erstickenden Intensität innerer Gewalt in einem verschlossenen Raum vorgetragen“. Kris Needs bemerkte, dass Join Hands rückblickend ein ironischer Titel für ein Album war, das die Gruppe in zwei Teile spaltete. Das Album spiegelte wider, wie sich die Band damals fühlte: "Wir waren einsam und isoliert und das kommt in der Musik rüber", sagte Siouxsie 2003. Sie fügte hinzu: "Musikalisch war Join Hands ein kompromissloses Album, aber es klingt auch heute noch modern." .

Cover-Artwork, Release und Tour

Ursprünglich wollte die Gruppe ein Albumcover mit einem bearbeiteten Bild von einer Kommunionkarte veröffentlichen , auf dem Kinder sich die Hände reichen. Das Bild war mehrmals fotokopiert worden, daher war es verzerrt. Die künstlerische Leitung übernahm John Maybury , ein Studienfreund von Morris. Ihr Manager Stevenson konnte nicht feststellen, wem das Urheberrecht gehörte und teilte mit, dass die Band bankrott gehen würde, wenn sie daraufhin verklagt würden. Polydor wurde auch wegen Urheberrechtsverletzungen nervös, so dass das Kunstwerk in letzter Minute zurückgezogen wurde; die Führungskräfte der Plattenfirma mochten auch ihre religiöse Natur nicht. Eine UK-Tour war bereits mit der Veröffentlichung des Albums geplant, so dass es keine Möglichkeit gab, die Veröffentlichung zu verschieben.

Stevenson schlug eine alternative Abdeckung vor. Er beauftragte die Polydor-Kunstabteilung, Kunstwerke mit vier Statuen aus dem Guards Memorial zu entwerfen , die von einer Fotosession der Band vor kurzem vor dem Denkmal zum Gedenken an die Kriegstoten des Ersten Weltkriegs stammen. Vier der Soldatenstatuen wurden aus der Aufnahme der Band herausgeschnitten. Siouxsie fand die Hülle eine praktikable Lösung, da sie von der Bildsprache angezogen wurde, die die Worte für "In Flanders Fields" heraufbeschworen, die "Poppy Day" inspirierten. Für sie war es der Dreh- und Angelpunkt für das Album. Die auf dem Albumcover abgebildete Mohnblume ist ein Symbol des Remembrance Sunday in Großbritannien. Der Designer Rob O'Connor sagte über das Layout: "Der Mohnkranz wurde entwickelt, um Farbe hinzuzufügen und ein grafisches Gerät zu schaffen". Geplant war eine geprägte Hülle, auf der die vier Soldaten eingefärbt waren, die jedoch nicht verwendet wurde, da die Band die Probeabzüge nicht rechtzeitig erhielt. Morris und McKay machten Stevenson, Siouxsie und Severin dafür verantwortlich, obwohl es Polydor war, der die zusätzlichen Kosten in letzter Minute ablehnte. Trotzdem gelang es Severin, auf ein Gatefold- Cover zu drängen : „Wir wollten alles weiß, weil du alles schwarz machen solltest, und du solltest Erpressungs-Schriftzüge drauf haben und so hatten wir es schön klassisch“, sagte er. Mayburys Zeichnungen der Band wurden auf der Innenseite verwendet; es war der einzige Teil des ursprünglichen Entwurfs, der überlebt hat.

Join Hands wurde am 7. September 1979 von Polydor Records herausgegeben. Es erreichte Platz 13 der britischen Albumcharts. Zu dieser Zeit war der Bruch zwischen McKay und Morris und dem Rest der Gruppe wichtig geworden. Eine Aufwärmshow in Irland hatte McKay Probleme bereitet; Keines der zusätzlichen Geräte kam am Veranstaltungsort an, was ihn zwang, ohne all seine Effektpedale zu spielen . Schließlich verließen McKay und Morris nach einer Schlägerei in einem Plattenladen am Tag der Veröffentlichung des Albums die Band abrupt, nur wenige Stunden vor einem Konzert im Capitol Theatre in Aberdeen . Es war eine spontane Entscheidung, aber sie kehrten nie zurück. Severin bemerkte später: "Gibt es noch eine andere Band, der das passiert ist? Ich glaube nicht".

Eine 2006 remasterte Edition enthielt zwei Bonustracks: den Nicht-Album-Song „ Love in a Void “ und das bisher unveröffentlichte Instrumental „Infantry“. Das Album, diesmal mit der von Maybury entworfenen Hülle, wurde im April 2015 zum Record Store Day auf Vinyl neu aufgelegt . Diese Ausgabe enthielt die ursprüngliche Sammlung von Tracks, aber "Infantry" wurde zum Abschlusstrack des Albums, wie es ursprünglich beabsichtigt war .

Eine 180-g-Vinyl-Neuauflage des Albums, die von Miles Showell von den ursprünglichen ¼-Zoll-Bändern remastert und in den Abbey Road Studios auf halbe Geschwindigkeit geschnitten wurde, wurde im August 2018 veröffentlicht.

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

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Quelle	Bewertung
Jede Musik
Melodiemacher	sehr günstig
NME (1979 Rezension)	günstig
Aufnahmespiegel	sehr günstig
Geräusche

Nach der Veröffentlichung wurde das Album von den Rezensenten gut aufgenommen. Sounds gab Join Hands eine Note von 4,5 von 5, wobei der Rezensent Peter Silverton eine Veränderung des Sounds feststellte: "Der Mix ist anders als beim letzten Album. Jetzt gibt es eine Klarheit, die Sues Stimme umrahmt, als wäre es eine Sache von Schatz". Silverton schrieb auch, dass einige der Songs "Siouxsies Stimme mit verheerender Wirkung doppelt verfolgt". Jon Savage, ein Rezensent von Melody Maker , beschrieb den ersten Track, „Poppy Day“, als „kurze, kraftvolle Beschwörung der Friedhöfe des Ersten Weltkriegs in Flandern “. Er auch , dass „Placebo - Effekt“ , schrieb „hat ein erstaunliches angeflanscht Gitarren - Intro, jagt klinische Texte etwas Insertion oder Betrieb abdeckt“. Über "Icon" schrieb Savage: "Die brillant verhallte Gitarre ist eine perfekte Folie für Siouxsies aufsteigende und ausnahmsweise emotionale Stimme." Savage bemerkte, dass die fünf Songs der ersten Seite „in einem atemberaubenden Übergang in einen anderen aufgehen und in einen anderen fallen“. Ähnlich schrieb Paul Morley in NME, dass "Side one's five songs [...] all süchtig machende Banshees-Minidramas sind". Ronnie Gurr, ein Rezensent von Record Mirror , begrüßte die Platte ebenfalls und sagte: "Poppy Day etabliert die perfekte Anwendung der Atmosphäre der Band und gibt den Ton aller Tracks an." "Mother" wurde mit dem Soundtrack eines Alfred-Hitchcock- Films verglichen , wobei Gurr feststellte, dass der "Track eine Spieluhr enthält, bedrohliches Gitarrengrummeln widerhallt und Siouxsie Gesang liefert, der jedem von Hitchcocks besten Muttermorden würdig wäre". Gurr kam zu dem Schluss, dass Join Hands mit "Severins wirklich beunruhigenden Kratzern" ein gefährliches Werk sei, das "gehört werden sollte".

In einer 1989 veröffentlichten retrospektiven Rezension schrieb Steve Lamacq in NME, dass Join Hands "eine packendere, eindringlichere LP" sei als das Debütalbum der Band. Lamacq bewertete es mit 8 von 10 Punkten, obwohl er sagte, dass die Version von "Das Vaterunser" "fehl am Platz" sei. Die 2004er Ausgabe des Rolling Stone Album Guides gab 2,5 von 5 Punkten und kommentierte, dass die "brütende Trancemusik" ihres vorherigen Materials auf Join Hands "in Geilheit rutschen kann" . David Cleary von AllMusic betrachtete "Icon" als den besten Track auf dem Album und kommentierte, dass es "einen wenig vielversprechenden Anfang überlebt, um sich in einen schnelleren Hauptabschnitt mit vollerem Gesangssound und mutigerer Gitarrenarbeit zu öffnen", aber Cleary hat den Rest von Join Hands gedreht , beschrieb es als "fast einheitlich grimmig, mit schleppenden Tempi, düsteren Texten, langen und wandernden Freiformstrukturen, statischer und oft unscharfer Harmonie und dicken, farblosen Arrangements".

Erbe

Join Hands gilt als Post-Punk-Album von Heylin und ist als solches bei AllMusic gelistet. Laut Simon Reynolds wird es aufgrund mehrerer seiner Songs auch als Vorläufer des Gothic-Rock- Genres angesehen. Seine "begräbnishafte" Atmosphäre "inspirierte eine Vielzahl von Gothic-Imitatoren", so Mojo , aber "von denen keiner an die Singles der Banshees heranreichte ".

David Cleary von AllMusic kommentierte, dass "einige von [ Join Hands '] Auswahlen die Arbeit von Joy Divisions zweitem Album Closer stark vorwegnehmen , insbesondere 'Placebo Effect', dessen Gitarrensound eine klare Inspiration für den Song der Manchester-Band war 'Kolonie'." Im Film Control aus dem Jahr 2007 wird die Hülle von Join Hands in einer Szene gezeigt, in der Ian Curtis ' Frau Deborah die Plattensammlung ihres Mannes durchsucht.

Join Hands wurde später von anderen von der Kritik gefeierten Musikern namentlich genannt. James Murphy , der Leiter von LCD Soundsystem , drückte seine Wertschätzung für das Album aus und sagte, dass die ersten Platten, die er kaufte, Join Hands , The Fall 's Grotesque und die Geburtstagsparty "Nick the Stripper" waren. "Alle drei dieser Platten sind drei meiner Lieblingssachen, die ich je gehört habe", sagte er. Ende 2008 wählte Morrissey den Track "Mother" in seiner Playlist, als er für BBC Radio 2 interviewt wurde , und ein weiteres ehemaliges Mitglied der Smiths , Johnny Marr , sagte, er sei ein großer Bewunderer der zweiten Alben mehrerer Bands, darunter Siouxsie und die Banshees. Tim Burgess von den Charlatans sagte: "'Playground Twist' ist ein manisches Meisterwerk - unglaublich, die Atmosphäre, die man auf einer Platte selten erzeugt."

Songverzeichnis

Alle Texte wurden von Siouxsie Sioux geschrieben , außer wie angegeben; alle Musik wurde von Siouxsie and the Banshees (Sioux, Steven Severin , John McKay , Kenny Morris ) komponiert , außer wie angegeben.

Personal

Siouxsie und die Banshees

• Siouxsie Sioux – Gesang, Klavier
• Steven Severin – Bassgitarre
• John McKay – Gitarre, Saxophon
• Kenny Morris – Schlagzeug, Perkussion

Technisch

• Mike Stavrou – Produktion, Technik
• Nils Stevenson – Produktion
• Ian Morais – technische Unterstützung
• Rob O'Connor – Ärmeldesign
• Adrian Boot – Ärmelfotografie
• John Maybury – Ärmelillustration

Diagramme

Zertifizierungen

Verweise

Quellen

• Johns, Brian (1989). Fasziniert: Die Siouxsie und die Banshees-Geschichte . Omnibus-Presse. ISBN 0-7119-1773-6.
• Heylin, Clinton (2006). Babylon's Burning: Von Punk bis Grunge . Pinguin-Bücher . ISBN 0-14-102431-3.
• Paytress, Mark (2003). Siouxsie & die Banshees: Die autorisierte Biografie . Zuflucht. ISBN 1-86074-375-7.