Mai Howard Jackson - May Howard Jackson

Mai Howard Jackson
Geboren	( 1877-09-07 )7. September 1877 Philadelphia
Ist gestorben	1931
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Bekannt für	Bildhauer
Ehepartner	William Sherman Jackson
Auszeichnungen	Harmon-Stiftung, 1928

May Howard Jackson (7. September 1877 – 1931) war ein afroamerikanischer Bildhauer und Künstler. Sie war bekannt als "eine der ersten schwarzen Bildhauerinnen, die ... absichtlich Amerikas Rassenprobleme " als Thema ihrer Kunst verwendeten.

Frühes Leben und Ausbildung

Frühen Lebensjahren

May Howard wurde am 7. September 1877 in Philadelphia als Tochter eines Mittelstandspaares, Floarda Howard und Sallie Durham, geboren .

Ausbildung

Howard besuchte die Kunstschule von J. Liberty Tadd in Philadelphia, wo sie mit "neuen Methoden in der Bildung" ausgebildet wurde, die den Einsatz bildender Kunst und ihre Bedeutung für die Stärkung der linken und rechten Gehirnhälfte betonten. An der Schule studierte sie „Zeichnen, Entwerfen, Freihandzeichnen, Arbeiten in Schwarzweiß, Modellieren, Holzschnitzen und Werkzeuggebrauch“.

Anschließend setzte sie ihre avantgardistische Kunstausbildung mit Unterstützung eines Vollstipendiums an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts fort . 1895 besuchte sie als erste Afroamerikanerin die PAFA und studierte dort vier Jahre lang. Sie studierte bei verschiedenen Künstlern, darunter dem renommierten amerikanischen Impressionisten William Merritt Chase , dem in Paris ausgebildeten akademischen Bildhauer Charles Grafly und John Joseph Boyle (der ein Schüler von Thomas Eakins war ).

Karriere

Nach seinem Abschluss lernte Howard den Mathematiklehrer und Schuldirektor William Sherman Jackson kennen und heiratete ihn . Er unterrichtete an der Dunbar High School , der ersten öffentlichen High School für Afroamerikaner. Hier befindet sich ihre 1919 entstandene und in Bronze fertiggestellte Skulptur von Paul Laurence Dunbar . Dieses Bronzeporträt hat eine strukturierte, impressionistische Oberfläche.

1902 zog sie nach Washington DC. Dort unterhielt sie ihr eigenes Heimstudio mit einem weiteren Studio in New York, wo sie mit Besuchern über ihre Arbeit diskutierte. Neben der Porträtplastik unterrichtete sie zwei Jahre als Kunstlehrerin an der Howard University (1922-1924). An der Universität lehrte und beeinflusste sie James Porter, der eine der ersten umfassenden Geschichten afroamerikanischer Kunst schrieb. Als Kunsthistorikerin war Porter jedoch von ihrer Arbeit nicht beeindruckt und sagte, dass "keiner der Stücke, die sie versuchte, große Originalität aufwies".

Irgendwann bot Meta Warrick Fuller Jackson an, sie zu begleiten und im Ausland zu studieren. Jackson lehnte die Einladung jedoch ab, da sie es für nicht notwendig hielt, nach Europa zu reisen, um sich weiterzubilden. Da sie nicht in Europa reiste, war Jackson etwas von ihren Kollegen isoliert und konnte ihre eigene Vision entwickeln, die ihrer Arbeit einen einzigartigen Stil gab. Dieser Stil wurde zunächst ignoriert, weil er sich so stark vom populären Stil der Zeit unterschied.

Ihr Stil wurde als provokant angesehen, weil er die Merkmale von Amerikas multirassischer Gesellschaft erforschte. Obwohl sie ihren eigenen einzigartigen Stil entwickelt hatte, hielt dieser Stil immer noch an der akademischen Tradition fest. Viele Galerien interessierten sich nicht für ihre Thematik, da sie den Großteil ihrer Arbeit objektiven Porträts von Kindern, Familienmitgliedern und einflussreichen Afroamerikanern widmete.

Jackson stellte in der Corcoran Gallery in Washington DC (1915), der Veerhoff Gallery in New York City (1919) und der National Academy of Design (1916, 1928) aus. Während ihrer Ausstellung in der Veerhoff Gallery wurde sie von The Washington Star rezensiert, der schrieb, dass Jacksons "Werke immer vielversprechend waren, aber diese jetzt ausgestellten Stücke zeigen eine außergewöhnliche Begabung, denn sie sind nicht nur gut modelliert, sondern individuell und bedeutsam".

Jackson engagierte sich auch in der New Negro Movement, die ein besseres Verständnis der afroamerikanischen Kultur förderte. Dies beeinflusste die Themen und den Stil ihrer Skulpturen. Obwohl sie in Black Art- Kreisen bekannt war, konnte sie ihre Werke nicht verkaufen und hegte einen lebenslangen Groll gegen die Kunstszene, da sie sich nicht gewürdigt fühlte. Leslie King-Hammond, eine Kunsthistorikerin, lobte später Jacksons "Bemühungen, sich ohne Kompromisse und ohne Sentimentalität mit den Themen Rasse und Klasse zu befassen, insbesondere wenn sie Mulatten betrafen ".

Trotz ihres Talents waren nur wenige Galerien bereit, ihr Ausstellungsfläche anzubieten. Da seit der Jahrhundertwende im ganzen Süden die gesetzliche Rassentrennung in Kraft war, waren Themen wie Rassenmischung im Allgemeinen tabu. Nach der Wahl des Demokraten Woodrow Wilson zum Präsidenten im Jahr 1912 wurden sowohl auf Bundes- als auch auf Landesebene Gesetze gegen Rassenmischung vorgeschlagen .

Jacksons Arbeit und berufliche Errungenschaften wurden oft übersehen, was dazu führte, dass sie sich nicht gewürdigt fühlte. Obwohl ihre Arbeit immer wieder in The Crisis und sogar auf dem Cover bereits 1919 erschien, schrieb sie 1929: „Ich fühlte keine Befriedigung! Nur ein tiefes Gefühl der Ungerechtigkeit, etwas, das mich und meine Bemühungen mein ganzes Leben lang begleitet hat. " Im selben Jahr gewann sie eine begehrte Bronzemedaille und einen 100-Dollar-Preis der Harmon Foundation und stellte fünf Werke in der Harmon-Schau aus. Zwei dieser Werke wurden dann im Katalog abgebildet, nämlich "Kelly Miller" und "Kopf eines Negerkindes".

Jacksons Beiträge zur amerikanischen Kunst wurden erst nach ihrem Tod gewürdigt und die laue Reaktion der Öffentlichkeit auf ihre Arbeit belastete sie. WEB Du Bois beschrieb sie in einem Nachtrag so: „Zugleich bitter und wild vor Energie, zynisch des Lobes und vor allem im Widerspruch zum Leben und den Menschen. Mit ihrer sensiblen Seele brauchte sie Ermutigung und Kontakte und zarte Wertschätzung , sie lief in die Schatten der Color Line ... Im Fall von May Howard Jackson rissen die Widersprüche und idiotischen Verzweigungen der Color Line ihre Seele auseinander ... Sie stieß bei ihren Studien- und Ausstellungsversuchen auf Zurückweisungen ...in ihrem gewählten Ideal der Darstellung des amerikanischen Mulattentyps".

Wettrennen

Jackson könnte, wie viele Afroamerikaner , als "weiß" "durchgehen" , obwohl es keine Beweise dafür gibt, dass sie bi-rassisch war; als solche wurde sie von ihren afroamerikanischen Verwandten oft besser behandelt, sofern ihre Herkunft nicht aufgedeckt wurde.

Jackson erlebte während ihrer gesamten Karriere viel Rassismus: Obwohl ihr Antrag auf Aufnahme in die Washington Society of Fine Arts zunächst angenommen wurde, führte die Aufdeckung ihres Rassenstatus zu einer späteren Ablehnung; Darüber hinaus beschloss die National Academy of Design , nachdem sie jemanden zu ihr nach Hause geschickt hatte, um zu fragen, ob sie "Negerblut" sei, mehr von ihrer Arbeit in zukünftigen Ausstellungen nicht zuzulassen.

Jackson zeigte sich fasziniert von der Vielfalt der Phänotypen unter Afroamerikanern. Dies drückte sich in "Kopf eines Negerkindes" (1916), "Muschel-Baby in Bronze" (1929) und "Mulatto Mother and Child" (1929) aus - insbesondere das letzte Stück auch eine Ansprache ihrer eigenen Rassenidentität und "in der Nähe von Weißheit". Diese drei Stücke definierten ihre Skulpturen. Jackson war ein einzigartiger Vertreter des Weltzensangs des Jazz-Zeitalters , der Black Beauty umarmte und verherrlichte . Während viele ihre rassische Identität in Frage gestellt haben, wurde dies definitiv klar, als sie in der Frauenwahlparade vom 13. März 1913 als eine der farbigen Frauen aufgeführt wurde.

Tod und Vermächtnis

Jackson hatte keine eigenen Kinder, aber sie und ihr Mann nahmen ihren Neffen Sargent Claude Johnson auf, als er fünfzehn war, nachdem seine beiden Eltern gestorben waren. Es wird angenommen, dass er von Jackson unterrichtet wurde, da er selbst zu einem renommierten Bildhauer der Harlem Renaissance aufwuchs. Seine Arbeit kann als reduktiver Modernismus bezeichnet werden, während Jackson bei ihren Skulpturen einen eher akademischen Ansatz verfolgte.

Als Bildhauerin war Jackson so versiert, dass er zum Pantheon der großen amerikanischen Bildhauer zählte; trotz ihrer Unfähigkeit, aufgrund von Rassen an Ausstellungen zu verkaufen. Sie starb im Jahr 1931. Sie ist auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx , New York City, beigesetzt.

Ausgewählte Werke

• Paul Lawrence Dunbar ( Dunbar High School , Washington DC).
• WEB Du Bois
• Dekan Kelly Miller (1914, Howard University)
• Kopf eines Negerkindes (1916).
• Büste einer jungen Frau (oJ, Gips, gehalten von Howard University )
• Baby in einer Muschel .
• Sklavenjunge .
• Mutter und Kind .

Ausstellungen

• Die New Yorker Emanzipationsausstellung (1913)
• Die Corcoran-Kunstgalerie (1915)
• Die Nationale Akademie für Design (1916)
• Die Veerhoff-Galerie, Washington DC (1916)

Verweise

Weiterlesen

• Farrington, Lisa E. (2011). Ein eigenes Bild schaffen: Geschichte der afroamerikanischen Künstlerinnen (Druckbuch; englische Hrsg.). Oxford; New York: Oxford University Press. S. 71–75. ISBN 9780199767601. OCLC  712600445 .
• Kirschke, Amy Helene (2014). Women Artists of the Harlem Renaissance (Druckbuch: Veröffentlichung der Regierung des Bundesstaates oder der Provinz: Englische Hrsg.). Jackson: University Press von Mississippi. ISBN 9781628460339. OCLC  861671304 .
• Heller, Jules (1995). Nordamerikanische Künstlerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts . Garland Publishing, Inc. S.  280 . ISBN 0-8240-6049-0.

Externe Links

• "Eine großartige Bildhauerin, die ihrer Zeit voraus war, May Jackson" . afroamerikanisches Register . Abgerufen 2018-03-10 .
• „Ein Stück Geschichte“ . Amherst-College . Abgerufen 2018-03-10 .

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