Minoru Miki - Minoru Miki

Dieser Artikel behandelt den Komponisten. Für den Kameramann siehe Minoru Miki (Kameramann) .

Minoru MIKI
Geboren ( 1930-03-16 )16. März 1930
 Japan Tokushima
Ist gestorben 8. November 2011 (2011-11-08)(81 Jahre)
Andere Namen 三木 稔
Beruf Komponist
Webseite Offizielle Website

Minoru Miki (三木 Miki Minoru; 16. März 1930 – 8. Dezember 2011) war ein japanischer Komponist und künstlerischer Leiter, der insbesondere für seine Werbeaktivitäten zugunsten japanischer (sowie chinesischer und koreanischer ) traditioneller Instrumente und einiger ihrer Interpreten bekannt war.

Biografie

Sein umfangreicher Katalog, in dem die oben genannten traditionellen Instrumente entweder solo oder in verschiedenen Ensembles mit oder ohne westliche Instrumente reichlich vorkommen, zeigt eine große stilistische und formale Vielfalt. Es umfasst Opern und verschiedene Arten von Bühnenmusik sowie Orchester , Konzert , Kammer und Solomusik und Musik für Filme . Miki war nach Tōru Takemitsu wahrscheinlich der zweitbekannteste japanische Komponist im Ausland .

Er war ein Pionier in der Komposition zeitgenössischer klassischer Musik für große Ensembles traditioneller japanischer Musikinstrumente . 1964 gründete er das Nihon Ongaku Shūdan (Ensemble Pro Musica Nipponia), auch bekannt als Ensemble Nipponia, für das er ausgiebig komponierte.

Miki wurde 1930 in Tokushima geboren und seine ersten musikalischen Erfahrungen verbanden sich mit der traditionellen Musik seiner Region. Er hatte keine formale Musikausbildung, bevor er für die High School nach Okayama zog , wo er erstmals Kontakt mit europäischer klassischer Musik hatte. Von dort zog er nach Tokio , wo er 1964 seinen Abschluss an der Tokyo University of the Arts machte. In diesem Jahr gründete Miki Pro musica Nipponia (日本音楽集団), ein Orchester mit traditionellen japanischen Instrumenten, für das er eine Vielzahl von Werken komponierte. Er begann auch eine Zusammenarbeit mit dem Koto- Virtuosen Keiko Nosaka , entwickelte die 20-saitige Koto und belebte das Repertoire des Instruments mit vielen neuen Werken in einer Vielzahl von Genres und Kombinationen, darunter fünf Konzerte für Koto und Orchester. Miki komponierte seine erste Oper, Shunkinsho (basierend auf Tanizaki ‚s gleichnamigen Roman), 1975 Das Interesse von Mitgliedern der englischen Musiktheater Unternehmen in traditionellen japanischen Musik führte zu Kontakten mit Miki, die im Auftrag der Oper führte Ada, ein Actors Revenge nach einem englischen Libretto von James Kirkup . Ada wurde 1979 in London uraufgeführt und war eines der letzten Werke, die vom EMTC in Auftrag gegeben und aufgeführt wurden, bevor es 1980 endgültig aufgelöst wurde. Während dieser Zeit entwickelte Miki eine Beziehung mit dem Regisseur Colin Graham , die bis zu dessen Tod im Jahr 2007 andauern sollte Das bemerkenswerteste Ergebnis dieser Zusammenarbeit war die Oper Jōruri , die Graham für das Opera Theatre of Saint Louis in Auftrag gab (wo er nach der Auflösung des EMTC hingezogen war) und dort 1985 uraufgeführt wurde.

Ab 1992 wandte sich Miki mit Wakahime einer panasiatischen Perspektive zu, indem er Musik und Instrumente aus einer Reihe von asiatischen Ländern in seine Kompositionen einbezog und mit einer Reihe asiatischer Künstler zusammenarbeitete. Einige von Mikis Opern von da an – insbesondere Wakahime und Aien – beschäftigen sich zunehmend auch mit Episoden der Präsenz Japans und der Interaktion mit seinen asiatischen Nachbarländern, wobei oft der Einsatz auf der Bühne und in der Handlung der traditionellen Instrumente dieser Länder enthalten ist.

Miki starb an Sepsis bei Mitaka Stadt Krankenhaus, in Tokio, in den frühen Morgenstunden des 8. Dezember 2011.

Kompositionssprache

Hauptwerke nach Typ

Vokal

Bühne

Opernzyklus zur japanischen Geschichte (日本史オペラ連作)
  • Shunkinshō (春琴抄) (1975)
  • Ada, Die Rache eines Schauspielers (あだ) (1979); Klavierpartitur von Geoffrey Tozer
  • Jōruri (じょうるり) (1985)
  • Wakahime (ワカヒメ) (1991)
  • Shizuka bis Yoshitsune (静と義経) (1993)
  • Der Fluss Sumida / Kusabira (隅田川／くさびら) (1995)
  • Genji monogatari (Die Geschichte von Genji; 源氏物語) (1999)
  • Ai-en (愛 怨) (2005)
  • Die glückliche Pagode (幸せのパゴダ) (2010)
Andere Opern
  • Der Affendichter (うたよみざる) (1983)
  • Yomigaeru (よみがえる) (1986–1992)
  • Terute und Oguri (照手と小栗) (1993)
Ballett
  • Aus dem Land des Lichts光の国から

Instrumental

Orchestral
  • Trinita sinfonica (1953)
  • Symphonie Joya (1960)
  • Symphonie aus dem Leben (1980)
  • Peking-Requiem für Streichorchester (1990)
  • MAI舞 (1992)
Konzertant
  • Marimba-Konzert (1969)
  • Eurasische Trilogie鳳凰三連 (1969; 74; 81), japanische und westliche Instrumente
  • Koto-Konzert Nr. 1 (1974); dieses Stück ist auch der zweite Satz der Eurasischen Trilogie
  • Koto Konzert Nr. 2 (1978)
  • Koto-Konzert Nr. 3 (1980); auch bekannt als Concerto Requiem
  • Koto-Konzert Nr. 4 (1984); auch bekannt als Pine Concerto
  • Koto Konzert Nr. 5 (1985)
  • Z Konzert (1992), Marimba und Percussion Soli
  • Pipa-Konzert (1997)
  • Requiem 99 (1998); Marimba solo, Orchester traditioneller japanischer Instrumente
  • Triokonzert (2000), Shakuhachi, Pipa, 21-Koto Soli, Orchester japanischer Instrumente
  • Shakuhachi-Konzert (2002), auch bekannt als Lotus-Konzert
Kammermusik
  • Klaviersextett (1965), fl, ob, cl, bn, hn, pf
  • Klaviertrio (1986), pf, vn, vc
  • Streichquartett (1989)
  • Marimba Spiritual (1983), Marimba-Solo mit Schlagzeugtrio
Solo
  • Zeit für Marimba , (1968), Marimba
  • Balladen für Koto (I-Winter, 1969; II-Frühling, 1976; III-Sommer, 1983, ; IV-Herbst, 1990)
Filmmusik

Vokal

  • Shirabe , 4 Lieder für Tenor und Harfe (1979)
Chor
  • Requiem (1963), Bariton-Solo, Männerchor, Orchester
  • The Mole's Tale (1966), Männerchor, 2 Schlagzeug.

Verweise

  • ：音楽之友社、1996年。
  • ：中央アート出版社、2001年。

Externe Links

  • Minoru Mikis Homepage
  • Komponieren für japanische Instrumente Minoru Mikis klassisches Werk über die Verwendung traditioneller japanischer, chinesischer und koreanischer Instrumente in der Konzertmusik, übersetzt von einem seiner ehemaligen Schüler, dem Komponisten Marty Regan, und herausgegeben von Philip Flavin (University of Rochester Press 2008). Das Buch enthält zwei CDs.