Modernes Zeitalter der Comics - Modern Age of Comic Books
| Modernes Zeitalter der Comics | |
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Watchmen (1986), einer der Comics, die als Zeichen für den Beginn der Moderne gelten. Titelbild von Dave Gibbons .
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| Zeitspanne | 1985 – heute |
| Verwandte Zeiträume | |
| Vorangestellt | Bronzezeit der Comics |
Das moderne Zeitalter der Comics ist eine Periode in der Geschichte der amerikanischen Superhelden- Comics, die 1985 begann und bis heute andauert. In den ersten 15 Jahren dieses Zeitraums wurden viele Comicfiguren neu gestaltet, Schöpfer wurden in der Branche bekannt, unabhängige Comics florierten und größere Verlage wurden stärker kommerzialisiert.
Ein alternativer Name für diese Zeit ist Dark Age of Comics , aufgrund der Popularität und des künstlerischen Einflusses von Titeln mit ernsthaftem Inhalt, wie Batman: The Dark Knight Returns und Watchmen .
Entwicklungen
Da der Zeitraum der Neuzeit nicht genau definiert ist und in einigen Fällen sowohl von Fans als auch von den meisten Fachleuten umstritten ist, ist eine umfassende Geschichte zur Debatte offen. Viele Einflüsse aus der Bronzezeit der Comics würden sich mit den Anfängen der Moderne überschneiden. Die Arbeit von Schöpfern wie John Byrne ( Alpha Flight , Fantastic Four ), Chris Claremont ( Iron Fist , Uncanny X-Men ) und Frank Miller ( Daredevil ) sollte in der Bronzezeit Früchte tragen, aber ihre Wirkung war noch in der Moderne spürbar Alter. The Uncanny X-Men ist das definitivste Beispiel für diesen Einfluss, da bronzezeitliche Charaktere wie Wolverine und Sabretooth in den 1980er Jahren und darüber hinaus einen großen Einfluss auf das Marvel-Universum hatten .
Für DC ist Crisis on Infinite Earths die Brücke, die die beiden Zeitalter verbindet. Das Ergebnis war die Absage von The Flash (mit Ausgabe 350), Superman (mit Ausgabe 423) und Wonder Woman (mit Ausgabe 329). Die Welt nach der Krise würde Wally West als den neuen Flash haben, John Byrne schreibt eine brandneue Superman-Serie und George Pérez arbeitet an einer neuen Wonder Woman-Serie. Batman würde auch ein Makeover bekommen, da die Handlung von Batman: Year One eine der beliebtesten Batman-Geschichten wäre, die jemals veröffentlicht wurden.
In grober chronologischer Reihenfolge nach Beginn des Trends sind hier einige wichtige Entwicklungen der Neuzeit aufgeführt, von denen viele miteinander verbunden sind:
Aufstieg unabhängiger Verlage
In den späten 1970er Jahren arbeiteten berühmte Schöpfer für neue unabhängige Verlage. Die Ankunft von Jim Shooter als Chefredakteur bei Marvel Comics bedeutete den Weggang wichtiger Schöpfer bei Marvel wie Steve Gerber , Marv Wolfman und anderen. In diesen neuen Unternehmen ( Pacific , Eclipse , First ) konnten die Schöpfer sehr persönliche Geschichten erstellen. Mike Grell 's Jon Sable Freelance , Howard Chaykin ' s amerikanische Flagg! , Mike Baron und Steve Rude 's Nexus , Dave Stevens Rocketeer und John Ostrander ' s GrimJack zog einige Aufmerksamkeit und eine Reihe von Preisen ausgezeichnet. Diese Schöpfer wurden von DC-Redakteur Mike Gold hinzugezogen , um definierende Werke wie Green Arrow: The Longbow Hunters von Grell, Blackhawk von Chaykin und Hawkworld von Truman zu schaffen. Mit Alan Moore , Frank Miller und Art Spiegelman ‚s Maus (die die später erhalten würde Pulitzer - Preis ), diese Periode markiert den Gipfel des artform pro Comics Experte Scott McCloud .
Fantasie und Horror
Die Comics Code Authority wurde 1954 gegründet und legte fest, dass kein Comic die Wörter "Horror" oder "Terror" im Titel enthalten sollte. Dies führte dazu, dass EC Comics seine Horror-Comics-Linie aufgab. Verlage wie Dell und Gold Key Comics führten in den frühen 1960er Jahren eine wachsende Reihe von Horror- und "Mystery"-Titeln des Silberzeitalters, und Charlton pflegte eine kontinuierliche Veröffentlichungsgeschichte von ihnen in den späten 1960er Jahren, eine allmähliche Lockerung der Durchsetzungsstandards schließlich führte bis zum Ende des Jahrzehnts zur Wiedereinführung von Horrortiteln innerhalb der DC- und Marvel-Reihen. Da die Entwicklung dieses Genres nicht genau zu den von Helden dominierten Übergangsphasen passt, die normalerweise verwendet werden, um verschiedene Epochen von Comics abzugrenzen, ist es notwendig, diesen "Silberzeitalter"- und "Bronzezeitalter"-Hintergrund zu verstehen. Die Horror-Anthologie-Serien der 1970er Jahre setzten lediglich das fort, was bereits in den späten 1960er Jahren etabliert worden war, und hielten bis in die 1980er Jahre an, bis sie deutlich in neue Formate umgewandelt wurden, von denen viele stark von "pre-code"-Inhalten und -Stilen beeinflusst oder direkt nachgedruckt wurden der frühen 1950er Jahre.
Beginnend mit Alan Moore ‚s bahnbrechenden Arbeiten auf DC ‚s Dinge aus dem Sumpf in den frühen 1980er Jahren, Horror Comic - Bücher Elemente der Science - Fiction / Fantasy und strebt nach einem neuen künstlerischen Standard aufgenommen. Weitere Beispiele sind Neil Gaiman ‚s The Sandman (ein paar Jahre später folgte Garth Ennis und Steve Dillon ‚s Prediger ). Die Vertigo- Linie von DC unter der Redaktion von Karen Berger wurde 1993 mit dem Ziel auf den Markt gebracht, sich auf dieses Genre zu spezialisieren. Bestehende Titel wie Animal Man , Doom Patrol , Hellblazer und Shade, the Changing Man wurden in diese neue Linie aufgenommen. Später wurden weitere Titel für die Linie geschaffen, die bis in die 2010er Jahre erfolgreich fortgesetzt wurde.
Beginnend in den 1990er und in den 2000er Jahren trugen eine Reihe erfolgreicher Verfilmungen von Comics, teilweise aufgrund von Verbesserungen in der Spezialeffekttechnologie, dazu bei, ihr Marktpublikum zu erweitern und die Aufmerksamkeit vieler neuer Leser auf sich zu ziehen, die sich zuvor nicht für Comics interessiert hatten Bücher. Dies führte auch zu einer Lawine anderer Comicadaptionen, die zuvor weniger bekannte Vertigo- Titel enthielten , insbesondere Constantine (basierend auf dem Comic Hellblazer ) und V wie Vendetta .
Aufstieg der Antihelden
Mitte der 1980er Jahre forderten Marvel- Antihelden wie der Wolverine der X-Men , der Punisher und die dunklere Version von Daredevil des Schriftstellers / Künstlers Frank Miller das vorherige Modell des Superhelden als fröhlichen Menschenfreund heraus . Miller schuf auch Elektra , die die konventionelle Grenze zwischen Liebesinteresse und Bösewicht spreizte .
Zwei künstlerisch einflussreiche limitierte Serien von DC Comics trugen zu diesem Trend bei: Batman: The Dark Knight Returns , ebenfalls von Frank Miller und Watchmen von Alan Moore und Dave Gibbons , beides Serien von psychologischer Tiefe, in denen unruhige Helden die Hauptrolle spielten.
Bis Ende der 1980er Jahre hatte DC viele ausgereifte Titel wie John Constantine, Hellblazer , Swamp Thing und Lobo veröffentlicht . Sie zeigten moralisch mehrdeutige Charaktere wie den zynischen John Constantine und den gewaltliebenden Lobo mit grafischer Gewalt und Inhalten für Erwachsene, die sie von anderen Mainstream-Titeln unterschieden. DC trennte diese Titel später in ihr eingeführtes Vertigo- Imprint, das Titel außerhalb des DC-Universums veröffentlicht.
In den frühen 1990er Jahren waren Antihelden eher die Regel als die Ausnahme, und zu den beliebtesten gehörten Marvel Comics ' Cable and Venom und Image Comics ' Spawn .
Der Trend, Charaktere mit mehr psychologischer Tiefe zu erschaffen, die weniger schwarz-weiß waren, betraf auch Superschurken . Zum Beispiel kann der Joker wurde, Batmans Erzfeind, weniger als ein Übel Verbrecher dargestellt und mehr als psychisch kranken Psychopath, der nicht seine Handlungen kontrollieren kann, galaktische Planeten Fresser Marvel Comics Galactus wurde eine Kraft der Natur , die keine persönliche Bosheit in seinen Fütterungen bedeutet , und der Erzfeind der X-Men, Magneto, wurde gütiger und mitfühlender als ein Mann, der für ein unterdrücktes Volk kämpft, wenn auch mit Mitteln, die andere für inakzeptabel halten.
Entwicklung des X-Men-Franchise
Mitte der 1980er Jahre war X-Men einer der beliebtesten Comictitel. Marvel beschloss, auf diesem Erfolg aufzubauen und eine Reihe von Spin-off- Titeln zu entwickeln, die manchmal zusammen als "X-Books" bezeichnet werden. Zu diesen frühen X-Books gehörten New Mutants (später X-Force ), X-Factor , Excalibur und eine Wolverine- Soloserie. In den 1990er Jahren gab es viele neue beliebte Ergänzungen zu den X-Men, darunter Cable und Bishop .
In den frühen 1990er Jahren war X-Men zum größten Comic-Franchise geworden, und bis Mitte des Jahrzehnts wurden jeden Monat über ein Dutzend X-Men-bezogene Comicbücher, sowohl fortlaufende als auch limitierte Serien , veröffentlicht. Auf einem fast jährlich von 1986 bis 1999, eine Geschichte über Kreuz in fast jedem X-Buch für zwei bis drei Monate. Diese „X-Overs“ führten in der Regel zu einem Umsatzschub.
Dieser Verkaufsboom führte zu viel Merchandising wie Actionfiguren , Videospielen und Sammelkarten . Dieser Erfolg war nicht zuletzt der animierten X-Men- Serie von Fox Network zu verdanken , die 1992 debütierte und eine große Anzahl jüngerer Fans anzog.
Der Verkaufsboom begann Mitte bis Ende der 1990er Jahre aufgrund des Zusammenbruchs des Spekulantenmarktes und seiner Auswirkungen auf die Branche nachzulassen. Marvel erklärte 1996 den Konkurs und reduzierte daraufhin alle seine Franchises, einschließlich X-Men. Eine Reihe von "X-Büchern" wurde gestrichen und die Anzahl der veröffentlichten limitierten Serien sowie allgemeiner Merchandise-Artikel wurde reduziert.
In den frühen 2000er Jahren hat eine Reihe von Blockbuster- X-Men- Filmen das X-Men-Franchise gesund gehalten und zu einer größeren Marktpräsenz außerhalb von Comics geführt. In den Jahren 1999-2000 debütierte eine neue Zeichentrickserie, X-Men: Evolution , während seit dem Erfolg des ersten X-Men- Spielfilms neue Spielzeuge entwickelt und verkauft wurden . Die Comic - Bücher haben sich in Serien wie neu erfunden worden Grant Morrison ‚s New X-Men und der Ultimate X-Men , die wie Marvels andere‚ Ultimative eine alternative Universum Geschichte ist‘-Serie, die von neuem X-Men Geschichte beginnt. Dies geschah für X-Men und andere Bücher, weil Marvel befürchtete, dass die lange und komplexe Geschichte der etablierten Handlungsstränge bestimmter Titel neue Leser abschreckte.
Wirkung auf andere Comics
Viele Serien versuchten, das Modell der X-Men als Franchise nachzuahmen. Marvel und DC erweiterten Mitte bis Ende der 1980er Jahre beliebte Eigenschaften wie Punisher , Spider-Man , Batman und Superman zu Netzwerken von Spin-off-Büchern. Wie die X-Books hoben einige dieser Spin-offs ein Konzept oder einen Nebencharakter einer Elternserie hervor, während andere einfach zusätzliche monatliche Serien mit einem beliebten Charakter waren. In einer weiteren Ähnlichkeit mit den X-Books gab es in diesen Franchises regelmäßig Crossovers, bei denen sich eine Handlung für einige Monate in jeden Titel der „Familie“ überschnitt.
In Bezug auf sich überschneidende Handlungsstränge wurden die Superman-Geschichten von 1991 bis 2000 wöchentlich geschrieben. Man musste Superman , Adventures of Superman , Action Comics und Superman: The Man of Steel (und schließlich Superman: The Man of Tomorrow ) kaufen , um mit bestehenden Handlungssträngen Schritt zu halten. Wenn ein Sammler nur Action Comics kaufte , würde er nur fünfundzwanzig Prozent der Geschichte bekommen. Auf dem Cover jedes Superman-Titels war ein Dreieck mit einer Nummer darauf abgebildet. Diese Zahl gab an, in welcher Woche des Jahres der Superman-Titel veröffentlicht wurde.
Makeovers und Neustarts des Universums
Die Schaffung dieser Franchises wurde durch das Konzept der Neugestaltung der Charaktere ergänzt. Die Moderne der Comics würde diese Ära des Wandels einleiten. Die Auswirkungen von Crisis on Infinite Earths waren das erste Beispiel, als Supergirl in Ausgabe 7 starb und der langjährige Flash (Barry Allen) in Ausgabe 8. Insbesondere bedeutete Barry Allen den Beginn des Silver Age of Comics und sein Tod war hoch damals schockierend. Marvel Comics ' Secret Wars würde eine neue Veränderung einleiten und Spider-Man würde ein schwarzes Kostüm tragen. Dieser Kostümwechsel führte zur Entwicklung des Charakters Venom .
Das Interesse am Spekulantenmarkt an einem neuen Spider-Man-Kostüm führte in den 1980er Jahren zu weiteren Veränderungen für Marvel-Charaktere. Iron Man würde in Ausgabe 200 eine silberne und rote Rüstung tragen. Captain America würde gefeuert und als Captain in einem schwarzen Outfit in Ausgabe 337 der Serie wiedergeboren. Der Incredible Hulk kehrte in Ausgabe 325 zu seiner ursprünglichen grauen Hautfarbe zurück. Ausgabe 300 der ersten Avengers- Serie führte zu einer neuen Aufstellung, darunter Mister Fantastic und The Invisible Woman von den Fantastic Four . Innerhalb des Jahrzehnts wechselte Wolverine zu einem braun-gelben Kostüm, Thor würde durch Thunderstrike ersetzt , Erzengel würde als dunkles Gegenstück des X-Men-Engels auftauchen, nachdem er als einer der Reiter der Apokalypse gedient hatte , und viele andere Marvel-Charaktere hätten abgeschlossen Bildüberarbeitungen. Die Änderungen an Spider-Man, Thor, Captain America, Iron Man, Wolverine und den meisten anderen Marvel-Charakteren würden Anfang der 1990er Jahre rückgängig gemacht.
Die 1990er Jahre würden ähnliche Veränderungen für das DC-Universum mit sich bringen , einschließlich des Todes von Superman und der Verkrüppelung von Bruce Wayne im Jahr 1993. Die einzige bleibende Veränderung war, dass Kyle Rayner Hal Jordan als Green Lantern ersetzte .
Neben individuellen Charakter- oder Franchise-/Familienüberarbeitungen führte Crisis on Infinite Earths alle 5–10 Jahre einen beliebten Trend des "Neustarts", "Remakes" oder einer großen Neuinterpretation der verlagsweiten Universen in unterschiedlichen Maßstäben ein. Dies führte oft dazu, dass Ursprünge neu erzählt, Geschichten umgeschrieben wurden und so weiter. Diese Neuerfindungen könnten so groß sein, wie das plötzliche Wiederverbinden bahnbrechender Story-Punkte und das Umschreiben von Charaktergeschichten oder einfach das Einführen und / oder das Töten / das Ausschreiben verschiedener wichtiger und kleiner Elemente eines Universums. Crisis on Infinite Earths führte zu mehreren Miniserien, in denen Charaktergeschichten explizit miteinander verbunden wurden , wie Batman: Year One , Superman: Man of Steel und Wonder Woman: Gods and Mortals . Ein Beispiel für eine weniger ehrgeizige Skala von Veränderungen ist Green Arrow: The Longbow Hunters , die die Geschichte von Green Arrow nicht explizit neu erfunden oder nacherzählt, sondern einfach seine Umgebung und andere Elemente der Gegenwart verändert und die Vergangenheit weitgehend intakt lässt. Dieser Trend zu verlegerweiten Neuerfindungen, der oft aus einer neuen Miniserie und verschiedenen Spinoff-Storylines in etablierten Büchern besteht, setzte sich jahrzehntelang mit DCs New 52 im Jahr 2011 und Marvels Secret Wars im Jahr 2015 fort.
Bildcomics und Urheberrechtsstreitigkeiten
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Mitte der 1980er Jahre geriet der Künstler Jack Kirby , Mitschöpfer vieler der beliebtesten Charaktere von Marvel, mit Marvel über das Verschwinden von Originalseiten mit Kunstwerken aus einigen seiner berühmtesten Titel in Streit. Alan Moore , Frank Miller und viele andere zeitgenössische Stars wurden lautstarke Fürsprecher von Kirby.
In den frühen 1990er Jahren trugen diese Ereignisse sowie der Einfluss lautstarker Befürworter des unabhängigen Verlagswesens dazu bei, eine Reihe von Marvel-Künstlern dazu zu inspirieren, ihre eigene Firma, Image Comics , zu gründen , die als prominentes Beispiel für die Veröffentlichung von Comics im Besitz des Schöpfers dienen sollte . Marvel Künstler wie X-Men ‚s Jim Lee , The New Mutants / X-Force ‚s Rob Liefeld und Spider-Man ‚s Todd McFarlane waren sehr beliebt und wurden von jüngeren Leser in einer Weise , häufiger zu professionellen Athleten und Rockmusiker vergötterte als Comiczeichner. Angetrieben von Starpower und verärgert darüber, dass sie nicht die beliebten Charaktere besaßen, die sie für Marvel geschaffen hatten, gründeten mehrere Illustratoren, darunter die oben genannten drei, 1992 Image Comics , ein Dachlabel, unter dem mehrere autonome Unternehmen im Besitz der Schöpfer existierten. Bildeigenschaften wie WildC.ATs , Gen¹³ , Witchblade und vor allem McFarlanes Spawn sorgten für rege Konkurrenz für langjährige Superhelden. Insbesondere Image wird von einigen Kritikern dafür hervorgehoben, dass es zu den Bedingungen beigetragen hat, die zum Zusammenbruch des Spekulantenmarktes führten, da Image-Titel alternative Cover, Foliencover und andere "sammelbare" Comics bevorzugten.
Viele bekannte Schöpfer folgten dem Beispiel von Image und versuchten, ihre Starpower zu nutzen, um ihre eigene Serie zu starten. für die sie Lizenzrechte und redaktionelle Kontrolle hätten. Chris Claremont , berühmt für seine langjährige Tätigkeit als Autor von Uncanny X-Men , schuf Sovereign Seven für DC ; Joe Madureira , der auch durch Uncanny X-Men bekannt wurde , startete Battle Chasers für WildStorm Productions ; und Kurt Busiek , Alex Ross und Brent Anderson haben Astro City für Image erstellt.
Meilenstein-Comics und ethnische Vielfalt
1993 gründete eine Koalition afroamerikanischer Schriftsteller und Künstler Milestone Comics, da sie glaubte, dass Minderheitencharaktere in amerikanischen Superhelden-Comics unterrepräsentiert seien. Zu den bekannteren Serien des Unternehmens gehören Static , über einen afroamerikanischen Teenager, der zu Milestones Schlüsselfigur wurde, Hardware , ein Beispiel für Afrofuturismus , Icon , über einen Außerirdischen, der das Aussehen eines Afroamerikaners nachahmt, und Blood Syndicate , eine Serie über eine multikulturelle Bande von Superhelden. Alle diese Flaggschiff-Titel wurden von Dwayne McDuffie mitentwickelt . 1997 fusionierte das Milestone-Universum mit dem DC-Universum .
Aufstieg und Fall des Spekulantenmarktes
Bis Ende der 1980er Jahre wurden wichtige Comics, wie das erste Erscheinen eines klassischen Charakters oder die erste Ausgabe einer langjährigen Serie, für Tausende von Dollar verkauft. Mainstream- Zeitungen berichteten, dass Comics gute Geldanlagen seien und bald kauften Sammler riesige Mengen an Comics, von denen sie dachten, dass sie in Zukunft wertvoll sein würden.
Die Verlage reagierten, indem sie Sammlerstücke wie Sammelkarten und „Limited Editions“ bestimmter Ausgaben mit einem speziellen oder abweichenden Cover herstellten. Die ersten Ausgaben von Marvel Comics ' X-Force , X-Men vol. 2, und Spider-Man wurde zu einem der ersten und berüchtigtsten Beispiele für diesen Trend. Ein weiterer Trend, der sich abzeichnete, waren foliengeprägte Cover. Der erste Marvel-Comic mit foliengeprägtem Cover war der dritte Band des Silver Surfer , Ausgabe 50 (Juni 1991). Ein im Dunkeln leuchtendes Cover für Ghost Rider , Band 3, Ausgabe 15 erschien ebenfalls. Dies führte zu einem Marktboom, bei dem Einzelhandelsgeschäfte und Verlage riesige Gewinne machten und viele große und kleine Unternehmen ihr Sortiment erweiterten. Vor allem Image Comics wurden dafür berüchtigt, wobei viele ihrer Serien mit alternativen Covern, einer breiten Verwendung von geprägten und Foliencovern und anderen "sammelbaren" Merkmalen debütierten.
Dieser Trend beschränkte sich nicht nur auf die Bücher selbst, sondern auch viele andere Waren wie Spielzeug, insbesondere "Jagd" -Actionfiguren (Figuren in kleineren Auflagen als andere in einer bestimmten Linie), Sammelkarten und andere Artikel eine Wertsteigerung erwartet. McFarlane Toys zeichnete sich dadurch aus, dass es viele Variationen seiner hochwertigen Spielzeuge schuf, von denen die meisten Hauptfiguren oder gelegentliche Gaststars in der Spawn-Serie waren.
Aber nur wenige in der Flut neuer Serien besaßen eine dauerhafte künstlerische Qualität, und die als wertvoll prognostizierten Artikel wurden nicht so, oft wegen der großen Auflagen, die sie alltäglich machten. Der Spekulantenmarkt begann im Sommer 1993 zu kollabieren, nachdem Turok #1 (ohne Cover-Verbesserungen verkauft) eine starke Underperformance verzeichnete und Supermans Rückkehr in Adventures of Superman #500 weniger verkaufte als sein Tod in Superman #75, was Spekulanten und Einzelhändler nicht erwartet hatten. Die Unternehmen begannen mit einem Rückgang zu rechnen, und Lou Marks, Verkaufsleiter von Marvel UK , erklärte am 29. September, dass Einzelhändler sagten, es gebe "einfach keinen Platz, um alle produzierten Comics auszustellen". Der daraus resultierende Crash verwüstete die Branche: Die Verkäufe brachen ein, Hunderte von Einzelhandelsgeschäften wurden geschlossen und viele Verlage verkleinerten sich. Marvel traf während des Absturzes eine unüberlegte Entscheidung, Heroes World Distribution zu kaufen , um es als eigenen exklusiven Distributor zu verwenden, was zu Vertriebsproblemen für Marvel und den anderen großen Publishern der Branche führte, die exklusive Vertriebsverträge mit anderen Unternehmen abschlossen, was zu Diamond führen würde Comic Distributors Inc. wird zum einzigen namhaften Distributor in Nordamerika. 1996 meldete Marvel Comics, das größte Unternehmen der Branche und nur drei Jahre zuvor enorm profitabel, Insolvenz an .
Der Absturz markierte auch den relativen Niedergang der großen Franchises, miteinander verbundene "Familien" von Titeln, die zu einer Flut von Merchandising führen. Während die großen Franchise-Titel immer noch eine große Menge an regulären Titeln und Merchandising-Produkten haben, wurden all diese Dinge nach dem Absturz deutlich zurückgefahren.
Aufstieg des Handelstaschenbuchformats
Während der Verkauf von Comics Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre zurückging, stieg der Absatz für Handelstaschenbücher, Sammelausgaben , bei denen mehrere Ausgaben mit einem Rücken verbunden sind und oft in Buchhandlungen sowie Comicläden verkauft werden. Darüber hinaus hat das Verlagsformat als Literatur einen solchen Ansehen erlangt, dass es sowohl in Buchhandlungen als auch in öffentlichen Bibliotheken zu einem immer wichtigeren Bestandteil wurde .
Einige Serien wurden allein aufgrund des Verkaufs von Handelstaschenbüchern vor der Absage bewahrt, und die Handlungsstränge für viele der beliebtesten Serien von heute (DCs JLA und verschiedene Batman- Serien und Marvels Ultimate Spider-Man und New X-Men ) werden sofort in das Handelstaschenbuch aufgenommen nach Ende der Handlung.
Handelstaschenbücher werden oft sogar mit Bandnummern versehen, was sie zu einer Art Serialisierung macht. Aus diesem Grund betrachten viele Autoren ihre Handlungen jetzt im Hinblick auf die Handelstaschenbuchausgabe und schreiben Geschichten von vier bis zwölf Ausgaben, die leicht als " Graphic Novel " gelesen werden könnten .
Die Popularität von Handelstaschenbüchern hat dazu geführt, dass auch älteres Material nachgedruckt wird. Die Essential Marvel- Reihe von Handelstaschenbüchern hat Helden wie Spider-Man und die Fantastischen Vier nachgedruckt und konnte diese Silver Age- Geschichten einer neuen Generation von Fans vorstellen . Diese Ausgaben ähneln in der Regel einem Telefonbuch, da es sich um sehr dicke Bücher handelt und sie schwarzweiß sind (um die Kosten niedrig zu halten).
DC Comics ist diesem Beispiel gefolgt und hat eine Linie namens Showcase Presents eingeführt . Zu den ersten vier gehören Superman, Green Lantern , Jonah Hex und Metamorpho the Elemental Man. Andere Charaktere waren Green Arrow , die Superman Family, die Teen Titans und der Elongated Man .
Mainstream-Erfolg von Comiczeichnern
Während viele Comiczeichner und -autoren bereits in den 1940er Jahren bei ihrer Leserschaft bekannt wurden, wurden einige Comicschöpfer in den späten 1980er und 1990er Jahren der breiten Bevölkerung bekannt. Dazu gehörten Todd McFarlane , Neil Gaiman , Alan Moore und Frank Miller . Einige, wie Gaiman, schrieben später kritische und kommerziell erfolgreiche Romane. Andere, wie Miller, wurden Drehbuchautoren und Regisseure in Hollywood.
Umgekehrt beschäftigten sich Film- und Fernsehregisseure und -produzenten mit Comics. J. Michael Straczynski , Schöpfer von Babylon 5 im Fernsehen , wurde rekrutiert, um The Amazing Spider-Man von Marvel Comics zu schreiben, und später wurde der Filmemacher der Fantastic Four, Reginald Hudlin, der Autor von Marvels Black Panther . Joss Whedon , Schöpfer von Buffy the Vampire Slayer , schrieb unter anderem Marvels Astonishing X-Men und Runaways . Richard Donner , der bei den Superman-Filmen der 1970er und 1980er Regie führte, wurde 2006 Autor des Superman-Films in Action Comics und schrieb zusammen mit dem Comicautor (und Donners ehemaligem Produktionsassistenten ) Geoff Johns . Paul Dini , Produzent und Autor von Batman: The Animated Series und Superman: The Animated Series , begann 1994 mit dem Schreiben für DC an speziellen Projekten und übernahm 2006 das Ruder als Autor von Detective Comics .
Die Karriere des Comicautors Peter David als Romanautor entwickelte sich gleichzeitig mit seiner Comic-Karriere. Sandman- Autor Neil Gaiman war auch als Fantasy-Autor und Bestseller der New York Times erfolgreich . Michael Chabon , der mit The Amazing Adventures of Kavalier and Clay , einem Roman über den Beginn des Goldenen Zeitalters der Comics , den Pulitzer-Preis gewann , schrieb dann Comics für DC und Dark Horse. Der Romanautor Brad Meltzer war im Comicbereich mit der umstrittenen Miniserie Identity Crisis sowie mit Läufen bei Green Arrow und Justice League of America erfolgreich .
Einfluss anderer Länder, Genres, Medien und Märkte
Mitte bis Ende der 1980er Jahre wurden verschiedene übersetzte japanische Mangas in Nordamerika leise eingeführt. Obwohl es nicht das erste Unternehmen , übersetzt zu lösen manga , um das erste Unternehmen zu einem großen Teil zu tun , so waren von Eclipse , die eingeführten Gebiet 88 , Legend of Kamui , und Mai der Psychic Mädchen , die drei Titel , die im Allgemeinen im Zusammenhang mit der ersten Welle der Manga sind ins Englische übersetzt. Zusammen mit Comico und Eternity Comics ‚s Anpassung der Robotech animierten Serie, verschiedene andere Unternehmen freisetzen würde mangaart Comics wie Ben Dunn Ninja Schule und Barry Blair ‘ s Samurai . Dark Horse Comics veröffentlichte in den 1990er Jahren viele übersetzte Mangas. Marvels Epische Comics Linie würde auch eine englische Übersetzung der Lizenz Katsuhiro Otomo ‚s Akira . Seit den 2010er Jahren werden die meisten übersetzten Mangas von Tochtergesellschaften der ursprünglichen japanischen Eigentümer wie Kodansha, Shogakukan oder Bandai vertrieben . Während Manga-Übersetzungen früher im traditionellen amerikanischen Comic-Magazinformat präsentiert wurden, sind die für Mangas üblichen Veröffentlichungen in Digest-Größe üblich geworden. In den meisten Fällen werden die Bücher in der Originalform präsentiert, die von rechts nach links gelesen werden soll. Tokyopop war das erste Unternehmen, das nicht-japanische Künstler mit der Produktion und Vermarktung ( Original englischsprachiger Manga ) beauftragt. OELs sind Originalmaterial, das von nicht-japanischen Autoren geschrieben wurde, die den Manga-Stil sowohl im Geschichtenerzählen als auch in der Kunst direkt nachahmen und ihre Werke offen als Manga identifizieren. Frühere Comics im Manga-Stil bestanden meist aus selektiven Ausleihen von Manga- oder Anime-Elementen für ein Werk, das dennoch nicht als Manga angesehen werden soll.
Im Oktober 2019 präsentierte der Branchenanalyst Milton Griepp auf einer ICv2- Konferenz in New York Daten, die zeigen, dass der Markt zum ersten Mal seit Jahrzehnten nicht mehr von traditionell amerikanischen monatlichen Comics des Superhelden-Genres, sondern von Graphic Novels und Handelstaschenbüchern anderer Genres dominiert wurde. insbesondere Leser jenes bei jüngeren Ziel, so Dav Pilkey ‚s Dog Man und Raina Telgemeier ‚s Guts Bücher und japanischen manga - und manga-inspiriert. Diese Bücher werden in Buchhandlungen stark verkauft, obwohl sich die Verschiebung auch in Comic-Läden widerspiegelte. Laut den Daten von Bookscan machten kinderorientierte Comics und Graphic Novels 41 % der Verkäufe in Buchhandlungen aus, Mangas 28 %, während Bücher des Superhelden-Genres weniger als 10 % ausmachten, was einem Rückgang von 9,6 % im Jahr entspricht. über Jahr.
Siehe auch
Verweise
Quellen
- Voger, Markus (2006). The Dark Age: Grim, Great & Gimmicky Postmoderne Comics . TwoMrows-Publishing. ISBN 1-893905-53-5.