Moderne Typografie - Modern typography

Cover der Mécano-Ausgabe Nr. 3, 'Rot'.

Die moderne Typografie war eine Reaktion auf die wahrgenommene Dekadenz von Typografie und Design des späten 19. Jahrhunderts. Es wird vor allem mit den Werken von Jan Tschichold und den Bauhaus- Typografen Herbert Bayer , László Moholy-Nagy , El Lissitzky und anderen in Verbindung gebracht.

Design Konzept

Die moderne Typografie spiegelte eine moderne, universelle Kommunikationsmethode wider . Dieses Gestaltungskonzept geht von passiver, fast automatischer – unbewusster Seherfahrung aus. Es verlässt sich auf die Rationalität sowohl des Grafikdesigners/Produzenten der Botschaft als auch des Publikums, das die Botschaft empfängt. Der damit verbundene Wahrnehmungsakt ist ein einfacher Akt des Sehens; Der Leser ist passiv, distanziert und objektiv. "[Typografischer Stil und Layout] behindern die Bedeutungsübertragung nicht." Jan Tschichold kodifizierte die Prinzipien der modernen Typografie in seinem 1928 erschienenen Buch Neue Typografie . Später verwarf er die Philosophie, die er in diesem Buch vertrat, als faschistisch, blieb aber sehr einflussreich.

Schrift

Das Markenzeichen der frühneuzeitlichen Typografie ist die serifenlose Schrift. "Aufgrund ihrer Einfachheit, der gleichmäßigen Linienstärke und ihrer schön ausgewogenen Proportionen bildet die Sans Serif ansprechende und leicht zu unterscheidende Wortmuster - ein äußerst wichtiges Element für Lesbarkeit und leichte Lesbarkeit."

Zielsetzung

Die moderne Typografie gibt als erstes Ziel an, ihre sichtbare Form aus den Funktionen des Textes heraus zu entwickeln. Für modernistische Gestalter ist es essentiell, den Inhalten des Gedruckten einen reinen und direkten Ausdruck zu verleihen: „Wie in den Werken der Technik und der Natur muss ‚Form‘ aus der Funktion geschaffen werden Geist des modernen Menschen. Die Funktion des gedruckten Textes ist Kommunikation, Hervorhebung (Wortwert) und die logische Abfolge der Inhalte." "Der Trend in der modernen Typografie geht eindeutig in Richtung Einfachheit und Lesbarkeit, wobei Formen verwendet werden, die der natürlichen Neigung des menschlichen Auges entsprechen, Harmonie und Leichtigkeit zu suchen."

Modell der Vision

Die moderne Interpretation der Botschaft setzt Objektivität und Neutralität voraus. Grafik - Design, durch verarbeitete Drucktechnik, übersetzt Probleme und Erfahrungen in eine visuelle lineare Ordnung. Es gibt einen einzigen Standpunkt. Der Designer glaubt, dass er/sie kontrollieren sollte, was zu sehen wäre. Dieses Sehmodell lehnt ein Wechselspiel zwischen Betrachter und Bild ab und bestätigt, dass unsere innere Verfassung die Eindrücke, die wir erhalten, nicht verändert. Das Ziel des modernen Designers ist es, die abgetrennte visuelle Komponente des Betrachters so zu steuern, dass Informationen nahtlos übertragen werden. In dem Versuch, das Auge zu kontrollieren, verwarf modernes Design die Kreativität des Sehens. Beatrice Warde schrieb 1932 einen berühmten Artikel über Regeln für die Typografie im modernen Druck. Ihrer Meinung nach ist alles an einem 'Container' "berechnet, um das Schöne, das es enthalten sollte, zu offenbaren und nicht zu verbergen". Eine gute Wahl der Typografie zu treffen, ist für moderne Designer keine Frage des "Wie soll es aussehen?" aber "Was muss es tun?" B. Ward geht bis zum Äußersten, wenn sie sagt: "Gut verwendeter Typ ist als Typ unsichtbar." Sie bestreitet dem gedruckten Stück künstlerische Qualität, weil dies ihrer Meinung nach bedeuten würde, dass seine Mission darin besteht, das Selbst des Designers auszudrücken und nicht seine primäre Funktion zu erfüllen – die Vermittlung der Botschaft. Diese Aussagen stehen im Einklang mit der modernistischen Einfachheit von Bauhaus, Konstruktivismus , Futurismus und ihrem Anspruch, dass Typografie wie Architektur funktional sein muss.

Siehe auch

Verweise

  1. ^ McLuhan, M (1968) Die Guttenberg-Galaxie . University of Toronto Press. s. 258
  2. ^ a b Kibbee, W (1948). "Moderne Trends in der Typografie" (PDF) . Das American Journal of Economics and Sociology . 7 (2): 2015–220. doi : 10.1111/j.1536-7150.1948.tb00677.x . Archiviert vom Original (PDF) am 03.10.2006.
  3. ^ Tschichold, J. (1998) [1928]. Die neue Typografie: Ein Handbuch für moderne Designer . Übersetzt von McLean, R. University of California Press. ISBN 9780520071476.
  4. ^ Zelman, S. (2000). "In den Weltraum schauen". In Swanson G (Hrsg.). Grafikdesign und Lesungen einer unruhigen Beziehung . Altworth Press. s. 53 . ISBN 978-1581150636.
  5. ^ a b Warde B: „ Der Kristallkelch “, (1932). Der Aufsatz wurde zuerst als Adresse an die Society of Typographic Designers in London gegeben. Später veröffentlicht in The Crystal Goblet – Sixteen Essays on Typography , S. 91–92. Weltverlag, 1956.

Weiterlesen

  • Benjamin, Walter (1935), Das Kunstwerk im Zeitalter der mechanischen Reproduktion , Aufsatz.
  • Clair, Kate (1999), A Typographic Workbook: A Primer to History, Techniques and Artistry , New York: John Wiley & Sons .
  • Heller, Steven (2002), The Graphic Design Reader , Allworth Press.
  • Romanyshyn, Robert D., Technologie als Symptom und Traum , London: Routledge .

Externe Links