Mona Hatoum - Mona Hatoum
Mona Hatoum | |
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Geboren | 1952 (Alter 68–69) |
Ausbildung | Beirut University College |
Auszeichnungen |
Rolf-Schock-Preise in Bildender Kunst (2008) Joan-Miró- Preis (2011) Praemium Imperiale (2019) Julio-González-Preis (2020) |
Mona Hatoum ( arabisch : منى حاطوم ; geboren 1952) ist eine britisch-palästinensische Multimedia- und Installationskünstlerin , die in London lebt .
Biografie
Mona Hatoum wurde 1952 in Beirut , Libanon , als Tochter palästinensischer Eltern geboren. Obwohl im Libanon geboren, hatte Hatoum keinen Anspruch auf einen libanesischen Personalausweis und identifiziert sich nicht als Libanese. Als sie aufwuchs, unterstützte ihre Familie ihren Wunsch, Kunst zu betreiben, nicht. Sie zeichnete jedoch während ihrer gesamten Kindheit weiter und illustrierte ihre Arbeiten aus dem Poesie- und Naturwissenschaftsunterricht.
Hatoum studierte zwei Jahre Grafikdesign am Beirut University College im Libanon und begann anschließend in einer Werbeagentur zu arbeiten. Hatoum war mit der von ihr produzierten Werbearbeit unzufrieden. Bei einem Besuch in London 1975 brach der libanesische Bürgerkrieg aus und Hatoum wurde ins Exil gezwungen.
Sie blieb in London, wo sie zwischen 1975 und 1981 sowohl an der Byam Shaw School of Art als auch an der Slade School of Fine Art ( University College, London ) ausgebildet wurde die menschliche Kämpfe im Zusammenhang mit politischen Konflikten, globaler Ungleichheit und Außenseitertum untersucht."
Kunstwerke und Themen
Hatoum erforscht eine Vielzahl unterschiedlicher Themen in unterschiedlichen theoretischen Rahmen. Ihre Arbeit kann als Beschreibung des Körpers, als Kommentar zu Politik und zu Gender und Differenz interpretiert werden, während sie die Gefahren und Grenzen der häuslichen Welt erforscht. Ihre Arbeit kann auch durch das Konzept des Raums interpretiert werden, da ihre Skulptur- und Installationsarbeit davon abhängt, dass der Betrachter den umgebenden Raum bewohnt, um den Effekt zu vervollständigen. Es gibt immer mehrere Lesarten zu ihrer Arbeit. Die physischen Reaktionen, die Hatoum wünschte, um psychologische und emotionale Reaktionen zu provozieren, sorgen für einzigartige und individuelle Reaktionen verschiedener Betrachter.
Frühe Arbeit
Hatoums frühes Werk bestand hauptsächlich aus Performance-Stücken, die eine direkte physische Konfrontation mit einem Publikum nutzten, um einen politischen Standpunkt zu vertreten. Sie nutzte diese Technik, um mit ihrem eigenen Körper eine direkte Aussage zu treffen; die Aufführungen bezogen sich oft auf ihren Hintergrund und die politische Situation in Palästina. In ihrer Arbeit thematisierte sie die Verletzlichkeit des Individuums gegenüber der Gewalt, die institutionellen Machtstrukturen innewohnt. Ihr primärer Bezugspunkt war der menschliche Körper, manchmal mit ihrem eigenen Körper.
Entfernungsmaße
1988 entstanden, illustriert Measures of Distance Hatoums frühe Themen wie Familie, Vertreibung und weibliche Sexualität. Die Videoarbeit selbst ist fünfzehn Minuten lang und besteht aus intimen, farbigen Fotografien von Hatoums Mutter beim Duschen. Hatoum überlagert die Fotografien mit Briefen, die ihre Mutter, die während des Bürgerkriegs in Beirut lebte, an die in London lebende Hatoum schrieb. Handgeschrieben in Arabisch, bilden die Buchstaben die Erzählung und die Themen des Videos und sprechen von der Schwierigkeit, Briefe in einer Zeit des Konflikts zu versenden. Hatoum liest die Buchstaben laut auf Arabisch und Englisch vor. Das Video wurzelt in dem kurzen Familientreffen, das 1981 in Beirut zwischen Hatoum und ihren Eltern stattfand. Während es in erster Linie um die Mutter-Tochter-Beziehung geht, wird in den Briefen ihrer Mutter Hatoums Vater erwähnt und damit die Vater-Tochter-Beziehung sowie der Ehemann -Frauenbeziehung wird in diesem Video untersucht.
Die Elemente des Videos – die Briefe, der Wunsch von Hatoums Mutter, sie zu sehen, und die Erwähnung des Krieges durch Hatoums Mutter – untersuchen, wie der Krieg in Palästina und der Krieg im Libanon die Identität und die Beziehungen von Hatoum und ihrer Familie verdrängt haben. Das Video ist weder dokumentarisch noch journalistisch gedacht. Das Video kritisiert Stereotypen und bleibt optimistisch, da die Erzählung aus den Briefen weitgehend positiv ist, abgesehen von der Distanz zwischen Mutter und Tochter. Hatoum versucht, die Momente nachzubilden, als sie sich in Beirut mit ihrer Mutter traf und sie bat, sie unter der Dusche zu fotografieren. Anstatt den israelisch-palästinensischen Konflikt oder den libanesischen Bürgerkrieg direkt darzustellen , zeigt Hatoum, wie sich die Konflikte auf die Beziehungen ihrer Familie und ihre Identität ausgewirkt haben. Hatoum distanziert und zieht das westliche Publikum durch ihre Erzählung in Englisch und Arabisch an.
In diesem Porträt einer palästinensischen Frau gibt Hatoum ihrer Mutter eine Stimme, während sie Stereotypen über arabische Frauen untergräbt. Die Tate Modern beschreibt das Porträt mit folgenden Worten: "Durch das künstlerische Projekt der Tochter kann sich die Mutter frei präsentieren, in einer Form, die eine Identitätsbindung unabhängig von kolonialen und patriarchalen Belangen festigt." Measures of Distance ist eine der wenigen Arbeiten von Hatoum, die direkt zu ihrem Hintergrund sprechen. In anderen Arbeiten zieht Hatoum es vor, abstrakter zu sein und die Arbeit offen zu lassen. Obwohl sie nicht so abstrakt ist wie viele ihrer anderen Arbeiten, ist der Betrachter dennoch gezwungen, die formalen Elemente des Videos zu verstehen. Sie werden von Hatoum nicht leicht gegeben, da die Erzählung hier ist. "Das Video vermittelt den 'paradoxen Zustand geographischer Distanz und emotionaler Nähe'."
Measures of Distance wurde auf dem London Film Festival , dem AFI National Video Festival und dem Montreal Women's Film and Video Festival gezeigt.
Reibe teilen
Grater Divide aus dem Jahr 2002 verwandelt einen Alltagsgegenstand, in diesem Fall eine gewöhnliche Küchenreibe, in eine 203 cm × 193 cm × 84 cm große Trennwand, die auf politische Entfremdung anspielt, die möglicherweise durch Israel verursacht wurde - Mauern auf palästinensischem Gebiet gebaut.
Hot-Spot III
Hot Spot III , entstanden 2009, ist ein großes Installationsstück des Globus, der wie die Erde geneigt und etwa so groß wie eine Person ist. Der Titel knüpft an das Thema der politischen Unruhen an und stellt sich einen Konflikt in einem geographischen Gebiet vor, der die ganze Welt erschüttert. Der Globus besteht aus käfigartigem Stahl, der leuchtend rot leuchtet, als ob die Welt in Flammen steht, schnell flackert, um eine energetische Umgebung zu schaffen, die das Publikum hypnotisiert. Die Installation weckt auch ein Gefühl der Gefahr mit der heißen roten Beleuchtung, die die Kontinente umreißt. Hatoum hinterfragt, ob minimalistische oder surrealistische Formen die Probleme der Welt angemessen angehen können.
Spätere Arbeit
In den späten 1980er Jahren gab Hatoum Performances als politisch zu direkt auf und wandte sich stattdessen Installationen und Objekten zu, wobei sie einige der früheren Ideen aus ihrer Studienzeit an der Slade School of Art in London aufgriff . Fortan setzte sie auf die Art der Interaktivität, die den Betrachter in das ästhetische Erlebnis einbeziehen lässt, ohne den Künstler als Performer in den Mittelpunkt zu stellen.
Seit den 1990er Jahren hat sich ihre Arbeit im Allgemeinen vom Stellen von Aussagen zum Stellen von Fragen verlagert. Vom Betrachter wird viel mehr verlangt, da Performances durch Skulpturen und Installationen ersetzt wurden, die ein Maß an geistiger und körperlicher Interaktivität erforderten. Ihre Praxis hat sich in Richtung Ortsspezifität verlagert, beispielsweise im Institute of Contemporary Art, Boston , und in der Kunsthalle Hamburg .
Ein bemerkenswertes Stück, das ihre Wende von der Performance zu physischen Objekten veranschaulicht, ist Keffieh (1993–1999), ein aus menschlichem Haar gewebter Schal, der Vorstellungen von Weiblichkeit und Religion gegenüberstellt.
Ende der 1980er-Jahre begann sie, sich auf gängige Haushaltsgegenstände zu konzentrieren – darunter Küchenutensilien und Einrichtungsgegenstände. T42 (1993-98) ist ein Paar Teetassen, die am Rand miteinander verschmolzen sind.
Der Körper
Viele von Hatoums frühen Stücken verorten den Körper als Ort eines Netzwerks von Anliegen – politischer, feministischer und linguistischer Art – und rufen dadurch eine höchst viszerale Reaktion hervor. Eine ihrer Arbeiten, eine Videoinstallation von 1994 namens Corps etranger , zeigte Farbvideobilder einer endoskopischen Sonde ihres Körpers. Corps etranger wurde ursprünglich für das Centre Georges Pompidou produziert und weist eine teilweise geschlossene, zylindrische Struktur auf, die der Betrachter betreten muss. Der Betrachter steht auf einer runden Glasplatte und Video-Nahaufnahmen von inneren und äußeren Körperteilen des Künstlers. Die Künstlerin fordert den Betrachter auf, durch die visuelle Sequenz, die mit dem Endoskop und Koloskop aufgenommen wurde, im Inneren ihres Körpers „herumzulaufen“, um ihr Verdauungssystem zu scannen und zu sondieren. Das Audio ist eine Aufzeichnung von Herzschlag und Körperbewegungen.
Das Kunstwerk von Hatoum untersucht das von der Kulturtheoretikerin Julia Kristeva eingeführte Konzept der 'Abjektion' und das Unheimliche in ihren Arbeiten mit Körperbehaarung.
Politik
Die politischen Möglichkeiten des unheimlichen visuellen Motivs sind für die Diskussionen über Hatoums Werk relevant, da die auf psychologischer Ebene erreichte Störung weitreichende Auswirkungen haben kann, die Macht, Politik oder individuelle Belange betreffen. Die Anspielung, die ihre Arbeit erreicht, bezieht sich nicht immer auf große politische Ereignisse oder appelliert an ein verallgemeinertes Kulturbewusstsein, sondern auf eine scheinbar unerreichbare Bedrohung, der nur individuell begegnet werden kann.
Hatoum hat ihre Werke mit anderen politischen Bewegungen verbunden, insbesondere mit dem schwarzen Kampf. In einem Interview mit Michael Archer im Jahr 1997 sagte Hatoum: „Am Anfang war es wichtig, den Kampf der Schwarzen als einen totalen politischen Kampf zu betrachten. Es gibt gemeinsame politische Kräfte und Einstellungen, die Menschen diskriminieren. So wie der Feminismus begann weg mit diesem totalisierenden Konzept der 'Schwesternschaft', und dann endeten wir mit vielen Feminismen, wenn Sie so wollen. Der schwarze Kampf wurde vielfältiger, als die grundlegenden Fragen geklärt waren. Und Schwärze hier hat nichts mit der Farbe Ihrer Haut zu tun, sondern eine politische Haltung."
Ausstellungen
Seit 1983 zeigt Mona Hatoum sowohl ihre Installationen als auch ihre Video- Performance-Kunstwerke in Ausstellungen auf der ganzen Welt. Erst 2018 war sie in Einzelausstellungen im White Cube in Hongkong zu sehen.
Zu ihren weiteren bemerkenswerten Einzelausstellungen zählen: Centre Pompidou , Paris (1994), Museum of Contemporary Art, Chicago (1997), The New Museum of Contemporary Art , New York (1998), Castello di Rivoli, Turin (1999), Tate Britain , London (2000), Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Bonn, Magasin 3, Stockholm (2004) und Museum of Contemporary Art, Sydney (2005), Parasol Unit, London (2008), Darat Al Funun, Jordan (2008), Fondazione Querini Stampalia, Venedig (2009), Beirut Art Center (2010) und die Menil Collection (2017).
Sie hat auch an einer Reihe anerkannter Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter: Der Turner-Preis (1995), die Biennale von Venedig (1995 und 2005), die Biennale von Sydney (2006) und die Biennale von Montreal ; Drohne das automatisierte Bild (2013). Eine Einzelausstellung mit dem Titel Turbulence wird 2014 vom Mathaf Arab Museum of Modern Art in Doha organisiert.
Hatoums Arbeiten wurden 2015 in einer Einzelausstellung im Institute of Contemporary Art, Boston gezeigt .
Im Mai 2016 veranstaltete die Tate Modern eine "umfassende Erkundung von 35 Jahren Hatoums Werk in Großbritannien, von ihren frühen Performance- und Videoarbeiten bis hin zu ihrer Skulptur und großformatigen Installation".
Die Menil Collection in Houston, Texas organisierte eine Einzelausstellung mit dem Titel "Mona Hatoum: Terra Infirma", die vom 12. Oktober 2017 bis 25. Februar 2018 zu sehen war. Diese Ausstellung reiste dann zur Pulitzer Arts Foundation und war ab dem 6. April zu sehen bis 11.08.2018.
Im März 2018 wurde Hatoum neben Michael Dean , Phillip Lai, Magali Reus und Cerith Wyn Evans für den Hepworth Prize for Sculpture nominiert . Die Arbeiten der nominierten Künstler wurden ab Ende Oktober desselben Jahres in der Galerie Hepworth Wakefield ausgestellt.
Im Januar 2020 war Hatoum Teil der Ausstellung von Artpace mit dem Titel Visibilities: Intrepid Women of Artpace . Ebenfalls 2020 erhielt sie den Julio González-Preis , der 2021 in einer Einzelausstellung im Institut Valencià d'Art Modern gezeigt wird .
Einzelausstellungen
2021 "Mona Hatoum", IVAM Institut Valenciá d'Art Modern, Valencia
2019 bleibt zu sehen , White Cube, London
2019 Galerie Chantal Crousel, Paris
2018 Überreste des Tages , White Cube, Hongkong
2018 Jede Wand eine Tür , Riverrun, Istanbul
2017 Der 10. Hiroshima-Kunstpreis , Museum für zeitgenössische Kunst der Stadt Hiroshima
2017 Terra Infirma , Menil Collection, Houston, Texas
2017 Terra Infirma , Pulitzer Arts Foundation, St. Louis, Missouri, 2018
2017 Vertreibungen/Entortungen: Ayşe Erkmen & Mona Hatoum , Museum der bildenden Künste, Leipzig, Deutschland
2016 Zwölf Fenster , Tate Modern, London,
2016 Zwölf Fenster , Kiasma Museum für zeitgenössische Kunst, Helsinki, 2016
2014 Turbulence , Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, Katar
2014 Zwölf Fenster , Alexander und Bonin, New York
2014 Galerie René Blouin, Montreal
2014 Close Quarters , Museum der Schönen Künste Gent, Belgien
2014 Pinacoteca do Estado de São Paulo
2013 Mappings , Centre d'art des Pénitents Noirs, Aubagne, Frankreich
2013 A Body of Work , Galleria Continua, San Gimignano, Italien
2013 Kunstmuseum St. Gallen, Schweiz
2013 Reflexion , Galerie Chantal Crousel, Paris
2012 Du bist immer noch hier , Arter, Istanbul
2012 Projektion , Joan Miró-Preis, Fundació Joan Miró, Barcelona
2012 Shift , Galerie Max Hetzler, Berlin
2011 Silver Lining , Hochschule der Künste, Bern, Schweiz
2011 Bunker , White Cube, London
2011 Bourj , Alexander und Bonin, New York
2011 Sammlung Goetz, München
2010 Galerie Chantal Crousel, Paris
2010 Suspendu , MAC/VAL Musée d'art contemporain du Val–de–Marne, Vitry–sur–Seine, Frankreich
2010 Zeuge , Beirut Art Center
2010 Käthe – Kollwitz-Preis 2010 , Akademie der Künste, Berlin
2010 Elektrifiziert , Kunsthal 44 Møen, Askeby, Schweden
2010 Le Grand Monde , Fundación Botín, Santander, Spanien
2010 Keeping It Real: Act 3 , Current Disurbance, Whitechapel Gallery, London
2009 Alexander und Bonin, New York
2009 Measures of Entanglement , Ullens Center for Contemporary Art, Peking
2009 Hängender Garten , Kunsthalle Wien, Wien
2009 Innenlandschaft , Fondazione Querini Stampalia, Venedig
2009 Unterströmung (rot) , Galleria Continua, San Gimignano, Italien
2009 Natura Morta , Fondazione Merz, Turin, Italien
2009 Mona Hatoum: Gesammelte Werke , Rennie Collection im Wing Sang, Vancouver
2008 Galerie Chantal Crousel, Paris
2008 Undercurrents , XIII Biennale Donna, Palazzo Massari PAC, Ferrara, Italien
2008 Unheimlich , Galerie Max Hetzler, Berlin
2008 Hängender Garten , DAAD Galerie, Berlin
2008 Präsens , Sonnenschirm-Einheit, London
2008 Darat al Funun – The Khalid Shoman Foundation, Amman, Jordanien
2006 Kairotic , Townhouse Gallery, Kairo
2006 Galerie Max Hetzler, Berlin
2006 Galleria Continua, San Gimignano, Italien
2006 Hot Spot , White Cube, London
2005 Over My Dead Body , Museum of Contemporary Art Australia, Sydney
2005 Mobilheim , Alexander und Bonin, New York
2005 Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Reed College, Portland, Oregon
2004 Hamburger Kunsthalle, Deutschland; Kunstmuseum Bonn, Deutschland; Magasin III, Stockholm
2004 Galerie René Blouin, Montreal
2003 Foto- und Videoarbeiten , Uppsala Konstmuseum, Schweden
2003 Artist's Choice: Mona Hatoum, Here Is Elsewhere , Museum of Modern Art, New York
2003 Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca,
2003 Exconvento de Conkal, Yucatan, Mexiko
2002 Laboratorio Arte Alameda, Mexiko-Stadt
2002 Reibe Divide , White Cube, London
2002 Centro de Arte de Salamanca
2002 Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spanien
2002 Alexander und Bonin, New York
2002 Galerie Nordenhake, Stockholm
2001 Sala Mendoza, Caracas
2000 Die ganze Welt als fremdes Land , Tate Britain, London
2000 Bilder von anderswo , fig-1, London
2000 STANDORT Santa Fe, New Mexico; als häusliche Störung, Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, 2001
1999 The Box , Turin, Italien
1999 Castello di Rivoli , Turin, Italien
1999 Artpace, San Antonio, Texas
1999 Le Creux de l'enfer – Centre d'art contemporain, Thiers, Frankreich; Le Collège, FRAC
1999 Fonds régional d'art contemporain Champagne-Ardenne, Reims, Frankreich, 2000;
1999 Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerpen, Belgien, 2000
1999 Alexander und Bonin, New York
1998 Kunsthalle Basel
1998 Abstandsmaße , Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio
1998 Over My Dead Body , Der Standard, Museum in Progress, Wien
1998 Museum of Modern Art, Oxford, Großbritannien
1998 Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh
1997 Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago
1997 Neues Museum für zeitgenössische Kunst, New York
1997 Galerie René Blouin, Montreal
1996 Stoffwerkstatt und Museum, Philadelphia
1996 Galerie Anadiel, Jerusalem
1996 Stromstörung , Capp Street Project, San Francisco
1996 Quartiere , Viafarini, Mailand
1996 De Appel, Amsterdam
1995 Socle du Monde , White Cube, London
1995 Short Space , Galerie Chantal Crousel, Paris
1995 Britische Schule in Rom
1994 Mona Hatoum , Centre Georges Pompidou, Paris.
1994 Galerie René Blouin, Montreal
1994 Centre Georges Pompidou, Paris
1994 CRG Gallery, New York
1993 Mona Hatoum , Arnolfini, Bristol.
1993 Jüngste Arbeiten , Arnolfini, Bristol, UK
1993 South London Gallery (mit Andrea Fisher), London
1993 Socle du monde , Galerie Chantal Crousel, Paris
1993 Positionings/Transpositions (mit Barbara Steinman) , Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada
1992 Mario Flecha Gallery, London
1992 Sezierter Raum: Neue Installationen 1990-1992, Chapter Arts Centre, Cardiff.
1992 Sezierter Raum , Kapitel, Cardiff, UK
1989 Mind the Gap , A Space, Toronto, Kanada (Performance)
1989 Das Licht am Ende , Der Showroom, London; Oboro, Montreal
1989 Galerie Obscure, Quebec
1989 Forest City Gallery, London, Kanada
1986 Nine One One Contemporary Arts Center, Seattle, Washington
1985 Between the Lines , The Orchard Gallery, Derry, UK (Aufführung)
1985 Variation über Zwietracht und Divisionen , Westfront, Vancouver; Artikel, Montreal (Aufführung)
1984 Variation on Discord and Divisions , ABC No Rio, New York (Aufführung)
1984 Variation on Discord and Divisions , AKA Gallery, Saskatoon, Kanada (Performance)
1984 The Negotiating Table , Franklin Furnace, New York (Aufführung)
1983 The Negotiating Table , SAW Gallery, Ottawa, Kanada (Performance)
1983 The Negotiating Table , Niagara Artists Centre, St. Catharines (Aufführung)
1983 The Negotiating Table , Western Front, Vancouver (Aufführung)
Auszeichnungen
- 2008 – Rolf-Schock-Preis für Bildende Kunst
- 2011 – Joan Miró- Preis, Fundació Joan Miró
- 2017 – 10. Hiroshima Art Prize, Hiroshima City Museum of Contemporary Art , Hiroshima
- 2018 – Whitechapel Gallery Art Icon
- 2019 – Praemium Imperiale für die Kategorie Skulptur, in Anerkennung ihres Lebenswerks in diesem Medium.
- 2021 - Julio González Preis 2020
Siehe auch
Verweise
Weiterlesen
- Michael Archer, Guy Brett und Catherine M. De Zegher, Hrsg., Mona Hatoum, Phaidon, Oxford, 1997
- Katharina von Zegher. Frauenarbeit ist nie getan: eine Anthologie. AsaMER, Gent, 2014