Montezuma (Sitzungsoper) - Montezuma (Sessions opera)

Cortez und Malinche treffen Montezuma in Tenochtitlán

Montezuma ist eine Oper in drei Akten des amerikanischen Komponisten Roger Sessions mit einem englischen Libretto von Giuseppe Antonio Borgese , das Teile der aztekischen Sprache Nahuatl sowie Spanisch , Latein und Französisch enthält .

Obwohl Sessions Borgeses Libretto (im ersten Entwurf) erst 1941 erhielt, und die Arbeit an der Oper danach unregelmäßig fortschritt ("Sessions dachte, dass das Ende seiner Arbeit im Sommer 1952 in Sicht sei. Er irrte sich, und die Arbeit an Montezuma wurde ausgesetzt"), enthält die Oper im Wesentlichen unverändert Skizzen (aus Sessions' Notizbüchern) aus den späten 1930er Jahren und wurde am 1. Juli 1962 fertiggestellt.

Leistungsverlauf

Montezuma wurde am 19. April 1964 an der Deutschen Oper in Berlin in deutscher Übersetzung uraufgeführt.

Die amerikanische Erstaufführung (und die Uraufführung mit dem englischen Original-Libretto) wurde am 31. März 1976 von der Opera Company of Boston unter der Leitung von Sarah Caldwell gegeben . Zur Besetzung gehörten Richard Lewis (Montezuma), Alexander Stevenson (Bernal Díaz del Castillo, der Junge), Donald Gramm (Bernal Díaz del Castillo, der Alte), Brent Ellis (Cortez), Phyllis Bryn-Julson (Malinche), Alan Crofoot ( Jerónimo Aguilar/Veteran) und Eunice Alberts als Cuaximatl.

Die Premiere in New York City wurde im Februar 1982 vom Juilliard American Opera Center unter der Leitung von Frederik Prausnitz gegeben . Bernal wurde von Robert Keefe gesungen, Cortez von James Dietsch, Alvarado von Cornelius Sullivan, Montezuma von Robert Grayson und Malinche von Hei-Kyung Hong . Die Szenerie wurde von Ming Cho Lee entworfen , das Kostümdesign von Nan Cibula und die Beleuchtung von Beverly Emmons .

Rollen

Rolle Sprachtyp Uraufführung
19. April 1964
(Dirigent: Heinrich Hollreiser )
Bernal Díaz del Castillo , der Alte Bass Ernst Krukowski
Bernal Díaz del Castillo , der Junge Tenor Karl Ernst Mercker
Cacamatzin Tenor Martin Vantin
Cuauhtemoc Bariton Barry McDaniel
Cuaximatl Mezzosopran Yonako Nagano
Fray Olmedo de la Merced Bass Manfred Röhrl
Leitfaden Bariton
Hernán Cortez Bariton William Dooley
Itlamal Sopran Marina Türke
Malinche Sopran Annabelle Bernard
Jeronimo Aguilar Bariton Walter Dicks
Montezuma Tenor Helmut Melchert
Netzahualcoyotl Bass Martti Talvela
Passant 1 Bariton Wilhelm Lang
Passant 2 Bariton Robert Koffmane
Pedro de Alvarado Tenor Loren Driscoll
Ein Soldat von Cortez' Armee Tenor Cornelis van Dijk
Teuhtlilli, ein Botschafter von Montezuma Tenor Helmut Krebs
Veteran Bariton Hanns Heinz Nissen

Rezeption

Der ehemalige britische Premierminister Edward Heath sagte, nachdem er 1976 die US-Premiere in Boston gehört hatte: „Ich fand es faszinierend. … Mir gefiel das Thema – einer der wenigen Fälle eines wichtigen Ereignisses in der Geschichte, bei dem die Briten keine Rolle spielten Tragödie von Montezuma tragen wir keine Verantwortung". Die Oper enthält Menschenopfer, Scheiterhaufen, Stiche, Steinigungen, Terrorherrschaft, Kannibalismus, eine Liebesgeschichte, Krieg, Heimweh, Intrigen, einen rituellen Tanz und das Übernatürliche.

Frank J. Oteri fragt, ob Montezuma und die Opern von Dallapiccola neben Bergs Lulu , Schönbergs Moses und Aron und Zimmermanns Die Soldaten zu den "wichtigen Zwölftonopern" zu zählen seien . Andrea Olmstead stimmt zu, dass Montezuma treffend mit Bergs Lulu und Wozzeck verglichen werden kann , aber in erster Linie wegen ihrer gemeinsamen ausgiebigen Verwendung von Ostinato- Rhythmen. Michael Steinberg sagt, dass es "wohl die reichste Oper ist, die je von einem amerikanischen Komponisten geschrieben wurde", und wie Olmstead sie mit Wozzeck und Lulu vergleicht (sowie mit Les Troyens , Moses und Aron , War and Peace und Palestrina ), weil, wie ihnen ist Montezuma lange Zeit eine "Legende" geblieben. Andrew Porter wiederholt die "legendäre" Charakterisierung und den Vergleich mit Pfitzners Palestrina und fügt hinzu, dass diese beiden Opern sowie Busonis Doktor Faust , Hindemiths Harmonie der Welt und Dallapiccolas Ulisse "sowohl persönlich als auch eng diskutiert" sind. Gleichzeitig warnt er davor, dass "sowohl Text als auch Musik eindringlich, unentspannt sind und passive Akzeptanz ablehnen", was durch die Kombination von Borgeses " Wardour Street Diction" und Sessions musikalischem Setting, das häufig zwei überlagert , ungewöhnlich hohe Anforderungen an das Publikum stellt unterschiedliche Gesangseinstellungen oder begleitet die Stimmen mit einer Orchestrierung, die "in der Darbietung einem harten Wettbewerb gleichkommt". Patrick Smith stimmt dem Vergleich zu Moses und Aron zu, weil beide Werke "eher des Geistes als der Opernbühne" sind. Er findet Sessions jedoch nicht das Gleiche von Schönbergs "Laubstock-Genie", so dass Montezuma "ein Tableau-Oratorium bleibt", in dem die markanten Momente (einschließlich eines von Verdis Otello inspirierten Liebesduetts ) nicht "in einen zusammenhängenden und" fortlaufendes Ganzes." Als größten Mangel der Oper sieht er das Libretto, ein "Farrago der Poesie", das "ein grässliches Beispiel für Selbstparodie ist, das selbst ein Robert Benchley nicht hätte toppen können". John Harbison findet in ähnlicher Weise Parallelen zwischen den Akt-1-Endungen von Montezuma und Otello , stellt aber auch Ähnlichkeiten zu Aida und Tristan und Isolde fest .

Er schätzt die Oper hoch und bezeichnet sie als "eine von vier oder fünf großen Opern des Jahrhunderts", und das, obwohl sie als "Continuous-Flow"-Oper das Gegenteil der Standardopern ist Im Allgemeinen bevorzugt er mit klarer Trennung zwischen Arie und Rezitativ einfache Strukturen, häufige Ensembles und eindeutige dramatische Situationen und Texte. Als "besten Zugang zu der "monumentalen Kraft und Lebendigkeit" der Musik empfiehlt er Sessions' Kantate When Lilacs Last in the Dooryard Bloomed (1969) und die Achte Symphonie (1968) zu hören. Donal Henahan sagte, der Oper fehle "ein dramatisch tragfähiges Libretto und eine hörenswerte Partitur". Peter Maxwell Davies sagte, dass das Libretto "ausgewachsen und rhetorisch" sei, aber "der Komponist ging mit seinem Text mit solcher Sicherheit um, dass die Musik selbst dieses schwerfällige Sprachgewicht überzeugend trug. ... Es besteht kein Zweifel, dass dies Sessions ist". "Meisterwerk" und beschrieb Montezuma als "einen großen Schritt in der Geschichte der amerikanischen Musik". Einige Tage später räumte Davies ein, dass die "Fülle musikalischer Details für viele Hörer die grundlegende Einfachheit des musikalischen Materials von Sessions verschleiert" und dass die "Oberfläche" der Musik "bei weitem nicht immer einschmeichelnd" ist, aber dennoch behauptete, "wenn man die Musik als Ganzes betrachten kann, beginnen ihre enormen Gesten und langen Artikulationen sich zu fügen, und Sessions tritt als großer Texter mit einem vollen und männlichen melodischen Schwung hervor." Für "unvorbereitete Ohren" empfahl Davies den besten Ansatz durch Sessions "leicht assimilierte Fünfte Symphonie ... den stilistischen Schlüssel zum schwierigsten Abschnitt der Oper, dem dritten und letzten Akt". Ein ungenannter Korrespondent der Times , der über die Berlin-Premiere berichtete, fand die Partitur „sparsam und mechanisch“ und meinte, dass das Zuhören „viel mehr Anwendung erfordert, als die meisten Theaterbesucher bereit sind, ihr zu geben“. Zu den Mängeln zählten "komplexe Besetzung" und "undurchdringliche Feinheiten der Gesangslinie", so dass die "Belastung des Ohres zu groß" sei. Nachdem Peter G. Davis sowohl die amerikanische Uraufführung in Boston als auch die Juilliard-Produktion von 1982 gehört hatte, stimmte er zu: "Die Mängel der Oper werden mit jedem Hören offensichtlicher und verschlimmern sich". Unter Berufung auf das "syntaktisch gequälte Libretto", kombiniert mit den dicken Texturen der Musik von Sessions, "verliert sich das Ohr in einem Meer grauer Monotonie". Zusammenfassend kann "nur eine traurige Schlussfolgerung gezogen werden: Sessions hat eine schreckliche Oper geschrieben, eine tragische Verschwendung der kostbaren Zeit eines wertvollen Komponisten." Martin Brody hingegen findet, dass die sich überlagernden, komplexen Gesangslinien konsequent „eine ironische Unterwanderung praktisch aller ethischen und politischen Positionen der Charaktere“ verstärken, so dass die dargestellten Ereignisse „zu gleichen Teilen als tragisch und absurd angesehen“ werden. . Da die Sprache des Librettos weitgehend "kompliziert und umständlich" sei, sei das Drama dennoch "jederzeit psychologisch und politisch fokussiert". Die Musik gehört "zu den reichsten von Sessions: dicht und farbig, durchgehend gestisch grafisch, dramatisch motiviert und auf allen strukturellen Ebenen voll integriert."

Anmerkungen

Quellen

  • Anon. 1964. 'Amerikanische Oper inszeniert zuerst in Berlin'. Die Zeiten (6. Mai).
  • Brody, Martin. 1992. 'Montezuma (ii)' in The New Grove Dictionary of Opera , herausgegeben von Stanley Sadie. London: Macmillan Verlag. ISBN  0-333-73432-7 .
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Weiterlesen

  • Bollert, Werner. 1964. "Roger-Sitzungen: Montezuma ". Musica 18 (Juli–August): 206.
  • Di Steffano, Giovanni. 2013. "La conquista del Messico kommt Zusammenprall der Zivilisationen" Il Saggiatore Musicale 20, Nr. 2:215–35.
  • Laufer, Edward C. 1965. "Roger-Sitzungen: Montezuma ". Perspektiven der Neuen Musik 4, Nr. 1 (Herbst-Winter): 95–108.
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  • Peyser, Johanna . 1982. „ 'Montezuma' erreicht New York – endlich “. The New York Times (14. Februar): D21, 26.
  • Portier, Andreas. 1982. "Ein großartiges Epos". The New Yorker (März): 128 & 132.
  • Reich, Alan. 1976. „ Edle Wilde, edles Versagen “. New York Magazine (19. April): 90.
  • Rockwell, John. 1976. "Sessions Montezuma kommt in die USA" New York Times (2. April): 19.