Multidynamische Bildtechnik - Multi-dynamic image technique

Multi-Dynamic-Image-Technik nennt der kanadische Schöpfer Christopher Chapman (24. Januar 1927 - 24. Oktober 2015) eine Filminnovation, die auf rechtwinkligen Scheiben innerhalb des Gesamtbildes mehrere Bilder gleichzeitig verschiebt, wobei diese Scheiben unterschiedlich sind ein einzelnes Bild enthalten oder einen Teil eines Bildes bilden, das von einem oder mehreren anderen Fenstern vervollständigt wird. Das Verfahren wurde erstmals in seinem Film A Place to Stand verwendet , der für den Ontario- Pavillon auf der Expo 67 in Montreal produziert wurde .

Hintergrund

Die 1956 Associated British-Pathe Fantasy / Science-Fiction- Veröffentlichung The Door in the Wall (Regie Glenn Alvey, Drehbuch von Alvey und HG Wells ) kann als primitiver Vorläufer von Chapmans Technik angesehen werden. Unter Verwendung dessen, was er als "The Dynamic Frame - in dem sich Form und Größe des Bildes entsprechend den dramatischen Bedürfnissen der Geschichte ändern" ankündigte, zeigte der Film jedoch weder eine Bewegung von Bildfeldern noch eine Vielzahl oder Teilung von Bildern. Chapman fühlte sich „Es war klar, dass sein Versagen kreativ und nicht technisch war“ und entschied sich gegen den Rat, diese Mattentechnik bei der Herstellung eines Films für den Pavillon der Telefongesellschaft auf der Expo 67 zu verwenden.

Szene aus Christopher Chapmans A Place to Stand (1967), in der die multidynamische Bildtechnik uraufgeführt wird

Chapman hatte mit seinem erweiterten Konzept für A Place to Stand anfangs große Schwierigkeiten mit den technischen Aspekten und gab die Idee daraufhin fast auf; nach seinen eigenen Worten "hatte er nichts darüber zu lesen, wie man das macht". Er arbeitete mit 350 Seiten Notizen und beschränkte sich darauf, eine Moviola mit zwei Bildern zu bearbeiten , so dass nur zwei Bilder gleichzeitig betrachtet werden konnten; er „konnte die Entwicklung des Films nie ‚sehen‘.“

Die Aufnahmen wurden „mit Blick auf vertikale und horizontale Frames, ungerade Frames, kleine Frames und große Frames“ betrachtet. Es war wichtig, auch Material zu fotografieren, das von begrenztem Interesse wäre, um den Betrachter nicht mit zu vielen visuellen Reizen zu verwirren. Bei der Bearbeitung musste genau darauf geachtet werden, wohin die verschiedenen Bilder den Blick des Betrachters lenken würden.

Die in A Place to Stand verwendete Technik zeigte bis zu 15 Bilder gleichzeitig. Auf diese Weise enthielt der unter 18-minütige Film tatsächlich anderthalb Stunden Filmmaterial. Die Abmessungen des verwendeten Originalbildschirms betrugen 66 Fuß oder 20,12 m (Breite) mal 30 Fuß oder 9,14 m (Höhe). Im Gegensatz zu anderen Mehrbildfilmen benötigte er keine spezielle Ausrüstung oder ein spezielles Theater.

Antwort

Der Film und seine innovative Technik erfreuten sich auf Anhieb großer Beliebtheit. Es wurde von geschätzten zwei Millionen auf der Expo 67 gesehen und später an die Theater verteilt und erreichte schließlich ein Publikum von geschätzten 100 Millionen in Nordamerika und Europa.

A Place to Stand wurde bei den 1967 am 10. April 1968 verliehenen 40. Academy Awards in zwei Kategorien als Bester Dokumentarfilm-Kurzfilm und Bester Live-Action-Kurzfilm nominiert und gewann in letzterem. Es gewann Chapman auch den Canadian Film Award (später die Genie Awards ) für den Film des Jahres (und zusätzlich für den besten Tonschnitt ohne Spielfilm). Chapman selbst wurde 1987 schließlich in den Order of Canada berufen.

Beeinflussen

Szene aus The Thomas Crown Affair (1968), die ein Beispiel für die multidynamische Bildtechnik demonstriert

Abzüge von Chapmans Film wurden von fast allen großen Studios in Hollywood für Führungskräfte, Produzenten und Regisseure gekauft. Die Technik hat viele Filme und Fernsehserien inspiriert, insbesondere Norman Jewisons 1968er Film The Thomas Crown Affair . Steve McQueen , Star des Films, war bei der Premierenvorführung von A Place to Stand in den Todd-AO- Studios in Hollywood anwesend und sagte einem unsicheren Chapman (der "glaubte, dass es ein Misserfolg war"), dass er sehr beeindruckt war ; im folgenden Jahr hatte Norman Jewison die Technik in den Film integriert und die Szenen in das bereits fertige Produkt eingefügt. (Chapman hielt später einen „sehr enttäuschten“ McQueen davon ab, die Technik in seinem Fahrzeug von 1971 in Le Mans zu verwenden , und behauptete, „es war ein viel zu großer Film mit zu vielen Autoren; so würde es nicht funktionieren.“ Er hat erklärt, dass „ viele Filmemacher übernahmen dann das multidynamische Bild, obwohl nur wenige es verstanden.“)

The Boston Strangler , ebenfalls aus dem Jahr 1968 (Regisseur Richard Fleischer ), weist mehrere lange Multi-Frame-Sequenzen auf, die in Anordnung und Rhythmus klar an Chapmans Original angelehnt sind; hier bleiben die Scheiben jedoch statisch und zeigen nicht identische Bilder in gleichzeitiger Vielzahl. Fleischer verwendete die Technik erneut, diesmal mit unterteilten Bildern und bewegten Scheiben, die näher an Chapmans Original kamen, in der Titelsequenz zu seinem Film Soylent Green von 1973.


Chapmans Innovation fand im Fernsehen der späten 1960er und 1970er Jahre schnellen Anklang, insbesondere in Titelsequenzen. Mannix , Barnaby Jones , Kojak , Medical Center , Dallas , Phyllis , Lancelot Link , Me and the Chimp , The Brady Bunch und The Bob Newhart Show (beginnend mit der fünften Staffel 1976-77) sind Beispiele für die Technik, die in gewissermaßen Vorspann, sei es etwa wie in A Place to Stand oder kombiniert mit regulären Filmsequenzen (wie bei letzterem). Tatsächlich wird die multidynamische Bildtechnik in der Presse als "Brady-Bunch-Effekt" bezeichnet. Auch die modernere US-amerikanische Action-Drama-TV-Serie 24 sowie die kanadische Doku-Serie Final 24 verwenden die Technik.

Im weiteren Sinne wurde der multi-dynamischen Bildtechnik zugeschrieben, die Grundlage für das IMAX- Format gelegt zu haben.

Externe Links

Siehe auch

Verweise