Nationaler Filmpreis für die beste Kamera - National Film Award for Best Cinematography
| Nationaler Filmpreis für die beste Kamera | |
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| Nationaler Preis für Beiträge zum indischen Kino | |
 Der Empfänger 2018: MJ Radhakrishnan
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| Gefördert durch | Direktion der Filmfestivals |
| Früher genannt | Auszeichnung für herausragende Leistungen in der Kinematographie (1967–1976) |
| Belohnung) | |
| Erstausgezeichnet | 1967 |
| Zuletzt verliehen | |
| Letzter Gewinner | |
| Höhepunkte | |
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| Erster Gewinner | |
Der National Film Award für die beste Kamera ist einer der National Film Awards, der jährlich vom Directorate of Film Festivals , der Organisation des indischen Ministeriums für Information und Rundfunk, verliehen wird . Er ist einer von mehreren Auszeichnungen für Spielfilme und wird mit Rajat Kamal (Silver Lotus) ausgezeichnet.
Der Preis wurde 1967 bei den 15. National Film Awards ins Leben gerufen und jährlich für Filme verliehen, die im ganzen Land in allen indischen Sprachen produziert wurden. Bis zum 34. National Film Award wurden sowohl Schwarzweiß- als auch Farbfilme ausgezeichnet . Seit 37. National Film Awards , Laborverarbeitung werden auch unter der gleichen Kategorie ausgezeichnet.
Mehrere Gewinner
4 Siege: KK Mahajan , Santosh Sivan
3 Siege: Soumendu Roy , Apurba Kishore Bir , Venu , Madhu Ambat , Abhik Mukhopadhyay
2 Siege: Ramachandra, Balu Mahendra , Ashok Mehta , Sudeep Chatterjee
Empfänger
Der Preis beinhaltet 'Rajat Kamal' (Silber Lotus) und einen Geldpreis. Die einzige Frau, die diesen Preis gewonnen hat, ist Anjuli Shukla , die den Preis für ihren Debütfilm Kutty Srank (2010) gewann. Prasad Film Lab wurde achtmal für die Laborentwicklung ausgezeichnet. Nachfolgend die Preisträger im Laufe der Jahre:
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Zeigt Schwarzweiß-Spielfilm an |
| Liste der Preisträger mit Jahr (Preisverleihung), Film(en), Sprache(n) und Zitation | ||||||
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| Jahr | Empfänger | Laborverarbeitung | Film(e) | Sprachen) | Zitat | Ref.-Nr. |
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1967 (15.) |
Ramachandra | – | Bambai Raat Ki Bahon Mein | Hindi | – | |
| MN Malhotra | – | Hamraaz | Hindi | – | ||
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1968 (16.) |
Nariman Irani | – | Saraswatichandra | Hindi | – | |
| KS Prasad | – | Thillana Mohanambal | Tamil | – | ||
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1969 (17.) |
KK Mahajan | – | Sara Akash | Hindi | – | |
| Marcus Bartley | – | Shanti Nilayam | Tamil | – | ||
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1970 (18.) |
KK Mahajan | – | Uski Roti | Hindi | – | |
| Radhu Karmakar | – | Mera Naam Joker | Hindi | – | ||
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1971 (19.) |
Nando Bhattacharya | – | Anubhav | Hindi | – | |
| Ramachandra | – | Reshma Aur Shera | Hindi | – | ||
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1972 (20.) |
Mankada Ravi Varma | – | Swayamvaram | Malayalam | – | |
| KK Mahajan | – | Maya Darpan | Hindi | – | ||
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1973 (21.) |
Apurba Kishore Bir | – | 27 Unten | Hindi | – | |
| Soumendu Roy | – | Ashani Sanket | Bengali | – | ||
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1974 (22.) |
KK Mahajan | – | Chor | Bengali | – | |
| Soumendu Roy | – | Sonar Kella | Bengali | – | ||
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1975 (23.) |
BS Lokanath | – | Apoorva Raagangal | Tamil | – | |
| Ishan Arya | – | Muthyala Muggu | Telugu | – | ||
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1976 (24.) |
PS Nivas | – | Mohiniyaattam | Malayalam | – | |
| S. Ramachandra | – | Rishya Shringa | Kannada | – | ||
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1977 (25.) |
Balu Mahendra | – | Kokila | Kannada |
Für eine reibungslose, scharfe und makellose Kameraführung; für die klare, einfühlsame und dezente Darstellung von Wesen in der ersten Jugendzeit; für das Erfassen mit einer gewissen lyrischen Anmut ihre romantischen Sehnsüchte, ihre fröhliche Hingabe, ihren Schwung und Aufbrausen, ihren charmanten Narzißmus; für den kreativen Einsatz der Kamera, um ihre träge Welt der hauchdünnen Träume zu projizieren, aus der sie von der bitteren Härte der Realität gerissen werden.
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| Soumendu Roy | – | Shatranj Ke Khilari | Hindi |
Um die opulente Pracht des Hofes von Wajid Ali Shah bis ins kleinste Detail einzufangen; für die Verwendung von Farbe mit Unterscheidungsvermögen und Geschmack, um den unverwechselbaren dekadenten Geschmack der Zeit hervorzurufen und psychologische Einblicke in die Charaktere zu gewähren; für die Projektion der Handlung durch ein Gerüst wechselnder Perspektiven, um dadurch eine bewegliche Augenweide zu schaffen, die düsteren Farbtöne und den gedämpften Funktionalismus der Umgebung von General Outram durch gezielte Kontraste zu etablieren und auf diese Weise das heimliche Manövrieren nach Macht zu betonen; für die Verwendung der Kamera, um einen visuellen Wandteppich zu erstellen, der reich an widersprüchlichen Ereignissen, Ideologien und Verantwortlichkeiten ist.
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1978 (26.) |
Shaji N. Karun | – | Thampu | Malayalam |
Für den Einsatz der Kamera als stummer Zeuge der Ironie des Lebens. Die überraschend aufgenommenen Reaktionsaufnahmen des Zirkuspublikums stehen in bester cineastischer Kamera-Tradition.
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| Govind Nihalani | – | Junoon | Hindi |
Für eloquente Kameraführung, die sowohl in romantischen Passagen als auch in Schlachtsequenzen gleichermaßen wirksam ist. Die Kamera bringt alle Farbnuancen an verschiedenen Orten und bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen fehlerfrei zur Geltung.
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1979 (27.) |
Kamal Nayak | – | Neem Annapurna | Bengali | – | |
| Rajan Kinagi | – | Shodh | Hindi | – | ||
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1980 (28.) |
Sivan | – | Yagam | Malayalam |
Für die Darstellung der düsteren und angespannten Stimmung des Films, die bewundernswert gemilderte Momente im Film mit Charme darstellt.
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| Ashok Kumar | – | Nenjathai Killathe | Tamil |
Um mit hervorragender Kamerasteuerung und effektivem Lichteinsatz brillante Akzente jeder Figur zu setzen und maßgeblich zur Stimmung des Films beizutragen.
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1981 (29.) |
Shripati R. Bhat | – | Mooru Darigalu | Kannada |
Um die Stimmung des Films anschaulich zu projizieren.
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| Ashok Mehta | – | 36 Chowringhee-Spur | Englisch |
Für die technische Exzellenz, für die Hervorhebung von Tonalität, Textur und Nuancen der Geschichte und für eine herausragende Arbeit als Kameramann.
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1982 (30.) |
Balu Mahendra | – | Moondram Pirai | Tamil |
Für den brillanten Einsatz von lebendigen Bildern, um unterschiedliche Stimmungen zu erzeugen.
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1983 (31.) |
B. Bindhani | – | Neeraba Jhada | Oriya |
Um die kargen Realitäten des Landlebens in strengen Bildern festzuhalten.
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| Raj Shekhar | ||||||
| Madhu Ambat | – | Adi Shankaracharya | Sanskrit |
Damit es gelingt, den Geist des Themas visuell einzufangen.
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1984 (32.) |
Jehangir Choudhary | – | Holi | Hindi | – | |
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1985 (33.) |
Subrata Mitra | – | Neu-Delhi Zeiten | Hindi |
Für eine inspirierte Kameraführung, die die zarten Nuancen von Licht und Schatten hervorhebt und zu einer starken visuellen Präsentation führt.
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1986 (34.) |
Veranstaltungsort | – | Namukku Parkkan Munthiri Thopukal | Malayalam |
Für die lyrische und brillante visuelle Präsentation.
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| Amma Ariyan |
Für seine kraftvolle und verstörende Schwarz-Weiß-Fotografie.
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1987 (35.) |
PC-Sreeram | – | Nayakan | Tamil |
Für die präzise Interpretation in Licht- und Kameraführung, die der Erzählung eine sehr wichtige Dimension verleiht.
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1988 (36.) |
Apurba Kishore Bir | – | Daasi | Telugu |
Für hohe technische Exzellenz und kreative Mitgestaltung der Grundaussage.
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1989 (37.) |
Virendra Saini | Adlabs | Salim Langde Pe Mat Ro | Hindi |
Für die hohen technischen Fähigkeiten, die gezeigt werden, um das besondere Ethos des Films hervorzurufen.
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1990 (38.) |
Santosh Sivan | Vijay Farblabor | Perumthachan | Malayalam |
Zur Steigerung der Filmstimmung mit höchsten visuellen Ansprüchen.
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1991 (39.) |
Apurba Kishore Bir | Prasad Filmlabor | Aadi Mimansa | Oriya |
Um einen hohen Grad an Leistung beim Lackieren der Folie mit Licht zu erreichen, um der Textur und Haptik der Folie eine sinnliche Qualität zu verleihen.
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1992 (40.) |
Veranstaltungsort | Prasad Filmlabor | Miss Beattys Kinder | Englisch |
Für seine souveräne, unaufdringliche und technisch exzellente Kameraführung.
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1993 (41.) |
Veranstaltungsort | Prasad Filmlabor | Ponthan Mada | Malayalam |
Für den meisterhaften Einsatz der Kamera, um das Gefühl des Hintergrunds, der Umgebung, der Atmosphäre des Motivs einzufangen und das Thema durch auffallende Visuals zu kommunizieren.
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1994 (42.) |
KV Anand | Gemini Farblabor | Thenmavin Kombath | Malayalam |
In Anerkennung der herausragenden Kinematographie, die mit Aufrichtigkeit, Fantasie und Flexibilität ausgeführt wurde. Flüssige Kamerabewegungen, Lobpreiskompositionen und Lichteinsatz sind die Highlights dieses visuellen Erlebnisses.
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1995 (43.) |
Santosh Sivan | Gemini Farblabor | Kaalapani | Malayalam |
Um den Geschmack und die Authentizität einer Epoche mit einer bemerkenswerten Verwendung von Lichtern, Schattierungen und Farben hervorzuheben.
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1996 (44.) |
Mrinal Kanti Das | Prasad Filmlabor | • Adajya • Rag Birag |
Assamesisch |
Für seine vielseitigen, fantasievollen und großartigen Kombinationen und stimmungsvollen Lichter.
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1997 (45.) |
Santosh Sivan | Prasad Filmlabor | Iruvar | Tamil |
Für die Beibehaltung eines konsistenten Stils und Musters, das der Epoche und dem Umfang gerecht wird, mit denen sich die Erzählung befasst.
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1998 (46.) |
Santosh Sivan | Gemini Farblabor | Dil Se.. | Hindi |
Seine Kamera reist durch spektakuläre Landschaften und Architekturen und durch die geschäftige Menschheit mit großem verführerischen Charme, Farben und Stimmungen werden mit gleicher Leichtigkeit in einem Film erzeugt, der einen hohen Standard an filmischer Perfektion setzt.
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1999 (47.) |
Anil Mehta | Adlabs | Hum Dil De Chuke Sanam | Hindi |
Für eine breite Palette von Tonvariationen, die der Kameramann erreicht, um die wechselnden Stimmungen dieses Musicals in einem bestimmten Raum und in einer bestimmten Zeit auszudrücken.
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2000 (48.) |
Ashok Mehta | Prasad Filmlabor | Moksha | Hindi |
Für eine breite Palette an tonalen Variationen und hervorragenden Kompositionen, um den wechselnden Stimmungen der Filmerzählung gerecht zu werden.
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2001 (49.) |
Ramachandra Halkare | Prasad Filmlabor | Dweepa | Kannada |
Für seine exzellente Kameraarbeit, die das agrarische Milieu mit starken visuellen Metaphern einfängt. Sein Werk zeichnet sich durch geschickten Umgang mit der Situation, soziale Vignetten und Charaktere aus.
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2002 (50.) |
Abhik Mukhopadhyay | Regenbogen-Farblabor | Patalghar | Bengali |
Für das unverwechselbare und elegante visuelle Ambiente des Films, das hervorragend zur Stimmung der Geschichte passt.
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2003 (51.) |
Abhik Mukhopadhyay | Regenbogen-Farblabor | Bhalo Theko | Bengali |
Um die Erzählung mit Ruhe und Schönheit zu bereichern.
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2004 (52.) |
Mahesh Aney | Adlabs | Swades | Hindi |
Für sein Objektiv, das die ländliche indische Landschaft mit Realität und Härte einfängt.
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2005 (53.) |
Madhu Ambat | Prasad Filmlabor | Sringaram | Tamil |
Für die technische Brillanz, die sich in Rahmung, Beleuchtung und Ausführung im gesamten Film zeigt.
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2006 (54.) |
Gautam Ghose | Regenbogen-Farblabor | Yatra | Hindi |
Um stimmungsvolle Stimmungen zu erzeugen und die Nuancen eines Feudalsystems im Wandel der Neuzeit einzufangen.
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2007 (55.) |
Shanker Raman | Deluxe Laboratories Inc. | Gefroren | Hindi |
Für die künstlerische und technische Exzellenz der Kinematographie, die sich durch eine hervorragende Wiedergabe von Tonalitäten und krassen Kompositionen zeigt, wobei die Textur in großer Höhe erhalten bleibt.
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2008 (56.) |
Abhik Mukhopadhyay | Filmlabor | Antaheen | Bengali |
Für die poetisch eingefangenen Visuals mit inspiriertem Einsatz von Licht und Schatten, um die Stimmung des Films zu unterstreichen.
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2009 (57.) |
Anjuli Shukla | Adlabs | Kutty Srank | Malayalam |
Für den atemberaubenden Schwung, der das magische Geheimnis einer vielschichtigen Erzählung einfängt.
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2010 (58.) |
Madhu Ambat | – | Adaminte Makan Abu | Malayalam |
Für die visuelle Poesie, die das Anliegen der Erzählung erweitert und verstärkt, und für die Entfaltung der unendlichen Weiten der entstehenden digitalen Technologie im visuellen Medium.
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2011 (59.) |
Satya Rai Nagpaul | Vertrauen MediaWorks | Anhe Ghore Da Daan | Punjabi |
Für die geschickte Verschmelzung von Erzählung und Bewegtbild, um die trostlosen Felder des Punjab zu beschreiben, der seinen schmerzhaften Übergang zu einer entmenschlichten urbanen Welt macht. Er verleiht den Texturen dieser einst üppigen Landschaft mit brillanter Beleuchtung und kompositorischer Einheit ein menschliches Gefühl. Der verwendete Minimalismus eröffnet einen reichen Teppich aus ländlichen Gesichtern, Landschaften und ihren Tieren, so dass der Betrachter diese Räume virtuell bewohnen kann.
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2012 (60.) |
Südheer Palsane | Prasad Studios | Ko: Yad | Mischen |
Der unerforschte Charme Nordostindiens zu verschiedenen Jahreszeiten ist in den Augen dieses Kameramanns umso verlockender.
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2013 (61.) |
Rajeev Ravi | – | Würfel des Lügners | Hindi |
Um das Leben von den malerischen schneebedeckten Bergen durch eine anstrengende Busfahrt bis hin zu den überfüllten und schmuddeligen Straßen von Delhi mit einer seltenen Flüssigkeit einzufangen.
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2014 (62.) |
Sudeep Chatterjee | – | Chotuschkone | Bengali |
Um ein breites Spektrum von Raum und Zeit zu zeigen und gleichzeitig das emotionale Gewebe des Films mühelos zu stricken.
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2015 (63.) |
Sudeep Chatterjee | – | Bajirao Mastani | Hindi |
Für eine herausragende visuelle Dynamik, die prachtvolle Innenräume von Palästen und weitläufige Landschaften mit einem künstlerischen Spiel von Licht und Schatten abbildet.
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2016 (64.) |
Tirru | – | 24 | Tamil |
Um die Grundvoraussetzungen des beliebten „Filmerlebnisses“ zu verstehen und vielfältig zu erweitern.
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2017 (65.) |
Nikhil S. Praveen | – | Bhayanakam | Malayalam | ||
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2018 (66.) |
MJ Radhakrishnan | – | Olu | Malayalam |
Verschiedene Landschaften, Elemente und Texturen werden lebendig, um ein Gefühl von Schönheit und Anmut zu vermitteln.
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