Nationaler Filmpreis für den besten Spielfilm in Bengali - National Film Award for Best Feature Film in Bengali
| Nationaler Filmpreis für den besten Spielfilm in Bengali | |
|---|---|
| Nationaler Preis für Beiträge zum indischen Kino | |
| Ausgezeichnet für | Bester bengalischer Spielfilm des Jahres |
| Gesponsert von | Direktion für Filmfestivals |
| Früher angerufen | Silbermedaille des Präsidenten für den besten Spielfilm in Bengali (1954–68) |
| Belohnung) | |
| Erstmals ausgezeichnet | 1954 |
| Zuletzt ausgezeichnet | 2019 |
| Letzter Gewinner | Gumnaami |
| Höhepunkte | |
| Insgesamt vergeben | 81 |
| Erster Gewinner | Chheley Kaar |
Der National Film Award für den besten Spielfilm in Bengali ist einer der National Film Awards, die jährlich von der Direktion für Filmfestivals , der Organisation des indischen Ministeriums für Information und Rundfunk, verliehen werden . Es ist einer von mehreren Preisen, die für Spielfilme verliehen und mit Rajat Kamal (Silver Lotus) ausgezeichnet wurden.
Die 1954 gegründeten National Film Awards sind die bekanntesten Filmpreise in Indien, die das Beste des indischen Kinos verdienen . Die Zeremonie vergibt auch Auszeichnungen für Filme in verschiedenen regionalen Sprachen .
Die Preise für Filme in sieben Regionalsprachen ( Bengali , Hindi , Kannada , Malayalam , Marathi , Tamil und Telugu ) begannen mit den 2. Nationalen Filmpreisen, die am 21. Dezember 1955 verliehen wurden. Drei Preise für die "Silbermedaille des Präsidenten für den besten Spielfilm", " Das Verdienstzertifikat für den zweitbesten Spielfilm "und das" Verdienstzertifikat für den drittbesten Spielfilm "wurden eingeführt. Die beiden späteren Zertifikate wurden von den 15. National Film Awards (1967) gestrichen.
Unter der Regie von Chitta Bose wurde der Film Chheley Kaar von 1954 mit der Silbermedaille des ersten Präsidenten für den besten Spielfilm in Bengali ausgezeichnet. Das Verdienstzertifikat für den zweit- und drittbesten Spielfilm in Bengali wurde von Jadubhatta bzw. Annapurnar Mandir erhalten. Es folgt die Liste der Empfängerfilme des Silver Lotus Award (Rajat Kamal) , die in bengalischer Sprache produziert wurden .
Gewinner
Der Preis beinhaltet ' Rajat Kamal ' (Silver Lotus Award) und einen Geldpreis. Im Folgenden sind die Preisträger im Laufe der Jahre aufgeführt:
| Verleiht Legenden | |
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Silbermedaille des Präsidenten für den besten Spielfilm |
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Verdienstzertifikat für den zweitbesten Spielfilm |
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Verdienstzertifikat für den drittbesten Spielfilm |
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Verdienstzertifikat für den besten Spielfilm |
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Zeigt eine gemeinsame Auszeichnung für dieses Jahr an |
| Liste der Preisfilme, die das Jahr (Preisverleihung), den Produzenten, den Regisseur und das Zitat zeigen | |||||
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| Jahr | Film (e) | Produzent (en) | Regisseur (en) | Zitat | Refs. |
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1954 (2.) |
Chheley Kaar | Charan Chitra | Chitta Bose | - - | |
| Jadu Bhatta | Sunrise Filmverleiher | Niren Lahiri | - - | ||
| Annapurnar Mandir | Chitra Mandir | Naresh Mitra | - - | ||
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1955 (3.) |
Pather Panchali | Regierung von Westbengalen | Satyajit Ray | - - | |
| Rani Rashmoni | Chalachitra Pratishthan | Kali Prasad Ghosh | - - | ||
| Rai Kamal | Aurora Films Corporation | Subodh Mitra | - - | ||
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1956 (4.) |
Kabuliwala | Charuchitra | Tapan Sinha | - - | |
| Mahakavi Girishchandra | Emkeji Productions | Madhu Bose | - - | ||
| Ek Din Ratre | RK Films | • Sombhu Mitra • Amit Maitra |
- - | ||
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1957 (5.) |
Andhare Alo | Sreemati Bilder | Haridas Bhattacharya | - - | |
| Louha-Kapat | LB Films International | Tapan Sinha | - - | ||
| Harano Sur | Alochaya Productions | Ajoy Kar | - - | ||
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1958 (6.) |
Sagar Sangamey | De Luxe Film Distributors Ltd. | Debaki Bose | - - | |
| Jalsaghar | Satyajit Ray | Satyajit Ray | - - | ||
| Daak Harkara | Agragami Productions | Agragami | - - | ||
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1959 (7.) |
Bicharak | Arundhati Mukherjee | Prabhat Mukherjee | - - | |
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1960 (8.) |
Devi | Satyajit Ray | Satyajit Ray | - - | |
| Ganga | Cine Art Production Pvt Ltd. | Rajen Tarafdar | - - | ||
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1961 (9.) |
Samapti | Satyajit Ray | Satyajit Ray | - - | |
| Saptapadi | Uttam Kumar | Ajoy Kar | - - | ||
| Punascha | Mrinal Sen. | Mrinal Sen. | - - | ||
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1962 (10.) |
Kancher Swarga | Prokash Chandra Nan | Yatrik | - - | |
| Nishithe | Agragami Productions | Agragami | - - | ||
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1963 (11.) |
Uttar Falguni | Uttam Kumar | Asit Sen. | - - | |
| Saat Paake Bandha | RD Bansal | Ajoy Kar | - - | ||
| Jatu Griha | Uttam Kumar | Tapan Sinha | - - | ||
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1964 (12.) |
Aarohi | Asim Pal | Tapan Sinha | - - | |
| Anustup Chhanda | BK Productions | Pijush Bose | - - | ||
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1965 (13.) |
Akash Kusum | Ranjit Basu | Mrinal Sen. | - - | |
| Subarnarekha | Radheshyam | Ritwik Ghatak | - - | ||
| Raja Rammohun | Aurora Films Corp Pvt Ltd. | Bijoy Basu | - - | ||
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1966 (14.) |
Nayak | • RD Banshal • Sharankumari Bansal |
Satyajit Ray | - - | |
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1967 (15.) |
Arogya Niketan (Film) | Aurora Film Corp Pvt Ltd. | Bijoy Bose | - - | |
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1968 (16.) |
Apanjan | • RN Malhotra • RK Kapur • TM Shah |
Tapan Sinha | - - | |
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1969 (17.) |
Natun Pata | M / s Gora Bilder | Dinen Gupta | - - | |
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1970 (18.) |
Malyadan | • Ajoy Kar • Bimal Dey |
Ajoy Kar | - - | |
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1971 (19.) |
Nimantran | Tarun Majumdar | - - | ||
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1972 (20.) |
Strir Patra | Dhrupadi | Purnendu Patri | - - | |
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1973 (21.) |
Ashani Sanket | Sarbeni Bhattacharya | Satyajit Ray | - - | |
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1974 (22.) |
Sonar Kella | Abteilung für Information und Öffentlichkeitsarbeit, Regierung von Westbengalen | Satyajit Ray | - - | |
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1975 (23.) |
Palanka | MS. Filmarts, Kalkutta | Rajen Tarafdar | - - | |
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1976 (24.) |
Ek Je Chillo Desh | - - | Tapan Sinha | - - | |
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1977 (25.) |
Keine Auszeichnung | ||||
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1978 (26.) |
Dooratwa | Buddhadeb Dasgupta | Buddhadeb Dasgupta |
Für eine sensible Darstellung des Ehekonflikts eines linken Intellektuellen der Mittelklasse, der auf eine Revolution wartet, die nicht zustande kommt.
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1979 (27.) |
Ek Din Pratidin | Amalendu Chakraborty | Mrinal Sen. | - - | |
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1980 (28.) |
Hirak Rajar Deshe | • Abteilung für Information und Kultur • Regierung von Westbengalen |
Satyajit Ray |
Für eine allegorische Darstellung des Sieges des Guten über das Böse, verschönert durch hervorragende Schauspiel- und eindringliche Musik.
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1981 (29.) |
Adalat o Ekti Meye | Dhiresh Kumar Chakraborty | Tapan Sinha |
Für seine kraftvolle Darstellung der Probleme der Vergewaltigung und seiner erschütternden Nachwirkungen im Leben einer Frau.
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1982 (30.) |
Nagmoti | Sibaprasad Sen. | Gautam Chattopadhyay |
Für seine spannende Darstellung einer ethnischen Gruppe.
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1983 (31.) |
Vasundhra | Sanjukta Films | Sekhar Chatterjee |
Für seinen aufrichtigen Versuch, den Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit darzustellen.
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1984 (32.) |
Ghare Baire | NFDC | Satyajit Ray | - - | |
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1985 (33.) |
Paroma | • Nirmal Kumar Guha • Niharendu Guha • Sukhendu Guha • Sarojendu Guha |
Aparna Sen. |
Für einen Film, der sensibel mit der heiklen Geschichte einer Frau umgeht, die sich weigert, das Schuldgefühl zu akzeptieren, das ihr von der Gesellschaft aufgezwungen wird.
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1986 (34.) |
Phera | Buddhadeb Dasgupta | Buddhadeb Dasgupta |
Für die Darstellung des Dilemmas eines kreativen Künstlers in einer Welt sich verändernder Werte.
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1987 (35.) |
Antarjali Jatra | NFDC | Gautam Ghose |
Für die Schaffung eines universellen Gleichnisses von Ausbeutung, Leben und Tod durch ein Ereignis des frühen 19. Jahrhunderts mit einem zugrunde liegenden Glauben an die Unvermeidlichkeit des Wandels.
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1988 (36.) |
Keine Auszeichnung | ||||
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1989 (37.) |
Ganashatru | NFDC | Satyajit Ray |
Für seine brillante Adaption von Ibsens "Ein Volksfeind", um die Gefahren der gegenwärtigen Wiederbelebung hervorzuheben.
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1990 (38.) |
Atmaja | Raj Kumar Jain | Nabyendu Chatterjee |
Für seine meisterhafte Darstellung der Suche einer Mutter, zerrissen zwischen der Hohlheit des Reichtums und der Transzendenz menschlicher Werte.
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1991 (39.) |
Antardhan | • Nabakumar Chandra • Swapan Kumar Mitra • Sucheta Mitra |
Tapan Sinha |
Für die Art und Weise, wie die Spannung im gesamten Film aufgebaut und aufrechterhalten wird.
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1992 (40.) |
Tahader Katha | NFDC | Buddhadeb Dasgupta |
Für seine ungewöhnlichste und gewagteste Behandlung eines sehr realen gesellschaftspolitischen Themas auf metaphorische Weise - die Entfremdung eines Freiheitskämpfers von seinem Land, die sich jetzt bis zur Unkenntlichkeit verändert hat.
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1993 (41.) |
Antareen | • NFDC • Doordarshan |
Mrinal Sen. |
Für eine sensible Erforschung der Einsamkeit des modernen Menschen und des Versagens der menschlichen Kommunikation in einer entmenschlichten Zivilisation.
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1994 (42.) |
Amodini | • NFDC • Doordarshan |
Chidananda Dasgupta |
Für eine stilisierte und innovative Darstellung komplexer sozialer Beziehungen im Bengalen des 18. Jahrhunderts, die Performances mit Kamerabewegungen und Inszenierungen verbindet.
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1995 (43.) |
Yugant | NFDC | Aparna Sen. |
Für seine zeitgenössische Form und seinen thematischen Inhalt sowie den subtilen Umgang mit dem komplexen Thema einer zerbrochenen Ehe. Der Film hat eine universelle Anziehungskraft, die in der heutigen Gesellschaft von großer Relevanz ist.
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1996 (44.) |
Sanghat | Pinaki Chaudhuri | Pinaki Chaudhuri |
Um die Probleme und Schwierigkeiten, mit denen berufstätige Frauen in der heutigen Gesellschaft konfrontiert sind, effektiv herauszustellen.
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1997 (45.) |
Dahan | • Bijay Agarwal • Kalpana Agarwal |
Rituparno Ghosh |
Für die Art und Weise, wie der Film zwei junge Frauen porträtiert, die die Qual haben, die harten Realitäten ihrer Situation und Gesellschaft zu entdecken.
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1998 (46.) |
Asukh | D. Ramanaidu | Rituparno Ghosh |
Für die Profilierung des Dilemmas einer Filmschauspielerin an einem heiklen Punkt in ihrem Leben. Asukh wird von ihrem Liebhaber, der in eine andere Frau verliebt ist, abgelehnt und ist eine verinnerlichte Studie einer Schauspielerin, die sich mit mehreren Belastungen in ihrem Leben auseinandersetzt.
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1999 (47.) |
Paromitar Ek Din | Rajesh Agarwal | Aparna Sen. |
Für die Darstellung des sich ändernden Temperaments der Gesellschaft und des sich ändernden Gleichgewichts menschlicher Beziehungen sehr sensibel dargestellt. Der Film beleuchtet die sich ändernden Gleichungen zwischen einer Schwiegermutter und einer Schwiegertochter, die als Gegner beginnen und Vertraute werden.
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2000 (48.) |
Dekha | Ramesh Gandhi | Gautam Ghose |
Der Film durch die gesehene und unsichtbare Welt des Protagonisten versucht, das existenzielle Dilemma der Neuzeit zu erforschen, das sich im unaufhaltsamen Fluss der Zeit widerspiegelt und in eine gemischte Metapher moderner Allegorien verflochten ist.
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2001 (49.) |
Hemanter Pakhi | NFDC | Urmi Chakraborty |
Für die Darstellung der Notlage einer gebildeten Frau, die ihre eigene Identität im Rahmen ihrer traditionellen Rolle als Mutter und Frau sucht. Ein aktuelles sozial relevantes Thema wurde mit großer Sensibilität behandelt.
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2002 (50.) |
Shubho Mahurat | Jagannath Productions | Rituparno Ghosh |
Für den intelligenten Umgang mit Charakteren in einer Detektivgeschichte.
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2003 (51.) |
Chokher Bali | • Shrikant Mohta • Mahendra Soni |
Rituparno Ghosh |
Für sein Opernspiel der Leidenschaften, das Brechen sozialer Normen und Tabus.
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2004 (52.) |
Krantikaal | Shampa Bhattacharjee | Shekhar Das |
Für die dialektische Darstellung der kritischen Begegnung eines Terroristen mit einer dekadenten bengalischen königlichen Kultur, die in einem Zeitraffer gefangen ist.
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2005 (53.) |
Herbert | • Kajal Bhattacharjee • Abanti Chakraborty |
Suman Mukhopadhyay |
Denn eine erfrischend filmische Sprache als Protagonist dieser urbanen existenziellen Tragikomödie schwankt zwischen Realem und Surrealem.
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2006 (54.) |
Anuranan | • Jeet Banerjee • Indrani Mukerjee • Aniruddha Roy Chowdhury |
Aniruddha Roy Chowdhury |
Zum sensiblen Erforschen von Nuancen in Beziehungen.
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| Podokkhep | Nitesh Sharma | Suman Ghosh |
Für eine überzeugende Darstellung eines alten Mannes, der mit Einsamkeit fertig wird.
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2007 (55.) |
Ballygunge Court | Ganesh Kumar Bagaria | Pinaki Chaudhuri |
Für einen aussagekräftigen Kommentar zu den Schwierigkeiten des Alterns in einem städtischen Milieu.
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2008 (56.) |
Shob Charitro Kalponik | Reliance Entertainment | Rituparno Ghosh |
Für seine poetische Behandlung der Empfindlichkeiten eines Individuums in einer Krise.
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2009 (57.) |
Abohomaan | Reliance Entertainment | Rituparno Ghosh |
Für reine Kunst, die Form und Inhalt eines provokanten Themas verbindet.
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2010 (58.) |
Ami Aadu | New Theatres Pvt. GmbH | Somnath Gupta |
Für die subtile Darstellung einer liebenswerten Liebesgeschichte in Zeiten kultureller Konflikte. Es ist ein aufrichtiger Versuch, die persönliche Tragödie des Auswanderers darzustellen, der im Kreuzfeuer internationaler Kriege gefangen ist.
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2011 (59.) |
Ranjana Ami Ar Ashbona | Rana Sarkar | Anjan Dutt |
Für Geschenke Popmusik als eine Kraft, die Beziehungen antreibt, zerstört und bindet. Die Charaktere des Films tragen diese eine Leidenschaft im Leben wie im Tod weiter. Durch die visuelle Textur und die Schauplätze des Films sehen wir nicht nur die Welt des Protagonisten Abani Sem, sondern betreten auch seine Psyche. Anjan Dutt's bittersüße Arbeit zeigt in lebendigen Farben die heutige Popmusikszene in Bengalen sowie das Leben der Praktizierenden am Rande.
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2012 (60.) |
Shabdo | Brand Value Communications Ltd. | Kaushik Ganguly |
Ein brillant konzipierter Off-Beat-Film über die Besessenheit von Umgebungsgeräuschen und seine verheerenden Auswirkungen auf das Leben eines Foleyartisten ist ein einzigartiges Kinoerlebnis.
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2013 (61.) |
Bakita Byaktigato | Tripod Entertainment Pvt Ltd. | Pradipta Bhattacharyya |
Ein entzückender Film über das Bedürfnis nach Liebe in unserer zynischen Zeit.
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2014 (62.) |
Nirbashito | Kaushik Ganguly Productions | Churni Ganguly |
Für seine ergreifende Artikulation des Erstickens erlebt man im Exil in einem Land, das nicht das eigene ist, einen Preis, der für die Geltendmachung des Rechts auf freie Meinungsäußerung gezahlt wird.
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2015 (63.) |
Shankhachil | Nideas Kreationen & Produktionen | Goutam Ghose |
Eine eindrucksvolle Geschichte, die das Thema der leidenden Menschheit hervorhebt, geteilt durch nationale Grenzen.
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2016 (64.) |
Bishorjan | M / s Opera | Kaushik Ganguly |
Ein visuelles Gedicht, das geografische Grenzen mühelos mit einem Radiergummi aus Liebe und Hoffnung auflöst.
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2017 (65.) |
Mayurakshi | • Firdausul Hasan • Prabal Halder |
Atanu Ghosh | ||
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2018 (66.) |
Ek Je Chhilo Raja | Shree Venkatesh Films | Srijit Mukherji |
Basierend auf einer wahren Begebenheit zeichnet der Film die Reise eines Maharadschas auf seiner Suche nach Identität nach.
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2019 (67.) |
Gumnaami | Shree Venkatesh Films | Srijit Mukherji | ||