New York Dada - New York Dada

Francis Picabia , Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour , Umschlag von 291 , Nr. 1, 1915

Dada war eine künstlerische und kulturelle Bewegung zwischen den Jahren 1913 und 1923. Normalerweise betrachtet von angestiftet wurde Marcel Duchamp ‚s - Brunnen an der ersten Ausstellung der ausgestellten Society of Independent Artists in 1917 und eine Bewegung in dem immer Cabaret Voltaire im Februar 1916 verbreitete sich in Dürich der Dadaismus als loses Netzwerk von Künstlern in ganz Europa und anderen Ländern, wobei New York zum Hauptzentrum von Dada in den Vereinigten Staaten wurde. Das Wort Dada ist notorisch schwer zu definieren und seine Herkunft ist umstritten, insbesondere unter den Dadaisten selbst.

Die Dada-Bewegung hat seit ihrer Gründung einen kontinuierlichen Nachhall in der New Yorker Kunstkultur und in der Kunstwelt im Allgemeinen gehabt und war ein wichtiger Einfluss auf die New Yorker Schule und die Pop-Art . Trotzdem muss jeder Versuch, feste Verbindungen zwischen Dada und diesen Bewegungen herzustellen, bestenfalls schwierig sein. Ein solcher Versuch muss philosophisch mit der Anerkennung der Forderung der Dadaisten beginnen, eine neue Welt zu schaffen, und künstlerisch mit einer Untersuchung der Techniken, mit denen die Dadaisten dies taten.

Überblick

Francis Picabia, Réveil Matin ( Wecker ), Dada 4-5, Nummer 5, 15. Mai 1919

"New York Dada" bezieht sich im Allgemeinen auf die Handlungen und Prinzipien einer Gruppe lose verbundener Künstler, die an der Produktion, Ausstellung, Verbreitung und Kritik von Kunst beteiligt sind und in den Jahren 1913 bis 1923 in New York City produziert wurden. Die Hauptkünstler waren Marcel Duchamp , Francis Picabia , Man Ray , Beatrice Wood , Louise Norton , Elsa von Freytag-Loringhoven , Juliette Roche Gleizes und Jean Crotti . Aufgrund dieser Gruppen philosophische Orientierung (mit einer anti-nationalistischen, kriegsfeindlichen und anti-bürgerlichen Haltung, die im Vordergrund steht), Techniken der Kunstproduktion (von verschiedenen Arten des Kubismus über Collagen bis hin zu fertigen ), Kritik an früheren Formen von Kunst (insbesondere jene Formen, die mit klassischen Vorstellungen von mimetischer Repräsentation identifiziert wurden, sowie jene, die durch die Zugehörigkeit zu aristokratischen oder bürgerlichen Werten und / oder aristokratischer oder bürgerlicher Schirmherrschaft verdorben gelten), selbst ausgesprochene Loyalitäten (untereinander sowie andere Avantgarde Künstler) und in Bezug auf andere ähnliche Gruppen in Europa werden sie als Dada bezeichnet. "New York Dada" entwickelte sich unabhängig von Zurich Dada. Laut Hans Richter : „Wir in Zürich blieben bis 1917 oder 1918 eine Entwicklung nicht bewusst , die stattfand, ganz unabhängig, in New York.“

Die Kreationen von Duchamp, Picabia, Man Ray und anderen zwischen der Armory Show in den Jahren 1913 und 1917 entzogen sich damals dem Begriff Dada, und "New York Dada" wurde als post-facto-Erfindung von Duchamp angesehen. Zu Beginn der 1920er Jahre blühte der Begriff Dada in Europa mit Hilfe von Duchamp und Picabia auf, die beide aus New York zurückgekehrt waren. Trotzdem beanspruchten Dadaisten wie Tzara und Richter europäischen Vorrang. Der Kunsthistoriker David Hopkins bemerkt:

Ironischerweise haben Duchamps späte Aktivitäten in New York zusammen mit den Machenschaften von Picabia Dadas Geschichte neu gegossen. Dadas europäische Chronisten - vor allem Richter, Tzara und Hülsenbeck - waren schließlich damit beschäftigt, die Vormachtstellung von Zürich und Berlin auf den Fundamenten von Dada zu etablieren, aber es erwies sich als Duchamp, der die Genealogie dieser Avantgarde strategisch am brillantesten manipulierte -Garde-Formation, die New York Dada geschickt von einem Spätankömmling in eine Ursprungskraft verwandelt.

Marcel Duchamp , Brunnen , 1917; Foto von Alfred Stieglitz

Beginnend mit einer Vorführung der Arbeit von Picabia bei Galerie 291 (wenn nicht die Armory Show im Jahr 1913 , wo einige der Werke von Picabia und Duchamp die Bühne für zukünftige Bemühungen eingestellt), im Besitz und wird betrieben von bekannten und historisch einflussreichen Fotografen Alfred Stieglitz , Diese Gruppe nahm Gestalt an In Verbindung mit Stieglitz 'Galerie bildeten die Schirmherrschaft, die Begeisterung und die intellektuelle Unterstützung der Arsenbergs die wirtschaftlichen Voraussetzungen für die Existenz der Dada-Künstler zu dieser Zeit in New York. Die archetypische Stadt der Moderne New York war sowohl für Duchamp als auch für andere ein attraktives Reiseziel, da sie im Vergleich zum vom Krieg geplagten Europa relativ ruhig war (Duchamp bemerkte einmal: "Ich gehe nicht nach New York, ich fliehe aus Paris. ") sowie seine unglaubliche Energie. Picabia sprach einmal von einer Reihe von von New York inspirierten Gemälden und sagte: "Sie drücken den Geist von New York aus, wie ich es fühle, die überfüllten Straßen ... ihr Aufschwung, ihre Unruhe, ihr Kommerz, ihr atmosphärischer Charme ... Sie von New York sollte mich und meine Malerkollegen schnell verstehen, [weil] Ihr New York die kubistische, futuristische Stadt ist. "

Menschen

Alfred Stieglitz

Francis Picabia , c.1921-22, Optophon I , 72 x 60 cm. Reproduziert in Galeries Dalmau, Picabia , Ausstellungskatalog, Barcelona, ​​18. November - 8. Dezember 1922

Laut Naumann war Alfred Stieglitz zweifellos "der Einzelne, der am meisten für die Einführung der modernen Kunst in Amerika verantwortlich ist". Als aktiver Künstler, in erster Linie Fotograf, sowie Aktivist im Dienste der modernen Kunst, bot Stieglitz mit seinem Tagebuch und seiner Galerie mit dem Namen 291 einen Weg für das Denken und Arbeiten der Proto-Dada-Künstler sowie der Dada-Künstler . Stieglitz nahm zum ersten Mal Kontakt mit den (bald erscheinenden) Dadaisten auf der berüchtigten Armory Show von 1913 auf, bei der Picabia und Duchamp Gemälde ausstellten, die in der New Yorker Kunstszene für Aufruhr sorgten. Duchamps Nude Descending a Staircase und Picabias Dances at the Spring spielten eine herausragende Rolle in der Show und erregten die Aufmerksamkeit von Stieglitz. Sie erwiesen sich als nur ein Vorgeschmack auf das, was kommen würde. Richter zufolge "war Stieglitz ein Mann mit lebhafter Wahrnehmung, der sich intensiv für alles Neue und Revolutionäre interessierte". Zweifellos machte ihn dieses Auftreten und die Forderung nach neuen Formen des künstlerischen Ausdrucks perfekt zu dem Land der Europäer.

Die Arensberge

Walter Conrad Arensberg und seine Frau Louise waren exzentrische Sammler moderner Kunst und einige der frühesten Unterstützer der Dada-Künstler. Ohne ihre Unterstützung ist es unwahrscheinlich, dass einer der europäischen Dadaisten in der Lage gewesen wäre, bequem in New York zu leben und ihre Kunst zu produzieren. Sie veranstalteten häufig Partys, Ausstellungen und jede andere denkbare Form der Zusammenkunft in ihrer großen und sehr minimalistischen Wohnung auf der Upper West Side von Manhattan. Beginnend mit der Armory Show von 1913 wurde Walter "zwischen Wind und Wasser getroffen". Mit einer Wohnung voller Kunstwerke, die heute die Wände bedeutender Museen (insbesondere des Philadelphia Museum of Art) schmücken, bauten die Arensberger einen Bienenstock für die intellektuellen Debatten und kreativen Säfte der Dadaisten. "Im Laufe von fünf Jahren - von 1915 bis 1921 - haben sie einen literarischen und künstlerischen Salon geschaffen, der für den Kreis, der sich einige Jahre zuvor in Paris um Gertrude Stein und ihre Brüder gebildet hatte, von Bedeutung sein kann."

Francis Picabia , (links) Der Heilige des Heiligen c'est de moi qu'il s'agit dans ce Porträt , 1. Juli 1915; (Mitte) Portrait d'une jeune fille americaine dans l'état de nudité , 5. Juli 1915: (rechts) J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin , New York, 1915

Francis Picabia

Francis Picabia war wohl der erste der "New Yorker Dadaisten". Laut Hans Richter war Picabia getrieben von "einem absoluten Mangel an Respekt für alle Werte, einer Freiheit von allen sozialen und moralischen Zwängen, einem zwanghaften Drang, alles zu zerstören, was bisher den Namen Kunst erhalten hatte". Wie bei Duchamp entkam Picabia dem ersten Weltkrieg, aber er versuchte auch, einen Weg für seine künstlerische Philosophie zu finden, der die Errungenschaften der frühneuzeitlichen Kunst in Frankreich nutzte und sich gleichzeitig von ihnen distanzierte. Für Picabia war New York in dieser Hinsicht befreiend. Während seiner Zeit in New York nahm Picabia an aufrührerischen Orgien von Sex und Drogen teil und versuchte, seinen (anti) künstlerischen Stil auszubügeln. Während seines Aufenthalts in New York "gab er den kubistischen Stil vollständig auf und begann, Bilder von satirischen, maschinenähnlichen Erfindungen zu produzieren, die sein Hauptbeitrag zum Dadaismus sind."

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp war zweifellos einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Beginnend mit seinem "Nude Descending a Staircase", der auf der berühmten Armory Show von 1913 ausgestellt wurde, wurde seine Arbeit in der New Yorker sowie in der amerikanischen Kunstszene allgemein bekannt und kontrovers. Seine Persönlichkeit war ebenso berauschend wie seine Kunst; Richter zufolge "ist Duchamps Haltung, dass das Leben ein melancholischer Witz ist, ein nicht zu entziffernder Unsinn, der es nicht wert ist, untersucht zu werden. Seiner überlegenen Intelligenz zufolge ist die totale Absurdität des Lebens, die Kontingenz einer Welt, die aller Werte beraubt ist logische Konsequenzen von Descartes 'Cogito-Ergo-Summe. " Am bekanntesten unter den von Duchamp in der New Yorker Zeit geschaffenen Werken waren seine fertigen Werke, insbesondere das Stück mit dem Titel Fountain . Während seiner Zeit in New York unterhielt er sehr enge Beziehungen zu Stieglitz und den Arensbergen und konnte an seinem Mammutprojekt "Large Glass" arbeiten.

Man Ray

Man Ray, 1920, The Coat-Stand ( Porte Manteau ), reproduziert in New York Dada (Zeitschrift), Marcel Duchamp und Man Ray, April 1921

Man Ray, der prominenteste aller amerikanischen Dadaisten, war ein hochqualifizierter und innovativer Künstler in verschiedenen Medien. Er wurde in Philadelphia geboren und ist der bekannteste einheimische Künstler unter den New Yorker Dadaisten. Man kann sagen, dass Man Rays Stil eine Art Verschmelzung von Medien ist; Seine Gemälde, Skulpturen, Fotografien und verschiedenen Konstruktionen scheinen miteinander verflochtene Manifestationen all dieser Medien in einem zu sein. Einer der Wege, auf denen er diesen Effekt erzielen konnte, war eine absichtlich nachlässig aussehende Art und Weise, wie er seine Kunst konstruierte.

Politik

Die Diskussion über die Politik von Dada ist oft so umstritten wie die Politik, über die diskutiert wird. Eine der Hauptdebatten dreht sich um die Frage der Kunst / Anti-Kunst (was unweigerlich zu Debatten über das Wesen der "Kunst" selbst führt). Es ist fair zu sagen, dass die Dadaisten, und wieder ist es wichtig zu wiederholen, dass die Dadaisten nur in ihrer Ablehnung der Ausrichtung ausgerichtet waren. "Wenn 'Dada' eine Anziehungskraft für sie hatte, wurde dies als Aufruf zur Befreiung von jeglicher Bewegung verstanden und nicht als Bezeichnung für eine weitere Bewegung." Sie waren "Anti-Kunst", wenn wir Kunst als eine historisch identifizierbare soziologische Kategorie menschlicher kreativer Aktivität betrachten. Mit anderen Worten, sie waren gegen die bürgerliche Epoche der "Kunst" sowie gegen jene Epochen, die es nicht schafften, die rasende kritische Repräsentation der Gesellschaft zu erreichen, von der sich die Dadaisten ernährten und die sie selbst aufbauten. Daher ist es kein Widerspruch zu sagen (oder es ist ein produktiver Widerspruch im dialektischen Sinne), dass New York Dada Anti-Kunst-Kunst war; Ihre Kunst war eine Anti- "Kunst" (dh die Kunst, die sie zu überwinden versuchten). Aus der Frage der Kunst, wie sie den Dadaisten erschien und wie in ihrem Manifest beschrieben, geht hervor, dass Kunst von Natur aus ein politisches Konzept ist und dass die Schaffung von Kunst eine kritische Praxis sein muss. Dies ist der Grund, warum die fertigen Produkte so verwirrend waren, dass sie es schaffen, den gesamten kritischen widersprüchlichen Schub von Dada auf einen Schlag vorgefertigt zu halten.

Verweise

  • Naumann, Francis M. (1994). New York Dada, 1915–23 . New York: Abrams.
  • Richter, Hans ; Britt, David (1997). Dada, Kunst und Anti-Kunst . New York, New York: Themse und Hudson.

Externe Links