Original -Originale

Originale
Musiktheater mit Kontakte von
Der Komponist 1957
Katalog	12⅔
Durchgeführt	1961 ( 1961 )

Originale , Musiktheater mit Kontakte , ist ein Musiktheaterwerk des deutschen Komponisten Karlheinz Stockhausen , das in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Mary Bauermeister entstanden ist . Es wurde 1961 in Köln uraufgeführt und trägt im Werkverzeichnis Stockhausens die Werknummer 12⅔.

Kompositionsgeschichte

Sonnenuntergang über dem Saimaa-See, wo Originale komponiert wurde

Originale wurde von Stockhausen und Bauermeister in Auftrag gegeben von Hubertus Durek, Intendant des Theaters am Dom in Köln, und seinem Regisseur Carlheinz Caspari, der "ein Stück, in dem Schauspieler, Maler, andere Künstler oder eben einfach »originale" Menschen frei wollte in spontanen Aktionen auftreten sollten" ("ein Stück, in dem Schauspieler, Maler, andere Künstler oder einfach nur "echte Charaktere" in spontanen Aktionen frei auftreten würden"). Es entstand während eines Besuchs der beiden in Finnland im August 1961. Stockhausen war zu einem Vortrag an der Sommeruniversität Jyväskylä eingeladen worden, wo sie bei einer Präsentation von Kontakte den Klaviervirtuosen und Sibelius- Biographen Professor Erik Tawastjerna trafen. Gemeinsam mit dem finnischen Architekten und Designer Alvar Aalto wurde ihnen ein Sommerhaus nördlich von Helsinki am Saimaa-See zur Verfügung gestellt und die Partitur von Originale dort in nur zwei Wochen komplett ausgearbeitet. Die „Stille“-Szene, in der das Bühnengeschehen und die Musik nur für eine Minute unterbrochen werden und dann alles wieder aufgenommen wird, wurde von der „überirdischen“ Wirkung des nördlichen Sommerlichts inspiriert, das nur zwei Stunden am Himmel blieb Während die Sonne kurz unter den Horizont versenkte und dann wieder aufging, "als die Vögel zu zwitschern begannen, regten sich die Fische wieder, der Wind kam auf, und es wurde Tag".

Rollen

Aufführungsgeschichte und Proteste

Aufführungen von Originale nach den zwölf Erstaufführungen in Köln vom 26. Oktober bis 6. November 1962 waren selten. Die Produktionen fanden im September 1964 in New York statt, gemeinsam organisiert von Mary Bauermeister und Charlotte Moorman , 1990 in San Francisco unter der Regie und Organisation von Randall Packer und am 21. Januar 2007 im Zusammenhang mit einer 2006–2007 Ausstellung von Mary Bauermeisters Tetralogie Fama Fluxus — Mythos Beuys — Legende Paik — Atelier Mary Bauermeister in Sindelfingen .

Die New Yorker Aufführungen fanden in der Judson Hall, 165 West 57th Street , gegenüber der Carnegie Hall , im Rahmen des zweiten jährlichen New York Annual Avant Garde Festivals während der frühen performativen Periode der Avantgarde-Bewegung Fluxus statt . Vor dem Konzertsaal am Eröffnungsabend, dem 8. September 1964, nannten sich mehrere New Yorker Künstler Action Against Cultural Imperialism, darunter Fluxus-Gründer George Maciunas , Konzeptkunst- Schöpfer Henry Flynt , Dichter, Journalist und Aktivist Marc Schleifer , Geiger und Filmemacher Tony Conrad , und der Schauspieler/Dichter Alan Marlowe protestierten gegen Stockhausen als „Kulturimperialisten“ wegen angeblich abfälliger Äußerungen über Jazz und Volksmusik, die er 1958 in Harvard gemacht haben soll. Einige der Demonstranten, die vor der Veranstaltung gesehen wurden, waren tatsächlich beteiligte Darsteller in dem Stück, darunter der Dichter Allen Ginsberg, der sich mit der Unterstützung von Schleifer gegen Flynts Willen in die Streikposten erpresste. Behauptungen von Moorman und Regisseur Allan Kaprow, dass sie sich auch den Streikposten angeschlossen haben, sind umstritten. Inzwischen hatte Maciunas Darsteller Robert Delford Brown als Saboteur rekrutiert . Brown, der die Rolle des Malers spielte, kam als riesiger Pappmaché-Penis kostümiert und zündete nach einiger Zeit eine Stinkbombe auf der Bühne an. Dies erzwang eine Räumung der Halle und eine außerplanmäßige Pause, um die Luft zu reinigen. Edgard Varèse , der als Ehrengast in der Nähe der Front gesessen hatte, erlitt einen heftigen Hustenanfall und musste auf die Straße gebracht werden. Natürlich verschwand Brown während der Unterbrechung und wurde in den folgenden Aufführungen durch die japanische Künstlerin Ay-O ersetzt , die zu dieser Zeit in New York lebte. Begeisterte Pressespiegel berichteten, dass der Protest und die Sabotage tatsächlich Teil der Aufführung waren, ein von Stockhausen selbst inszenierter Werbegag.) Brown bestritt die Berichte, dass er ein absichtlicher Saboteur war oder dass sich zwischen ihm und seinem Freund Kaprow eine Kluft entwickelt habe. Browns einziges Interesse bestand darin, ein möglichst ungeheures Spektakel zu schaffen und die Persönlichkeit des "Künstlers" zu verkörpern. Seine eigene Dokumentation hinterließ keine Hinweise darauf, in irgendeiner Weise mit Maciunas zu tun zu haben.

Die im Mai 1990 von Randall Packer in San Francisco produzierte und inszenierte Performance wurde von Zakros InterArts im Theatre Artaud präsentiert. Es war die erste Aufführung von Originale an der Westküste und das erste Mal seit den Aufführungen von 1964 in New York City. Die Produktion schöpft aus den jüngsten technologischen Fortschritten , um digitale Techniken der Tonmanipulation und Live-Video einzuführen, die die analogen Medien der 1960er Jahre ersetzen, den linearen Fluss der Arbeit zu unterbrechen und ihre Qualitäten der Fragmentierung und Dekonstruktion alltäglicher Ereignisse zu verbessern.

Eine Aufführung zum 50-jährigen Jubiläum der New Yorker Aufführung von 1964 wurde 2014 im The Kitchen von den Komponisten/Performern Nick Hallett und Zach Layton produziert.

2015 produzierte die Staatsoper Berlin eine Neufassung der Originale in der Inszenierung von Georg Schütky. Es zeigte eine hauptsächlich in Berlin ansässige Besetzung (zB Irm Hermann, Gerhard Rühm, Thomas Goerge, Max Renne, Vincent Stefan). Die Aufführungen fanden in der Werkstatt im Schillertheater statt, wodurch Stockhausens Prinzip der umgekehrten Arenasituation realisiert werden konnte.

Konzept und Form

Die surreale Absurdität von Originale erinnert an Samuel Beckett , Alain Robbe-Grillets Bücher und den Film L'année dernière à Marienbad , und in seiner Verwendung des Alltäglichen an Harold Pinter . Es verbindet die strenge, streng kontrollierte Kompositionsform von Stockhausens serieller Musik mit dem locker strukturierten Improvisationsrahmen der frühen Happenings . Die Partitur zu Originale ist bahnbrechend für die Einbindung von Aufführungsereignissen und anderen sortierten "Aktionen" in eine musikalische Organisation mit genauen "Zeitpunkten" oder zeitlichen Markierungen, die für Stockhausens Partituren typisch sind. Innerhalb von 94 Minuten ist Originale eine Aufführung von Stockhausens Kontakte für Klavier, Schlagzeug und Elektronik, die sich durch das Werk zieht und ein zentrales verbindendes Element dieses oft zusammenhanglosen Werks darstellt. Neben Kontakte umfassten die Kölner Aufführungen Tonbandauszüge aus Stockhausens Carré für vier Orchester und Chöre, Gesang der Jünglinge , Gruppen für drei Orchester und Zyklus für Schlagzeuger.

Eine ungewöhnliche Ansammlung von "Charakteren" wird in Originale vorgestellt , darunter ein Pianist, ein Schlagzeuger, ein Tontechniker, ein Regisseur, ein Kameramann, ein Beleuchtungstechniker, ein Action-Komponist, ein Action-Maler, ein Dichter, ein Straßensänger usw Garderobe, ein Zeitungsverkäufer, ein Model, ein Kind (mit Klötzchen spielend), ein Tierpfleger mit Tier, ein Schaffner und fünf Schauspieler, die eine Collage aus unzusammenhängenden Texten lesen.

„ Originale ist eine musikalische Komposition “, so der Musikwissenschaftler Karl Heinz Wörner . Der Makrorhythmus der Szenenkontinuität und die Reihenfolge der Momente sind musikalisch. Die einzelnen Szenen werden musikalisch komponiert, unabhängig davon, ob in ihnen „Musik“ steckt oder nicht Der verbale Kontrapunkt ist musikalisch, ebenso die 'monodischen' Wortmelodien und die Polyphonie der Sprechstimmen". Originale besteht aus 18 Szenen, die in sieben autarke "Strukturen" gruppiert sind, die in beliebiger Reihenfolge entweder nacheinander oder mit bis zu drei Strukturen gleichzeitig auf drei getrennten Bühnen aufgeführt werden können. Die Aktionen jedes Charakters sind so festgelegt, dass sie innerhalb einer bestimmten Anzahl von Sekunden oder Minuten stattfinden, und an einer Stelle sprechen die Schauspieler sogar in dem, was Stockhausen "Formant-Rhythmen" nennt: In einer Zeitspanne von vier Minuten spricht ein Schauspieler drei Wörter mit gleichem Abstand, eine Sekunde Schauspieler hat fünf Wörter mit gleichem Abstand, ein dritter hat acht und noch ein anderer hat dreizehn, während ein fünfter ein "Rauschband" aus völlig unregelmäßigen Rhythmen liefert.

Verweise

Zitierte Quellen

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Weiterlesen

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Externe Links

• Film der New Yorker Premiere, September 1964 auf UbuWeb
• Stockhausens Originale – Doubletakes auf YouTube , ein Film von Peter Moore (wie oben)
• 2007 Originale Aufführung in Sindelfingen , mit Fotografien
• Analog Arts-Informationsseite zur Produktion 2014 mit Programmnotiz und Archivfotos der Uraufführung 1961.