Sauerstoff -Oxygène

Sauerstoff
Oxygen Albumcover.jpg
Studioalbum von
Freigegeben 5. Dezember 1976
Verzeichnet August–November 1976, Paris
Genre
Länge 39 : 41
Etikett Disques Dreyfus / Polydor
Produzent Jean-Michel Jarre
Chronologie von Jean-Michel Jarre
Les Granges Brûlées
(1973)
Sauerstoff
(1976)
Äquinoxe
(1978)
Singles aus Oxygène
  1. " Oxygène (Teil IV) "
    Veröffentlicht: 8. August 1977 (UK)
  2. "Oxygène (Teil II)"
    Veröffentlicht: 1977 (Frankreich)

Oxygène ( Französisch Aussprache: [ɔksiʒɛn] , Englisch: Sauerstoff ) ist das dritte Studioalbum von Französisch elektronischen Musiker und Komponisten Jean-Michel Jarre und seinem ersten Album nicht als Soundtrack Gebrauch bestimmt. Oxygène besteht aus sechs Tracks, die einfach von "Oxygène Part I" bis "Part VI" nummeriert sind. Es wurde erstmals im Dezember 1976 in Frankreich auf deman Polydor lizenzierten Plattenlabel Disques Dreyfus veröffentlicht, mit einer internationalen Veröffentlichung Mitte 1977. Das Album erreichte Platz eins der französischen Charts, Platz zwei der britischen Charts und Platz 78 in den US-Charts.

Jarre nahm das Album in einem provisorischen Home-Recording-Studio mit einer Vielzahl von analogen Synthesizern , einem digitalen Synthesizer sowie anderen elektronischen Instrumenten und Effekten auf. Es wurde ein Bestseller und war Jarres erstes Album, das Mainstream-Erfolg erreichte. Es war von diesem Zeitpunkt an sehr einflussreich in der Entwicklung der elektronischen Musik und wurde als das Album beschrieben, das "die Synthesizer-Revolution der Siebziger anführte" und "eine ansteckende Kombination aus hüpfenden, sprudelnden analogen Sequenzen und einprägsamen Hooklines".

Hintergrund

Jarre komponierte Oxygène über einen Zeitraum von vier Monaten mit einer Reihe von analogen Synthesizern und Achtspur-Recordern in seinem Arbeitszimmer in seiner Küche. Die Drumsounds von Oxygene IV wurden mit zwei Presets gleichzeitig auf einem Korg Mini Pops Drumcomputer produziert .

Abdeckung

1976 sah Jarre das 30 cm × 40 cm große Aquarell Oxygène bei einer Ausstellung von Michel Granger . Jarre kaufte das Gemälde und sagte Granger, dass er es gerne als Albumcover verwenden würde. Granger beschrieb das Gemälde:

Dieses Bild ist das bekannteste meiner Werke. Es ist meine Mona Lisa. Aber ich habe nicht das Gefühl, dass es mir mehr gehört. Es gehört jedem, der die Musik von Jean-Michel Jarre liebt.

Veröffentlichung

Später traf Jarre Francis Dreyfus , den Leiter von Disques Motors (derzeit bekannt als Disques Dreyfus ) und Ehemann von Hélène Dreyfus, einer von Jarres Mitschülern bei der Groupe de Recherches Musicales von Pierre Schaeffer , wo Jarre den Umgang mit Synthesizern gelernt hatte, einschließlich der EMS VCS 3 , das eine wichtige Rolle in der Musik von Oxygène spielen sollte . Es wurde später am 5. Dezember 1976 veröffentlicht, obwohl Dreyfus zunächst skeptisch gegenüber elektronischer Musik war, entschied er sich jedoch, mehr als 50.000 Exemplare zu veröffentlichen, aber das Album verkaufte sich 15 Millionen Mal.

1997 produzierte Jarre eine Fortsetzung namens Oxygène 7-13 , ein Album, das einige der gleichen Instrumente verwendet. Im Jahr 2007 produzierte Jarre eine neue Version des Albums, die live auf einer Bühne aufgenommen wurde, jedoch ohne Publikum, für eine DVD-Veröffentlichung mit 3D- Video. Der Titel des neuen DVD-CD-Sets lautet Oxygène: Live in Your Living Room , die erweiterte CD heißt Oxygène: New Master Recording . Er verwendete die gleichen Instrumente, führte das Werk jedoch mit drei anderen Mitarbeitern ( Dominique Perrier , Francis Rimbert und Claude Samard ) auf, anstatt alle Stimmen selbst zu überspielen .

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen
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Quelle Bewertung
Jede Musik 5/5 Sterne
Aufnahmespiegel 4/5 Sterne

Die Reaktion auf das Album nach seiner Veröffentlichung in Großbritannien im Juli 1977 war größtenteils negativ: Die britische Musikpresse, die mehr an der sich entwickelnden britischen Punkszene interessiert war , war auf gitarrenbasierte Musik ausgerichtet und den meisten elektronischen Musik feindlich gesinnt. Angus MacKinnon vom NME beschrieb das Album als „[a]nother endlose kosmische Kreuzfahrt. Die deutschen Spacer Tangerine Dream , Schulze haben diesen Teil der elektronischen Galaxie vor Äonen kartiert. Die ärgerliche Ableitung des Albums.

Music Week vergleicht das Album mit einer französischen Version von Mike Oldfields Werk und sagte: "Leider hat Jarre ein Werk geschaffen, das in seiner selbstbewussten Musikalität schwerfällig ist, er trägt seine Kunst definitiv auf dem Ärmel. Im Gegensatz zu Oldfield steht er nie zurück und" lacht über seine eigene Kreation. Es ist durchgehend schwer, und seine Einflüsse gehen ständig am Ellenbogen, insbesondere die düsteren Akzente von Mahler und die fast kontinuierliche Bach- Untermauerung. Es wird einiges Interesse wecken , aber das Album passt nicht wirklich zu unserem isolierten und musikalischen Anti -intellektuelle angelsächsische Insel."

Karl Dallas von Melody Maker war dem Album gegenüber freundlicher und sagte: „Das erste Mal, als ich dieses Album hörte, hasste ich es. Es schien so langweilig, so anspruchslos, so ereignislos. und dass es nicht ganz der elektronische Muzak ist, den ich ursprünglich abgeschrieben hatte." Später weist er darauf hin:

Oxygène ist keine klassische Musik. Obwohl der Track, den die Discos spielen [der sich auf "Oxygène Part IV" bezieht], erwartungsgemäß der musikalisch am wenigsten effektive Abschnitt ist, hat er die gleiche Beziehung zur Popmusik wie etwa Tangerine Dream oder Oldfield . Mich persönlich beeindruckt es immer noch nicht so sehr, außer auf technischer Ebene. Es scheint das Herz zu fehlen, das Gefühl leidenschaftlicher Beteiligung am Akt des Musizierens, das Edgar Froeses Werk fast zu einem musikalischen Äquivalent eines Jackson Pollock- Gemäldes macht. Es ist fast zu vollendet, zu formal präzise.

Die positivste Kritik kam von Robin Smith von Record Mirror , in der er feststellte, dass "[i]es ziemlich schwierig ist, Wärme durch solche Musik zu vermitteln und das Endergebnis ist normalerweise gestelzt, aber Jean-Michael Jarre hat eine Vielzahl von Formen festgelegt, die sich angeschlossen haben". zusammen durch zusammenhängende Linien." Eine retrospektive Rezension des Rezensenten Jim Brenholts von AllMusic gab dem Album eine Top-Bewertung und schrieb, dass es "eines der ursprünglichen E-Music-Alben" ist und "den Test der Zeit und der Entwicklung der digitalen Electronica bestanden hat". Das Album wurde in das Buch 1001 Alben aufgenommen, die Sie hören müssen, bevor Sie sterben .

Songverzeichnis

Alle Tracks wurden von Jean-Michel Jarre komponiert.

Seite eins

  1. "Oxygène (Teil I)" – 7:39
  2. "Oxygène (Teil II)" – 7:49
  3. "Oxygène (Teil III)" – 3:16

Seite zwei

  1. " Oxygène (Teil IV) " – 4:14
  2. "Oxygène (Teil V)" – 10:23
  3. "Oxygène (Teil VI)" – 6:20

Personal

  • Produziert von Jean-Michel Jarre
  • Entwickelt und gemischt von Jean-Pierre Janiaud; Assistenzingenieur: Patrick Foulon
  • Gemastert von Translab

Diagramme und Zertifizierungen

Veröffentlichungsverlauf

Release-Historie für Oxygène
Region Datum Etikett Format Katalog
Frankreich 5. Dezember 1976 Disques Motoren/ Polydor LP 2933 207
Kassette 3222 215
Europa 1977 Polydor LP 2344 068
Kassette 3100 398
Vereinigtes Königreich Juli 1977 LP 2310 555
Kassette 3100 398
Deutschland 1983 CD 800 015-2
Frankreich 1985 Les Disques Motoren LP MLP 1000
CD MCO 1000
Vereinigte Staaten 1994 Mobiles Fidelity Sound Lab remasterte LP MFSL 1-212
remasterte CD UDCD 613
Europa 1997 Disques Dreyfus/ Epic remasterte CD 487375 2
Kassette 487375 4
MiniDisc 487375 8
Vereinigtes Königreich 15. März 1999 Einfach Vinyl 180 Gramm Vinyl-LP SVLP 072
Europa 25. April 2014 Disques Dreyfus/ BMG / Sony Music remasterte CD 88843024682

Verwendung in Medien

Mehrere Tracks aus Oxygène , Equinoxe (1978), Zoolook (1980), Rendez-vous (1986), Revolutions (1988) und En Attendant Cousteau (1990) wurden in dem Film "Palawan: Le Dernier Refuge" verwendet, einem 48- Minute Dokumentarfilm, in dem Jarre zusammen mit Jacques-Yves Cousteau arbeitete .

Verweise

Externe Links