Pakeezah -Pakeezah

Für andere Verwendungen siehe Pakeezah (Begriffsklärung) .

Pakeezah
Pakeezah.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Kamal Amrohi
Geschrieben von Kamal Amrohi
Produziert von Kamal Amrohi
Mit
Kinematographie Josef Wirsching
Bearbeitet von DN Pai
Musik von Lieder:
Ghulam Mohammed
Naushad
Partitur:
Naushad

Produktionsunternehmen
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 153 Minuten
Land Indien
Sprache Hindustani
Budget ₹ 15 Millionen
Theaterkasse ₹ 60 Millionen

Pakeezah ( Hindustani Aussprache:  [paːkiːzaː] ; . Transl der Reine ) ist ein 1972 Indian Hindustani -Sprache musical tisch Drama Film ,geschrieben wurde, geleitet und hergestellt von Kamal Amrohi . Es zeigt Ashok Kumar , Meena Kumari und Raaj Kumar als Hauptdarsteller, mit Veena , Nadira und DK Sapru in den Nebenrollen. Die Geschichte drehtauf Sahibjaan (Kumari), ein Lucknow -basierte tawaif . Auf ihrer Reise mit dem Zug bekommt sie von einem Fremden einen Zettel, der ihre Schönheit im Schlaf lobt. Danach sucht sie – evakuiert von ihrem kaputten Boot – Schutz in einem Zelt und findet heraus, dass der Besitzer, der Förster Salim (Raaj Kumar), den Brief geschrieben hat. Der Rest des Films folgt dem Heiratsplan der beiden und den Konflikten, die durch ihren beruflichen Hintergrund verursacht werden.  

Hergestellt auf einer ₹ 15 Millionen Budget (US $ 200.000), Pakeezah Premiere am 4. Februar 1972 und erhielt gemischte Reaktionen von Kritikern; es wurde für die Regie, Kumaris Leistung und die Musik gelobt, aber für die Handlung und die hohen Produktionskosten gelobt. Seine Einnahmen an den Kinokassen waren zunächst lauwarm, aber Kumaris Tod einen Monat später steigerte seine kommerzielle Leistung und machte ihn mit 60 Millionen Yen (800.000 US-Dollar) nach einer Kinolaufzeit von über 50 Wochen zum umsatzstärksten indischen Film des Jahres . Sie wurde für den Filmfare Award als beste Schauspielerin nominiert und gewann einen Sonderpreis bei den Bengal Film Journalists' Association Awards ; der Film erhielt auch Nominierungen für den besten Film und die beste Regie (Amrohi) und gewann Kulkarni eine Trophäe für die beste Art Direction bei Filmfare.

Parzelle

Nargis ist ein Tawaif aus dem muslimischen Viertel von Lucknow . Sie träumt davon, den Mann, den sie liebt, namens Shahabuddin zu heiraten. Der Patriarch seiner Familie, Hakim Saab, lehnt ihre Beziehung jedoch entschieden ab, da er es inakzeptabel findet, einen Tawaif als Schwiegertochter in seiner angesehenen Familie willkommen zu heißen . Niedergeschlagen flieht Nargis in ein nahegelegenes Kabristan und lebt dort, wo sie schließlich eine Tochter zur Welt bringt , bevor sie stirbt . Auf ihrem Sterbebett schreibt sie Shahabuddin einen Brief, in dem sie ihn bittet, seine neugeborene Tochter zu holen. Nargis' Schwester Nawabjaan kauft Schmuck, als sie einen findet, der dem von Nargis ähnlich ist. Sie fragt den Juwelier, wie sie es bekommt, und wird ins Kabristan geführt . Sie findet Nargis, die jetzt gestorben ist, und ihre Tochter, die letztere in ihre Kotha zurückbringt .

Als einige Jahre später Nargis' Habseligkeiten verkauft werden, findet ein Mann Nargis' Brief und übergibt ihn Shahabuddin. Shahabuddin spürt den Aufenthaltsort ihrer mittlerweile erwachsenen Tochter Sahibjaan auf und findet sie als Tawaif in Nawabjaans Kotha arbeitend . Nawabjaan möchte jedoch nicht, dass er sie wegnimmt, sondern ihre Nichte mitnimmt und stattdessen in eine andere Stadt flieht. Während einer Zugfahrt betritt ein junger Mann Sahibjaans Abteil und sieht sie schlafen. Überrascht von ihrer Schönheit hinterlässt er ihr einen Zettel an ihren Füßen, auf dem steht: " Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega... maile ho jaayenge " ("Ich habe deine Füße gesehen. Sie sind wirklich wunderschön. Bitte treten Sie nicht auf den Boden ... vermeiden Sie, sie zu verschmutzen"). An ihrem Ziel angekommen, wacht Sahibjaan auf und findet den Zettel. Sie liest es und verliebt sich folglich in den Fremden.

Ein Gönner, Nawab, möchte Sahibjaan besitzen und nimmt sie für eine Nacht mit auf sein Boot. Das Boot wird jedoch von Elefanten angegriffen und Sahibjaan wird in einem kaputten Boot vom schnell fließenden Fluss weggetragen. Sie wird zum Zelt des Försters Salim am Flussufer gebracht. Allein mit seinem Tagebuch liest sie, dass er derselbe Mann war, der ihr zuvor eine Notiz auf ihren Füßen hinterlassen hatte. Sahibjaan hat den Fremden endlich kennengelernt, täuscht aber Amnesie vor , um ihm ihre wahre Identität nicht zu verraten . Vor Sonnenuntergang verfolgt Nawabjaan Sahibjaan und bringt sie zurück zum Kotha . Sahibjaan denkt immer wieder an ihn und rennt dann vor der Kotha davon . Sie läuft unbewusst auf den Schienen, wodurch Sari versehentlich dort stecken bleibt. Ein Zug kommt zur Kreuzung; in Panik stolpert Sahibjaan und wird ohnmächtig. Der Zug hält an, bevor er über ihren Körper fährt, und Leute kommen, um ihr zu helfen. Einer von ihnen ist Salim, der sie sofort zu sich nach Hause bringt.

Salim und Sahibjaan planen, durchzubrennen, um friedlich zu leben, aber ihr Beruf als Tawaif lässt sie an dem Plan zweifeln. Als Salim sie salbt, sie zu heiraten, weigert sie sich und beschließt, in die Kotha zurückzukehren . Salim, dem das Herz gebrochen ist, beschließt schließlich, auf Wunsch seiner Familie eine andere zu heiraten und lädt Sahibjaan ein, bei seiner Hochzeit eine Mujra aufzuführen . Während der Veranstaltung erkennt Nawabjaan Shahabuddin und fordert ihn auf, die Ironie der Situation mitzuerleben; seine eigene Tochter tanzt und unterhält seine Familie. Shahabuddins Vater versucht, Nawabjaan zu erschießen, um sie zum Schweigen zu bringen, aber stattdessen tötet er Shahabuddin, während er versucht, sie zu beschützen. Mit seinem sterbenden Atem bittet Shahabuddin Salim, Sahibjaan zu heiraten. Salim doli trotzt allen Konventionen und kommt zu Sahibjaan der Kotha , erfüllen somit Shahabuddin Wünsche.

Werfen

Die Besetzung ist unten aufgeführt:

Produktion

Konzept

"Shah Jahan hat Taj Mahal für seine Frau gemacht, Kamal Sahab wollte dasselbe mit Pakeezah machen."

— Kamal Amrohis PR-Mann

1955 waren Meena Kumari und Kamal Amrohi in Südindien und hier begann Kamal Amrohi mit seiner Frau Meena Kumari die Handlung seines nächsten Films zu skizzieren und beschloss, ihn Pakeezah zu nennen (der Name hat auch eine faszinierende Geschichte mal aus abergläubischen Gründen, aber schließlich ist das Original geblieben). Nach dem Scheitern von Daera im Jahr 1953 geisterte Pakeezah als Idee durch Amrohis Gedanken. Ein Konzept, sagt Kamal Amrohi, sei mit seiner Liebe zu seiner Frau Meena Kumari unwiederbringlich fixiert worden, er habe gehofft, einen Film zu machen, der ihrer als Schauspielerin würdig sei und der Liebe würdig, die er für sie als Frau empfand. Kamal Amrohi erklärte, dass er bei jeder Zeile, die er schrieb, an Meena dachte. Er wollte sie auf der Leinwand präsentieren wie noch nie zuvor: schön, traurig, optimistisch, niedergeschlagen, berechnend, sexy - sein Ehrgeiz war es, so viele Dimensionen von ihr einzufangen, wie er kannte. Kamal Amrohis Sohn Tajdar Amrohi, der von Meena Kumari aufgezogen wurde, sagte: "Was Sie in Pakeezah sehen, ist genau so, wie unser Zuhause aussah – die gleichen Fenster, Kronleuchter, Bögen und Vorhänge." Der Charakter des Großvaters wurde von Amrohis Vater übernommen. "Die Esstisch-Sequenz, in der Raaj Kumar sagt: 'Afsos, log doodh se bhi jal jaate hai (Leider werden die Leute auch von Milch verbrannt)' wurde von alltäglichen häuslichen Szenen bei uns zu Hause inspiriert. "Wenn ein Ältester das Zimmer, die Frauen legten ihren Schleier an. Das hat Baba in Pakeezah gezeigt und so haben sich die Frauen bei uns zu Hause verhalten." sagt Tajdar, "Und seine Romanze mit meinem Chhoti Ammi war sehr würdevoll. Obwohl sie getrennt waren, fühlten sie füreinander. Aber sie ließen sich nie scheiden, wie Gerüchte sagen. Sie liebten sich und chhoti ammi respektierte meinen Vater und erlaubte niemandem, etwas gegen ihn zu sagen."

„Pakeezah ist die Geliebte, die vor fast zwei Jahrzehnten aus der Fantasie dieses Filmemachers geboren wurde. Pakeezah ist die Vision, die seine Seele verfolgt, solange ich mich erinnern kann.' .

— Meena Kumari

Kamal Amrohis Klappentext zu seinem Film erklärt dies am besten: „Für sie war es verboten, sich zu verlieben – es war eine Sünde, wurde ihr gesagt. Ein nautisches Mädchen wird geboren, um andere zu erfreuen, das ist ihr Schicksal. Sie starb lieber tausendmal, als als Körper ohne Seele zu leben. Und doch als ihre rastlose Seele dieses aufwallende Verlangen, zu lieben und geliebt zu werden, nicht unterdrücken konnte, wurde sie als Kamal Amrohis Pakeezah geboren.'"

Im Jahr 1964 trennten sich Kamal Amrohi und Meena Kumari aufgrund ihrer gegenseitigen Differenzen, aber die Trennung führte nie zu einer formellen Scheidung. Das Projekt kam ins Stocken. In Momenten der Verzweiflung dachte Kamal an einen Ersatz für Meena Kumari. Er suchte sogar nach einer Ersatzdarstellerin, aber jedes Mal kehrte er dorthin zurück, wo er angefangen hatte. Die einzige Frau, die Sahibjaan spielen konnte, war Meena Kumari.

Vinod Mehta sagt, dass "Kamal Amrohi an einen Punkt kam, an dem er daran dachte, den Film aufzugeben. Da er ihn als Hommage an seine Frau Meena Kumari konzipiert hatte und seine Frau nicht mehr an seiner Seite war, war die Daseinsberechtigung des Films" verschwunden war. Pakeezah war ein Werk der Liebe und ein Mann mit gebrochenem Herzen war nicht qualifiziert, es zu verfolgen.".

Laut Vinod Mehta hatte Meena Kumari eine besondere Nische für Pakeezah . Es gibt jedoch einen Satz, der es wert ist, überlegt zu werden: „das aufsteigende Verlangen zu lieben und geliebt zu werden“. Und es war diese Zeile, in der Meena ein Spiegelbild ihres Lebens sah. Kamal Amrohi selbst sagte: 'Pakeezah ist Meena Kumari.'

Entwicklung

Es wurde 1956 von Kamal Amrohi und Meena Kumari gemeinsam geplant und zunächst als Schwarz-Weiß-Unternehmen ins Leben gerufen. Später, mit der Einführung der Farbtechnologie, begann Kamal Amrohi alles wieder im neuen Farbformat. Aber kurz darauf, als Cinemascope vorgestellt wurde, beschloss Amrohi, den Film in Cinemascope zu drehen . Also kaufte er das benötigte Objektiv auf Lizenzbasis von MGM und begann mit den Dreharbeiten. Nach einiger Zeit wurde jedoch ein Fehler bei der Aufnahme mit dem neuen Objektiv festgestellt. Das Problem wurde MGM gemeldet, die nach Prüfung des Problems beschloss, ihre fälligen Lizenzgebühren nicht einzuziehen, und auch Amrohi das Objektiv als Geste der Anerkennung schenkte. Der Film wurde noch gedreht, als sich Kamal Amrohi und Meena Kumari 1964 aufgrund gegenseitiger Differenzen trennten. Das Projekt kam für einige Zeit zum Stillstand, als es mehr als zur Hälfte abgeschlossen war.

Kamal Amrohi schrieb am 24. August 1968 einen Brief an seine entfremdete Frau.

"Nur die Vollendung von Pakeezah bleibt ungeklärt. Sie haben eine Bedingung gestellt, dass Sie Pakeezah nicht vollenden werden, wenn ich Sie nicht scheiden lassen werde . Sogar dieser Knoten kann gelöst werden ... Ich werde Sie von Ihren ehelichen Bindungen befreien. Danach, wenn Sie Ich möchte Ihre Pakeezah vervollständigen . Das würde ich sehr gerne tun. Dies ist meine Bitte, dass Pakeezah , von der das Glück vieler Menschen abhängt und die die guten Wünsche so vieler Menschen hatte, nach Möglichkeit nicht unvollendet bleiben soll . Sie haben bessere Mittel. Sie haben Anziehungskraft an den Kinokassen, und vor allem braucht Pakeezah Sie persönlich ... Pakeezah , das ist, als würde ein sinkendes Schiff unter Ihrer Obhut ein Ufer erreichen."

Meena Kumari schrieb Anfang 1969 an ihren Mann.

"In Bezug auf meine Arbeit in Pakeezah war ich immer bereit und lautstark zu arbeiten. Pakeezah ist mein Lebenstraum und es wird meine größte Freude sein, ihn zu verwirklichen. Was meine Vergütung angeht, bin ich froh, dass Sie mir eine Gelegenheit gegeben haben um Ihnen meine Hochachtung und meinen Respekt zu beweisen. Ich werde nur EINE GUINEA als Zeichen des guten Willens für meine gesamte Arbeit in Pakeezah akzeptieren ."

Im Jahr 1969 beschrieb die Hindustan Times das Treffen, das Sunil Dutt und Nargis zwischen den Meena Kumari und Kamal Amrohi organisiert hatten: „Es wurde nicht viel gesagt, aber es wurden Ströme von Tränen vergossen … Amrohi begrüßte sie mit einer symbolischen Zahlung einer Goldguinea und das Versprechen, dass er sie so schön aussehen lassen würde wie an dem Tag, an dem sie den Film gestartet hatte. Sie aßen zusammen zu Abend und sie gab ihm ihr Tagebuch zum Lesen."

Als die Dreharbeiten 1969 wieder aufgenommen wurden, litt Meena Kumari an Leberzirrhose und befand sich in einem kritischen Zustand. Aber da Kumari immer noch die einzige Wahl für Amrohi war, stimmte sie zu, den Film trotz ihrer schweren Krankheit fertigzustellen. Am 16. März 1969, fünf Jahre und zwölf Tage nachdem Kumari ihren schwerkranken Mann verlassen hatte, meldete sich Kumari erneut zur Arbeit an Pakeezah . Kamal Amrohi organisierte einen tollen Empfang. Er gab seiner Frau eine Peda (süß) als Friedensangebot und drehte bei ihrer Ankunft im Studio einen Dokumentarfilm. Meena Kumari war entschlossen, den Film fertigzustellen, und im Bewusstsein der begrenzten Zeit, die ihr zu leben blieb, gab sie sich alle Mühe, ihn so schnell wie möglich fertigzustellen. Ihr Zustand wurde so schlimm, dass sie während der Dreharbeiten zum letzten Song "Teer-e Nazar" zusammenbrach. Zum Einsatz kam ein Body-Double, Padma Khanna , der von ihr persönlich für die Szene trainiert wurde. Während des gesamten Songs blieb Padma Khannas Gesicht verschleiert und der Schleier wurde gelegentlich gelüftet, um Meena Kumaris Gesicht zu zeigen.

Gießen

1956 wurden in der Anfangsphase unterschrieben: Josef Wirsching als Fotograf, Ghulam Mohammed als Musikdirektor, Ashok Kumar als Held, Meena Kumari als Heldin und eine Handvoll Urdu-Autoren als Texter Kaifi Azmi , Majrooh Sultanpuri , Kaif Bhopali einschließlich Kamal Amrohi. Als das Projekt 1969 wieder aufgenommen wurde, sah sich Amrohi mit einer anderen Schwierigkeit konfrontiert; Ashok Kumar wurde nicht jünger. Für seinen Film musste er einen jüngeren Hauptdarsteller finden. Dharmendra , Rajendra Kumar , Raaj Kumar und Sunil Dutt wurden für die gleiche Rolle in Betracht gezogen, die schließlich an Raaj Kumar ging. Raaj Kumar und Kamal Amrohi hatten zuvor in Dil Apna Aur Preet Parayi zusammengearbeitet , und laut Kamal Amrohi mochte er an Raaj Kumar nur seine Stimme. Raaj Kumar kannte nicht nur das gebildete Hindustani , sondern sprach es auch gut und tief. Und nach der Fertigstellung von Raaj Kumar wurde die Rolle vom Charakter eines Geschäftsmannes zu einem Forstbeamten entsprechend der stark gebauten und beeindruckenden Persönlichkeit von Raaj Kumar geändert. Während der Dreharbeiten starben der Komponist Ghulam Mohammed und der Kameramann Josef Wirsching , Regisseur Kamal Amrohi war ratlos. Schließlich wurde jedoch der Komponist Naushad hinzugezogen , um die Hintergrundpartitur zu komponieren; und nach Wirschings Tod sprangen über ein Dutzend der besten Kameraleute von Bombay ein, als/wenn sie eine Pause von ihren anderen Aufgaben machten, und sie behielten ein ausgeglichenes Aussehen bei.

Entwurf

Ein eineinhalb Millionen Rupien-Film, CinemaScope , Eastmancolor , vierzehn Jahre in der Herstellung, Kamal Amrohi skizzierte alle Bühnenbilder und Kamerabewegungen und wählte jedes Kostüm persönlich aus, bis hin zu den Armreifen der Nebenfiguren . Tajdar Amrohi sagte, dass das Haveli in Pakeezah von dem Haveli seiner Familie zu Hause in der Stadt Amroha , Uttar Pradesh , inspiriert wurde. Kamal Amrohi hat die exakte Nachbildung in Mumbai nachgebaut. Der größte Teil des Films wurde in den Filmistan Studios gedreht, wo die großartigen Sets montiert wurden. Die Kronleuchter wurden aus Belgien importiert und allein die Rechnungen der Teppiche gingen in Lakhs. Vinod Mehta sagte: „Kamal Amrohi sah in Pakeezah ein Epos, einen überlebensgroßen Film mit Hunderten von Statisten, mit teuren und exotischen Sets, mit übermenschlichen Anstrengungen, um den Stil der Zeit zu bewahren; und all dies wollte er mit den gesammelten professionelles Können, das er sich in fast zwei Jahrzehnten angeeignet hatte. Dies war kein Do-it-yourself-Kino, sondern das ultimative Spektakel und Prunk.“

Produktionsgutschriften

Musik

Als die Produktion von Pakeezah 1969 wieder aufgenommen wurde, schlugen viele Aussteller Kamal Amrohi vor, die Musik entsprechend dem damals vorherrschenden Trend und Stil zu ändern. Dazu sagte Amrohi, dass er dies gerne getan hätte, wenn nur Ghulam Mohammed noch lebendig atmete. Aber jetzt kann er einen Mann nicht verraten, der ihm nach seinem unerwarteten und frühen Tod so melodiöse Lieder gegeben hat. Also hielt er seine Musik intakt, verwendete aber weniger Songs als geplant, um mit der sich ändernden Zeit Schritt zu halten. Ghulam, der Musikdirektor von Pakeezah , konnte den Erfolg seines Films leider nicht erleben . Es wird gesagt, dass er trotz seiner brillanten Arbeit in Filmen wie Mirza Ghalib (1954) und Shama (1961) in der Hindi-Filmindustrie nicht zurechtgekommen ist . Der Komponist Naushad wurde hinzugezogen, um die Hintergrundmusik für den Film zu machen, und er fügte nach Bedarf auch einige feine ' Thumris ' hinzu . Im Januar 1977 veröffentlichte HMV (jetzt SAREGAMA) alle verbleibenden 9 unveröffentlichten Tracks auf einer anderen LP mit dem Titel PAKEEZAH – RANG BARANG , von der viele immer noch nichts wissen.

Musikguthaben

Freigabe und Empfang

Am 3. Februar 1972 segelte im Arabischen Meer ein 'Pakeezah Boat' und in Maratha Mandir war die Premiere geplant. Der Film wurde mit einer großen Premiere im Maratha Mandir Theater im Zentrum von Mumbai veröffentlicht und die Abzüge wurden auf einer geschmückten Sänfte getragen. Meena Kumari kam, um der letzten Premiere ihres Lebens beizuwohnen. Kumari ließ Raaj Kumar zum Wohle der Presse ihre Hand küssen und ging hinein, um den Film zu sehen. Meena Kumari saß während der Premiere neben Kamal Amrohi. Als Musikdirektor Mohammed Zahur Khayyam Meena Kumari mit "shahkar ban gaya" (es ist unbezahlbar) beglückwünschte, brach sie in Tränen aus. Nachdem sie den Film gesehen hatte, erzählte Meena Kumari einer Freundin, dass sie überzeugt sei, dass ihr Ehemann Kamal Amrohi der beste Filmemacher Indiens sei. Kumari betrachtete den Film als eine Hommage von Kamal Amrohi an sie.

Der Film wurde schließlich am nächsten Tag für die allgemeine Masse freigegeben. Eine Idee, die einst fast 16 Jahre lang im Kopf ihres Schöpfers verweilte, erreichte am 4. Februar 1972 schließlich die Kinoleinwand. Leider wurde sie von den Kritikern nur verhalten aufgenommen. Obwohl der Film vom Publikum herzlich aufgenommen wurde, war es der frühe Tod von Meena Kumari am 31. Pakeezah feierte sein silbernes Jubiläum und war 33 Wochen lang hausvoll. Meena Kumaris Leistung als goldherziges Lucknow- Nautch-Mädchen erntete großes Lob und der Film gilt seitdem als Klassiker und hat einen ähnlichen Status wie K. Asifs Magnum Opus von 1960, Mughal-E-Azam .

Am selben Tag der Veröffentlichung des Films beschrieb The Times of India ihn als „verschwenderische Verschwendung“. Am 25. Februar 1972 schrieb SJ Banaji von Filmfare eine kritische Rezension für den Film, in der er ihm eine Ein-Stern-Bewertung verlieh. Er schrieb, dass Amrohi das Hauptthema des Films sei, und sagte, dass er sich nicht entscheiden könne, „welchen Weg er gehen will. Bewusst hat er Autos aus den Straßenszenen herausgehalten."

Auszeichnungen

Kategorie Name Ergebnis
Beste Art Direction NB Kulkarni Gewonnen
Bester Film Pakeezah Nominiert
Beste Regie Kamal Amrohi
Beste Schauspielerin Meena Kumari
Bester Musikdirektor Ghulam Mohammad
Kategorie Name Ergebnis
Sonderpreis Meena Kumari Gewonnen

Erbe

Pakeezah ist Indiens erster Farbfilm in Cinemascope und Meena Kumaris am meisten erwarteter Film und hat seitdem ebenfalls großen Kultstatus erlangt. Tajdar Amrohi teilt mit: "Als die Dreharbeiten zu Pakeezah 1969 wieder aufgenommen wurden, war die erste Songaufnahme "Mausam Hai Ashiqana". Mit diesem Lied setzte Meena Kumari einen neuen Modetrend von Mädchen, die Lungi trugen .

Der indische Filmkritiker Bhavana Soumaya sagt: „ Pakeezah ist wie Poesie auf Zelluloid. Ich kann mir in diesem Film niemanden außer Meena Kumari vorstellen. Pakeezahs Musik gilt als eines der besten klassischen Alben in der Geschichte des Hindi-Kinos und war eines der die meistverkauften Bollywood-Alben der 1970er Jahre.

"Ich habe mit Pakeezah fast so lange gelebt, wie ich mit seinem Schöpfer gelebt habe ... für Meena Kumari bedeutet Pakeezah eine Leistung. Eine großartige Leistung? dies: Es ist eine Leistung, die ich als Schauspielerin liefern musste, die tiefer in die geheimen Quellen des Seins eintauchen musste, als jeder Schauspieler oder jede Schauspielerin normalerweise in den Prozess ihrer professionellen Arbeit eintaucht."

—Meena Kumari über Pakeezah (1972)

Pakeezah war die erste Fernsehsendung von Doordarshan , Indiens staatlichem Fernsehsender, als er Anfang der 1970er Jahre aus Amritsar im Punjab ausgestrahlt wurde . Es wurde besonders in Richtung Lahore in der Nähe in Pakistan gebeamt . Tausende strömten nach Lahore, aus Karachi , Hunderte von Meilen entfernt, um Pakeezah zu sehen . Es war eine Flut. Die Menschenmassen stapften durch die Straßen von Lahore, um zu den Fernsehbildschirmen zu gelangen, die an strategischen Punkten praktisch an jeder Straßenecke aufgestellt waren.

Vinod Mehta (der Biograf von Meena Kumari) berichtete über einen Vorfall, der sich in den letzten Tagen der Dreharbeiten ereignete: „Bei Außenaufnahmen fuhr Kamal Amrohis Einheit in zwei Autos in der Nähe eines Ortes namens Shivpuri in Madhya Pradesh . Den Autos ging das Benzin aus , und im Umkreis von Meilen gab es nichts außer einer langen, menschenleeren, geraden Straße. Es wurde entdeckt, dass jeden Morgen ein Bus auf dieser Strecke vorbeifuhr, von dem aus Kraftstoff gekauft werden konnte. Kamal Amrohi beschloss, die Nacht in der Wüste zu verbringen und befahl seine Einheit rollen die Fenster der Autos hoch. Kurz nach Mitternacht wurden die Insassen der Fahrzeuge von einem Dutzend bewaffneter Männer umzingelt. Die Männer klopften an die geschlossenen Fenster und drangen ein. Als der bewaffnete Bandenführer erfuhr, dass einer der das Auto war Meena Kumari, seine Einstellung änderte sich völlig. Er entpuppte sich als Meena Kumari-Fan und begrüßte seine Gäste in echter Fan-Tradition. Er organisierte Musik, Tanz und Essen. Er stellte sogar einen Schlafplatz zur Verfügung seine Junioren am nächsten Morgen, um Benzin für die Einheit zu holen. Von Meena Kumari wollte er einen besonderen Gefallen. Er schärfte sein Messer und brachte es ihr. „Bitte signiere meine Hand damit“, bat er. Meena war kein Neuling darin, Autogramme zu schreiben, aber sie hatte noch nie etwas so Ehrgeiziges wie ein Messer versucht. Nervös schrieb sie ihrem Namen auf die Hand dieses Mannes. Er sagte, er sei dankbar für diesen Gefallen. Als die Einheit weg war, fanden sie in der nächsten Stadt heraus, dass sie die Nacht im Lager von Madhya Pradeshs berühmtem und gefährlichem Dacoit Amrit Lal verbracht hatten.

Dwyer und Patel haben argumentiert, dass das Pakeezah- Kurtisanen-Genre für „einige der extravagantesten und schönsten Kulissen und Kostüme in der Geschichte des Hindi-Films“ verantwortlich ist – oder die Bündelung eines goldenen, künstlichen Lichts, das seine Schauspielerin bei ihrer Rückkehr malt der Rosa Palast. Wenn also Pakeezahs narrative Struktur (also auch seine Zeitnutzung) sich aus den Codes und Konventionen des Bollywood-Filmschaffens ableitet, wie auch nominell seine Betonung des Kunstdesigns als Quelle des Zuschauervergnügens, unterstreichen Amrohis räumliche Artikulationen und sein Umgang mit Licht seine individuelle Sensibilität. In dieser Hinsicht rechtfertigt Pakeezah eher das populäre indische Kino; es manifestiert die künstlerische Sensibilität eines wirklich 'seltenen... Kenners'.

Meena Kumari liefert als Hauptdarstellerin eine phänomenale Leistung ab, insbesondere angesichts der Umstände, da sie bei Wiederaufnahme der Dreharbeiten unheilbar krank war. Es ist vielleicht eines ihrer größten Werke neben Baiju Bawra (1952), Parineeta (1953) und Sahib Bibi Aur Ghulam (1962). Dies sind alles Filme, die dazu beigetragen haben, ihren Status als Tragödin des indischen Kinos zu festigen. Der Film ist auch als einer der historischen Filme bekannt, die die Raffinesse und Eleganz der muslimischen Kultur in Indien zeigen. Zu den Büchern und Dokumentationen, die über den Film gemacht wurden, gehört Meghnad Desais Pakeezah: An Ode to a Bygone World. Der Filmemacher/Kritiker Peter Wollen nannte Pakeezah in der "Sight and Sound" -Umfrage von 1992 als einen der zehn besten Filme, die je gedreht wurden. Pakeezah rangiert auf der Liste der besten indischen Filme, einschließlich der Umfrage des British Film Institute 2002 zu den Top 10 indischen Filmen.

Im Jahr 2021, während des Castings von Heeramandi , nannte der Filmemacher Sanjay Leela Bhansali Pakeezah eindeutig als seine Inspiration für die Herstellung dieser Webserie, die das Leben der Kurtisanen von Lahore aufzeichnet .

Tonspur

Hauptartikel: Musik von Pakeezah

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links