Pelléas et Mélisande (Herbert von Karajan-Aufnahme) - Pelléas et Mélisande (Herbert von Karajan recording)

Pelléas und Mélisande
Pelleas Karajan cd.jpg
EMI Records-CD: CDS 7 49350 2
Studioalbum von
Herbert von Karajan
Freigegeben 1979
Studio Philharmonie, Berlin
Genre Oper
Länge 162 : 09
Sprache Französisch
Produzent Michel Glotz

Pelléas et Mélisande ist ein 162-minütiges Studioalbum derOpervon Claude Debussy , aufgeführt von Christine Barbaux, José van Dam , Nadine Denize , Ruggero Raimondi , Frederica von Stade , Richard Stilwell und Pascal Thomas mit dem Chor der Deutschen Oper Berlin und die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan . Es wurde 1979 veröffentlicht.

Aufzeichnung

Das Album wurde im Dezember 1978 in der Berliner Philharmonie mit analoger Technik aufgenommen .

kritischer Empfang

Maurice Maeterlinck, der belgische Librettist von Pelléas und Mélisande

Lionel Salter rezensierte das Album auf LP im Dezember 1979 in Gramophone und verglich es mit einer früheren Aufnahme der Oper unter der Leitung von Pierre Boulez . Frederica von Stade, schrieb er, "vermittelt durch ihre Reinheit der Stimme und Leichtigkeit des Tones Mélisandes weitäugige Unschuld und Einfachheit und macht den Übergang von der erschrockenen Gazelle des Anfangs zur erwachenden Frau des 4. Aktes glaubwürdig". Richard Stilwell war ebenso gut besetzt als lebhafter, lebendiger, sympathischer Pelléas, der in seinen beiden kurzen erotischen Höhepunkten rhapsodisch war. Sein Bariton-Martin bewältigte Pelléas' knifflige Tessitura ohne Anzeichen von Anstrengung. Als Golaud lieferte José van Dam eine "herausragende" Leistung ab, die ebenso überzeugend war in der Unfähigkeit des Prinzen, Mélisande zu verstehen, seiner abschreckenden passiven Aggression und seinen Anfällen mörderischer Wut. Christine Barbaux sei eine "effektive und ungekünstelt kindliche" en travesti Yniold, und auch über Geneviève von Nadine Denize gab es keinen Grund zur Klage. Der einzige Solist, der deutlich enttäuschend war, war Ruggero Raimondi. Es war nicht seine Schuld, dass sein Arkel in ihrer Szene am Sterbebett von Pascal Thomas zu sehr wie der Arzt von Pascal Thomas klang, aber er hätte den Charakter des Königs klarer definieren und Debussys sorgfältig ausgearbeitete Sprechrhythmen (a Sünde, der sich auch einige seiner Kollegen schuldig gemacht haben, wenn auch nicht in gleichem Maße). Mit einer "einzigartig subtilen Partitur", in der "Understatement üblich" war, präsentierte Herbert von Karajan eine "entschieden unorthodoxe" Interpretation, die sich einigen der von Debussy geforderten Dynamiken eklatant widersetzte. Sein Pelléas "brodelt von kaum unterdrückten Spannungen, die immer wieder in leidenschaftliche Ausbrüche ausbrechen: Immer wieder kocht das Orchester in einer Ekstase über, die von den Toningenieuren kaum zu zügeln ist". Karajans Lesart war kraftvoll atmosphärisch und "oft hinreißend, mit einer reichen, glühenden Wärme", aber sein Umgang mit seinem Orchester warf einen Schleier über einige der feineren Details der Partitur. Auch die Audioqualität des Albums hatte sowohl Stärken als auch Schwächen. Einerseits wurden die akustischen Veränderungen in den Szenen in einer Grotte und in den Gewölben des Schlosses geschickt bewältigt. Andererseits war Pelléas manchmal zu laut, Genevièves Brieflesung war zu leise und einige Worte von Mélisande und die Schreie der Matrosen hinter der Bühne waren kaum zu hören. Zusammengefasst bot das Album "eine sehr charakteristische Karajan-Performance, tief engagiert und voller schöner, wenn auch strittiger Dinge". Ob sie besser oder schlechter war als Boulez' kühlere, klarere Version, hing davon ab, wo man die Wahrheit von Debussys Oper glaubte.

Die schottische Sopranistin Mary Garden als Mélisande in der amerikanischen Erstaufführung der Oper von 1908

James Goodfriend rezensierte das Album auf LP im März 1980 in Stereo Review . Frederica von Stade, so schrieb er, als "mysteriöse Mélisande, ist nicht nur unschuldig und ausweichend, sondern, wenn die Zeit gekommen ist, leidenschaftlich, mutlos, den Tod begrüßend". , ... eher tragisch als erbärmlich". Richard Stilwells Pelléas war trotz seiner Angst eifrig, José van Dams Golaud echt und traumatisiert, Ruggero Raimondis Arkel umarmend und treffend Debussyan, Christine Barbauxs Yniold exzellent, Nadine Denize Geneviève wohlklingend und Pascal Thomass Hirte und Arzt vollkommen zufriedenstellend. Die Berliner Philharmoniker lieferten ein "wollüstiges Klangkissen" ohne den nasalen Streicherklang, den ein französisches Orchester erzeugt hätte. Die herausragenden Merkmale von Herbert von Karajans Interpretation waren ihre "akribische Aufmerksamkeit für wechselnde Klangfarben" und ihre Muskulatur als Musikdrama. Eine Oper, die normalerweise fast wie ein Traum dargestellt wurde, wurde stattdessen zu einer Geschichte von " echten Charakteren mit echten Emotionen", "einer größeren, stärkeren, abwechslungsreicheren Musik", als irgendjemand zuvor in der Partitur entdeckt hatte. Das Produktionsteam von EMI hatte Streicher gegenüber Holzbläsern und Stimmen bevorzugt, aber nicht schuldhaft, und hatte eine Audioqualität erreicht, die für "seine Klarheit, ihre Wärme und Schönheit des Klangs und ihren überaus großen Dynamikumfang" lobenswert ist. Das Album, kurz gesagt, war "splendid".

Mary Garden in der Turmszene der US-Premiere

JB Steane rezensierte das Album auf LP im April 1980 in Gramophone . Frederica von Stade, schrieb er, "so sehr mädchenhaft, unoperativ im Ton, gibt eine unendlich berührende Performance". Die männlichen Sänger der Aufnahme bereiteten ihm nicht so viel Freude, nicht weil sie etwas falsch gemacht hätten, sondern weil ihre Stimmen zu ähnlich waren, als dass Debussy die volle Palette an Farben auf seiner Palette einsetzen konnte. Das Orchester spielte mit "großer Schönheit" und die Produktion war erstklassig. Aber die überragende Exzellenz des Albums lag in "der Inspiration von Karajans Intellekt und Sensibilität, die hier ganz im Dienste der Entdeckung des Herzens der Musik steht". Vom ersten bis zum letzten Takt der Oper habe Karajan eine „außergewöhnliche traumhafte Konzentration“ erreicht, in der der Hörer in das Gefühlsleben glaubwürdiger Männer und Frauen vertieft sei. Nie zuvor, dachte Steane, hatte ihn Pelléas et Mélisande so tief bewegt, weder auf Schallplatte noch im Theater. Er hatte keinen Zweifel, dass das Album als "einer der Klassiker des Grammophons" Bestand haben würde.

Mélisande, Golaud und Arkel in Akt 4, Szene 2 der Uraufführung der Oper 1902

Hilary Finch rezensierte das Album auf CD im Februar 1988 bei Gramophone . "Frederica von Stades Mélisande", schrieb sie, "ist ohne Zweifel die zentrale Darbietung: da ist das Gefühl des tierischen Instinkts, die rohen Nervenenden, die Einfachheit ... Und da ist vor allem ihre Sensibilität für die Registerwechsel". José van Dams Golaud schaffte es, Mitgefühl zu entlocken, obwohl er ganz und gar der Mann war "fait au fer et au sang" (aus Eisen und Blut). Ruggero Raimondi, ein jünger klingender Arkel als manch anderer, sang mit einem lobenswerten Legato . Die einzige Enttäuschung unter den Solisten war Richard Stilwell, dessen Pelléas "weniger als sinnlich und bei weitem nicht mit von Stades Mélisande vergleichbar" war. Mit üppigem Streicherklang und schlanken, durchdringenden Holzbläsern steuerte das Orchester einen vernünftigen Kurs zwischen der Scylla der zu viel Homogenität und der Charybdis der zu wenig. Herbert von Karajans Interpretation, ein "großes Crescendo der Unerbittlichkeit", war beschuldigt worden, das Wagnersche Element in Debussys musikalischer Persönlichkeit, gegen das der Komponist gekämpft hatte, über Gebühr zu betonen. Es war jedoch Debussys Ehrgeiz gewesen, eine Symphonie aus Licht und Schatten zu malen, und das bot Karajans Album.

Mary Garden als Mélisande auf ihrem Sterbebett im 5. Akt der Uraufführung der Oper

Lionel Salter kehrte zu dem Album zurück, um es im November 1999 in Gramophone auf CD zu rezensieren . Wie zuvor dachte er, dass seine größte Tugend seine Besetzung war. Frederica von Stade war "eine ganz liebe, reinstimmige Mélisande, kindlich unschuldig in ihrem Handeln, aber mit einem rührend verletzlichen und emotionalen Kern". Richard Stilwell, "jung, eifrig und leidenschaftlich", sei "ein sehr sympathischer Pelléas". José van Dam, tadellos gewissenhaft wie immer, war ein "bluffter, verwirrter Golaud, der das zarte Geschöpf, über das er gestolpert war, nicht verstehen kann". Auch die Nebenrollen wurden zufriedenstellend ausgeführt. Aber Herbert von Karajans Interpretation und EMIs Inszenierung waren genauso enttäuschend wie zwei Jahrzehnte zuvor. Debussy hatte darauf bestanden, dass seine Musik der Diener des Textes von Maurice Maeterlinck sein sollte, und hatte eine Ästhetik der "gallischen Zurückhaltung und Untertreibung" praktiziert. Karajan habe den Komponisten dreist verraten mit "einem wollüstig üppigen Orchesterklang, der, so hinreißend er ist, ... immer wieder in einer kaum fassbaren Ekstase überkocht". Die Technik des Albums wurde durch mehrere Fälle von unregelmäßigem Balancieren und einer allgemeinen "Art von Patina ... die wie ein dunkler Firnis auf einem Gemälde wirkt" getrübt. Das Album blieb so kontrovers und zum Nachdenken anregend wie bei seiner ersten Veröffentlichung.

Der frankophile Musikhistoriker Roger Nichols erwähnte das Album in einer Übersicht über die Diskographie der Oper im Gramophone im Mai 2002: "Karajan ist Karajan - nicht für mich, aber ich kenne einige Leute, die es mögen."

Titelliste: CD1

Claude Debussy (1862-1918)

Pelléas et Mélisande (1902), Oper in fünf Akten, mit einem Libretto vonMaurice Maeterlinck(1862-1949) aus seinem gleichnamigen Stück

Akt eins

Szene 1: Ein Wald

  • 1 (5:53) Je ne pourrai plus sortir de cette fôret (Golaud, Mélisande)
  • 2 (7:31) Qu'est-ce qui brille ainsi, au fond de l'eau? (Golaud, Melisande)

Szene 2: Ein Zimmer im Schloss

  • 3 (3:06) Voici ce qu'il écrit à son frère Pelléas (Geneviève)
  • 4 (3:45) Je n'en dis rien (Arkel, Geneviève)
  • 5 (3:59) Grand-père, j'ai reçu en même temps que la lettre de mon frère (Pelléas, Arkel, Geneviève)

Szene 3: Vor dem Schloss

  • 6 (2:16) Il fait sombre dans les jardins (Mélisande, Geneviève, Pelléas)
  • 7 (3:59) Hoë! Zischen hoë! Hacke! Hacke! (Chor, Mélisande, Pelléas, Geneviève)

Zweiter Akt

Szene 1: Ein Brunnen im Park

  • 8 (3:42) Vous ne savez pas où je vous ai menée? (Pelleas, Melisande)
  • 9 (6:32) C'est au bord d'une fontaine aussi qu'il vous a trouvée? (Pelleas, Melisande)

Szene 2: Ein Zimmer im Schloss

  • 10 (2:49) Ah! Ah! Tout va bien, cela ne sera rien (Golaud, Mélisande)
  • 11 (6:28) Je suis... je suis malade ici (Mélisande, Geneviève)
  • 12 (5:35) Tiens, où est l'anneau que je t'avais donné? (Golaud, Melisande)

Szene 3: Vor einer Höhle

  • 13 (4:51) Oui, c'est ici, nous y sommes (Pelléas, Mélisande)

Titelliste: CD2

Dritter Akt

Szene 1: Einer der Burgtürme

  • 1 (5:17) Mes longs cheveux Nachkomme (Mélisande, Pelléas)
  • 2 (2:54) Oh! Oh! Mes cheveux descendent de la tour (Mélisande, Pelléas)
  • 3 (7:20) Je les noue, je les noue aux branchs de saule (Pelléas, Mélisande, Geneviève)

Szene 2: Das Schlossgewölbe

  • 4 (2:14) Prenez garde, par ici, par ici (Golaud, Pelléas)

Szene 3: Eine Terrasse am Eingang zu den Gewölben

  • 5 (6:04) Ah! Je respire enfin! (Pelleas, Golaud)

Szene 4: Vor dem Schloss

  • 6 (6:33) Viens, nous allons nous asseoir ici, Yniold (Golaud, Yniold)
  • 7 (4:01) Ah! Ah! Petite mère a allumé sa lampe (Yniold, Golaud)

Titelliste: CD3

Akt vier

Szene 1: Ein Zimmer im Schloss

  • 1 (4:01) Oǜ vas-tu? Il faut que je parle ce soir (Pelléas, Mélisande)

Szene 2: Ein Zimmer im Schloss

  • 2 (5:15) Maintenant que le père de Pelléas est sauvé (Arkel, Mélisande)
  • 3 (0:55) Pelléas part ce soir (Golaud, Arkel, Mélisande)
  • 4 (11:12) Apporte-la (Golaud, Arkel, Mélisande)

Szene 3: Ein Brunnen im Park

  • 5 (4:05) Oh! Cette pierre est lourde (Yniold, Hirte)

Szene 4: Ein Brunnen im Park

  • 6 (6:11) C'est le dernier soir (Pelléas, Mélisande)
  • 7 (4:10) On dirait que ta voix a passé sur la mer au printemps! (Pelleas, Melisande)
  • 8 (4:32) Quel est ce bruit? Auf ferme les portes (Pelléas, Mélisande)

Fünfter Akt

Szene: Ein Zimmer im Schloss

  • 9 (3:43) Ce n'est pas de cette petite blessure qu'elle peut mourir (Arzt, Arkel, Golaud)
  • 10 (4:09) Ouvrez la fenêtre, ouvrez la fenêtre (Mélisande, Arkel, Arzt)
  • 11 (4:46) Mélisande... Mélisande / Est-ce vous, Golaud? (Golaud, Melisande)
  • 12 (2:19) Non, non, nous n'avons pas été coupable (Mélisande, Golaud)
  • 13 (2:48) Qu'avez vous fait? Vous allez la tuer (Arkel, Golaud, Mélisande)
  • 14 (2:37) Qu'y-at-il? Qu'est-ce que toutes ces femmes viennent faire ici? (Golaud, Arzt, Arkel)
  • 15 (6:16) Achtung ... Aufmerksamkeit (Arkel, Arzt)

Personal

Darsteller

Sonstiges

  • Janine Reiss, Sprachtrainerin für Französisch
  • Michel Glotz, Produzent
  • Wolfgang Gülich, Waageningenieur

Veröffentlichungsverlauf

Pelléas und Mélisande am Brunnen im Park, vorgestellt von Edmund Blair Leighton

1979 erschien das Album als Triple-LP bei Angel Records in den USA und bei EMI Records anderswo: Die Katalognummern waren SZCX 3885 bzw. SLS 5172. Beide Veröffentlichungen enthielten ein Booklet mit Anmerkungen, Texten und Übersetzungen. Das Album erschien auch auf Kassette (Katalognummer TC SLS 5172), wiederum mit einem Booklet mit Notizen, Texten und Übersetzungen.

1987 erschien das Album als Triple-CD bei Angel Records in den USA und bei EMI Records anderswo: Die Katalognummern waren CDCC 49350 bzw. CDS 7 49350 2. Die CDs wurden in einem Schuber mit einem 128-seitigen Booklet mit einem Foto von Debussy, einem Essay in französischer Sprache von Maurice Tassart, Essays über die Oper und ihren Leitmotiven von Felix Aprahamian in Englisch und Deutsch sowie Synopsen und Libretti in allen drei Sprachen herausgegeben.

1999 wurde das Album von EMI Records auf CD (Katalognummer CMS 5 67057 2) im Rahmen ihrer Reihe „Great Recordings of the Century“ neu aufgelegt. 2014 erschien das Album auf CD von Warner Classics (Katalognummer 667232 7).

Verweise