Klaviersonate Nr. 2 (Chopin) - Piano Sonata No. 2 (Chopin)
Klaviersonate Nr. 2 | |
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von Frédéric Chopin | |
Anderer Name | Trauerzug |
Taste | B ♭ Moll |
Opus | Op.-Nr. 35 |
Form | Klaviersonate |
Zusammengesetzt | 1837–1839 |
Veröffentlicht | 1840 |
Dauer | Ungefähr 21-25 Minuten |
Bewegungen | Vier |
Frédéric Chopin ‚s Sonate No. 2 in B-Moll , Op. 35, ist eine Klaviersonate in vier Sätzen . Chopin vollendete das Werk , während in lebenden George Sand ‚s Herrenhaus in Nohant , etwa 250 km (160 Meilen) südlich von Paris , ein Jahr , bevor er im Jahre 1840 die erste der Komponisten veröffentlicht wurde drei reifen Sonaten (die anderen , die sein Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58 und die Sonate für Klavier und Cello g-Moll op. 65) gilt das Werk als eine der bedeutendsten Klaviersonaten der Literatur.
Der dritte Satz der Klaviersonate Nr. 2 ist Chopins berühmter Trauermarsch ( französisch : Marche funèbre ), der mindestens zwei Jahre vor dem Rest des Werkes komponiert wurde und für sich genommen eine der beliebtesten Kompositionen Chopins geblieben ist. Die Klaviersonate Nr. 2 trägt Anspielungen und Reminiszenzen an Musik von JS Bach und von Ludwig van Beethoven ; Auch Beethovens Klaviersonate Nr. 12 hat als dritten Satz einen Trauermarsch. Eine typische Aufführung von Chopins zweiter Sonate dauert zwischen 21 und 25 Minuten, je nachdem, ob die Wiederholung der Exposition des ersten Satzes eingehalten wird.
Während die Klaviersonate Nr. 2 beim Publikum sofort an Popularität gewann, war die kritische Rezeption zunächst zweifelhafter. Robert Schumann , unter anderen Kritikern, argumentierte, dass das Werk strukturell minderwertig sei und dass Chopin "mit Sonatenform nicht ganz umgehen konnte", eine Kritik, die der Zeit nicht standhielt. Das Werk wurde von zahlreichen Pianisten eingespielt und wird regelmäßig in Konzerten und Klavierwettbewerben eingespielt . Der Marche funèbre existiert in unzähligen Arrangements und wird bei Beerdigungen auf der ganzen Welt (einschließlich Chopins eigener Beerdigung) aufgeführt und ist zu einer archetypischen Beschwörung des Todes geworden.
Historischer Hintergrund
Die Klaviersonate Nr. 2 entstand in einer Zeit, in der die Sonate ihre überwältigende Dominanz verlor. Während die Sonaten von Beethoven und Mozart einen erheblichen Teil ihres kompositorischen Schaffens ausmachten, gilt dies nicht für die nächste Komponistengeneration: Franz Liszt schrieb unter seinen Dutzenden Instrumentalkompositionen nur eine, Robert Schumann sieben (acht mit der Fantasie in C , op. 17) und Felix Mendelssohn dreizehn. Neben der Klaviersonate Nr. 2 schrieb Chopin nur drei weitere Sonaten: eine Klaviersonate in c-Moll (Op. posth. 4), geschrieben im Alter von achtzehn Jahren; die Klaviersonate Nr. 3 h-Moll (op. 58); und die Sonate für Klavier und Cello g-Moll (op. 65).
Die kompositorischen Ursprünge der Klaviersonate Nr. 2, der ersten reifen Klaviersonate, die Chopin schrieb, konzentrieren sich auf ihren dritten Satz ( Marche funèbre ), einen Trauermarsch, von dem viele Gelehrte berichten, dass er 1837 geschrieben wurde. Jeffrey Kallberg glaubt jedoch, dass solche Hinweise ist wegen eines Autographs von acht Takten Musik in D ♭ Haupt markiert cantabile Lento , an einen ungenannten Empfänger offenbar als Geschenk geschrieben. Das Manuskript, das auf den 28. November 1837 datiert ist, wurde später Teil des Trios der Marche funèbre . Kallberg weist jedoch darauf hin, dass dieses Manuskript möglicherweise als Beginn eines früheren Versuchs eines anderen langsamen Satzes gedacht war, anstatt Teil des Marche funèbre zu sein , und schreibt: "Es wäre ungewöhnlich für Chopin gewesen, ein Manuskript zu verschenken, das wenn es kein ganzes Stück enthielt, nicht wenigstens den Anfang zitierte", wie es fast alle seine anderen Vortragsmanuskripte taten. Er schlägt auch vor, dass eine vierhändige Bearbeitung der Marche funèbre von Julian Fontana mit einer verlassenen Klaviersonate für vier Hände verbunden sein könnte, die Chopin 1835 schrieb und ursprünglich als sein Op. 28 (die stattdessen den 24 Präludien op. 28 zugeschrieben wurde), was die Möglichkeit eröffnet, dass der Satz tatsächlich aus dem Jahr 1835 stammt und nicht aus dem allgemein akzeptierten Jahr 1837.
Einige Zeit nachdem er die Marche funèbre geschrieben hatte , komponierte Chopin die anderen Sätze und vollendete 1839 die gesamte Sonate. In einem Brief vom 8. August 1839 an Fontana schrieb Chopin:
Ich schreibe hier eine Sonate in b-Moll, die meinen Marsch enthalten wird, den Sie bereits kennen. Es gibt ein Allegro, dann ein Scherzo in es-Moll, den Marsch und ein kurzes Finale über drei Seiten meines Manuskriptpapiers. Die linke und die rechte Hand klatschen nach dem Marsch gemeinsam. ... Mein Vater hat geschrieben, dass meine alte Sonate [in c-Moll, op. 4] von [ Tobias Haslinger ] veröffentlicht wurde und von der deutschen Kritik gelobt wird. Einschließlich der in Ihren Händen habe ich jetzt sechs Manuskripte. Ich werde die Verlage verdammt noch mal sehen, bevor sie sie umsonst bekommen.
Haslingers unerlaubte Verbreitung von Chopins früher c-Moll-Sonate (er ging sogar so weit, das Werk zu gravieren und es gegen den Willen des Komponisten zirkulieren zu lassen) könnte den Druck erhöht haben, den Chopin hatte, eine Klaviersonate zu veröffentlichen, was erklären könnte, warum Chopin die andere Sätze zu den Marche funèbre , um eine Sonate zu produzieren. Das Werk wurde im Sommer 1839 in Nohant (in der Nähe von Châteauroux ) in Frankreich fertiggestellt und im Mai 1840 in London , Leipzig und Paris veröffentlicht . Das Werk war nicht mit einer Widmung versehen.
Analyse
Die Sonate umfasst vier Sätze :
I. Grab – Doppio movimento
5–7 Minuten
Der erste Satz ist in modifizierter Sonatenform in h ♭ -Moll und2
2Zeit. Es beginnt mit einem Viergelenk Einführung in den relativ großen , D ♭ großer markiert Grave , durch eine Tempoänderung gefolgt Doppio movimento , eine Schlüssel Änderung der Tonika - Taste und die Einführung einer gerührten Bass begleitenden Figur; vier Takte später setzt das Hauptthema ein. Dem Hauptthema mit der Bezeichnung agitato folgt ein zweites Thema in D -Dur , das mit Klavier und Sostenuto bezeichnet wird . Am Anfang der Entwicklung , alle Themen in der Ausstellung eingeführt erscheinen. Später in der Durchführung wird eine scheinbar neue Melodie eingeführt, die eigentlich eine Umkehrung eines Teils des zweiten Themas ist. Im Höhepunkt der Durchführung kombiniert Chopin gleich drei Elemente: die Motive aus der Grave- Introduktion und das Hauptthema im Bass bzw. Diskant, mit gekreuzten Triolen in der Mitte. In der Reprise kehrt der Hauptteil mit dem Hauptthema nicht zurück, möglicherweise inspiriert von der älteren binären Sonatenform, die für Domenico Scarlattis Klaviersonaten typisch ist ; sondern nur die lyrische zweite Thema kehrt in die Tonika der parallelen Haupt von B ♭ . Der Satz wird mit einem brillanten 12-taktigen Stretto abgeschlossen, das eine Coda von 12 Takten bildet und in drei B ♭ -Dur-Akkorden endet, die mit fff ( fortississimo ) bezeichnet sind.
Wiederholung der Exposition
Als die Sonate 1840 in den üblichen drei Städten Paris , Leipzig und London veröffentlicht wurde , gaben die Londoner und Pariser Ausgaben an, dass die Wiederholung der Exposition ganz am Anfang des Satzes (im Abschnitt Grab ) begann. Die Leipziger Ausgabe gestaltete die Wiederholung jedoch als beginnend mit dem Abschnitt Doppio movimento . Obwohl die kritische Ausgabe von Breitkopf & Härtel (die unter anderem von Franz Liszt, Carl Reinecke und Johannes Brahms herausgegeben wurde ) die Wiederholung ähnlich den Londoner und Pariser Erstausgaben angibt, sind fast alle Ausgaben des 20 Leipziger Ausgabe dazu. Charles Rosen argumentieren , dass die Wiederholung der Exposition in der von der Leipzigeren Ausgabe begangen Art und Weise ist ein schwerwiegender Fehler, sagten , es ist „musikalisch unmöglich“ , wie es unterbricht die D ♭ große Kadenz (die die Exposition endet) mit der B ♭ Moll begleitender Figur . Leikin plädiert jedoch dafür, das Grab von der Wiederholung der Exposition auszuschließen, und verweist teilweise darauf, dass Karol Mikulis Gesamtausgabe von Chopin von 1880 ein Wiederholungszeichen nach dem Grab im ersten Satz der Klaviersonate Nr. 2 enthielt. Mikuli war a Schüler von Chopin von 1844 bis 1848 und beobachtete auch den Unterricht, den Chopin anderen Schülern gab – auch denen, in denen diese Sonate gelehrt wurde – und machte sich ausführliche Notizen.
Die meisten kommerziellen Aufnahmen schließen das Grab von der Wiederholung der Exposition aus, darunter die von Vladimir Ashkenazy , Arturo Benedetti Michelangeli , Murray Perahia , Maurizio Pollini , Martha Argerich und Li Yundi ; jedoch beginnen die Aufnahmen von Mitsuko Uchida , Yulianna Avdeeva und Janusz Olejniczak unter anderem die Wiederholung aus dem Grab . Andere Aufnahmen, darunter die von Sergei Rachmaninow , Arthur Rubinstein , Vladimir Horowitz , Evgeny Kissin und Garrick Ohlsson , schließen die Wiederholung ganz aus.
II. Scherzo
6–7 Minuten
Der zweite Satz ist ein Scherzo in E ♭ minor und3
4Zeit ohne Tempoangabe. Anatole Leikin schlägt vor, dass das Fehlen der Tempoangabe durch die großen Ähnlichkeiten dieses Satzes und des Schlussteils des ersten Satzes erklärt werden kann, einschließlich der Prävalenz wiederholter Oktaven und Akkorde in beiden Sätzen und der identischen Kadenzphrasen. Daher kann das Fehlen einer Tempoangabe darauf hindeuten, dass es kein neues Tempo gibt, sondern lediglich eine Änderung der Notation (von Triolen zu Tripeltakt ).
Der Satz ist in der herkömmlichen Scherzo-Trio-Scherzo- Form mit dem Trio in G ♭ -Dur. Die explosive rhythmische und dynamische Kraft des Scherzos sowie sein furioses Beharren auf wiederholten Akkorden und Oktaven stellen es in die Tradition der Scherzo-Sätze Beethovens. Im Gegensatz zu Beethoven, dessen Scherzos transformierte Menuette sind , weist dieses Scherzo jedoch viele definierende rhythmische Merkmale auf, die es stattdessen zu einer transformierten Mazurka machen . Das Trio mit der Bezeichnung Più lento hat mit seiner einfachen, sinnlichen Melodie einen liedhaften Charakter. Nach der Wiederkehr des Scherzos folgt eine Coda, die eine verdichtete Reprise des Trios ist und daher das Werk im relativen Dur beendet; andere Werke von Chopin , die auch in den relativen großen Ende schließen die Scherzo No. 2 in B ♭ minor (op. 31) und die Fantaisie in F - Moll (op. 49).
III. Marche funèbre: Lento
8–9 Minuten
Der dritte Satz mit dem Titel Marche funèbre ist eine „starke Gegenüberstellung von Trauermarsch und Hirtentrio“. Der Satz ist in h ♭ -Moll und4
4Zeit mit dem Trio im Relativ-Dur von D ♭ . Das Tempo der Bezeichnung, Lento , nicht hinzugefügt wurde erst nach der Veröffentlichung der Sonate in 1840. Die Bewegung mit einer Melodie öffnet von nur einem wiederholten B bestehend ♭ für fast drei Maßnahmen , die von Wechsel B begleitet ♭ (ohne die dritten) und G ♭ Dur - Akkord , dass läuten wie eine Trauerglocke. Dieses melodische Mittel wurde auch als Rückgrat für das Hauptthema des vorangehenden Scherzo-Satzes und als Teil der Coda des Eröffnungssatzes verwendet. Die Melodie nach dem wiederholten B ♭ ist, als Alan Walker stellt fest : „eine strenge retrogade“ der das Hauptthema des ersten Satzes. Das Trio des Satzes, das im relativen Dur der Tonika steht, besteht aus einer ruhigen, nächtlichen Melodie, die von Achtelnoten in der linken Hand begleitet wird.
Allein die Marche funèbre ist eine der beliebtesten Kompositionen Chopins geblieben und zu einer archetypischen Todesbeschwörung geworden. Es wurde vielfach für andere Besetzungen arrangiert, vor allem für Orchester . Die erste bekannte Orchesterbearbeitung des Satzes stammt von Napoléon Henri Reber und wurde während Chopins eigener Beerdigung am 30. Oktober 1849 auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris am Grab gespielt . Der englische Dirigent Henry Wood schuf zwei Orchestrierungen des Marche funèbre , von denen die erste zwischen 1895 und 1904 viermal bei The Proms gespielt wurde . Für die First Night of the 1907 Proms am 17. August 1907 dirigierte Wood eine neue Version, die er hatte geschrieben, als er zwei Tage zuvor von dem Tod des renommierten Geigers Joseph Joachim erfuhr . 1933 transkribierte Sir Edward Elgar den Marche funèbre für volles Orchester; seine erste Aufführung war bei seinem eigenen Gedenkkonzert im nächsten Jahr. Es wurde auch vom Dirigenten Leopold Stokowski für großes Orchester transkribiert ; diese Version wurde erstmals von Matthias Bamert aufgenommen .
Obwohl der Satz ursprünglich als Marche funèbre veröffentlicht wurde , änderte Chopin seinen Titel in seinen Korrekturen der ersten Pariser Ausgabe einfach in Marche . Wenn Chopin in seinen Briefen über diese Bewegung schrieb, bezeichnete er sie außerdem als "Marsch" statt als "Trauermarsch". Kallberg glaubt, dass Chopins Entfernung des Adjektivs funèbre möglicherweise durch seine Verachtung für beschreibende Bezeichnungen seiner Musik motiviert war. Nachdem sein Londoner Verleger Wessel & Stapleton Chopins Werken unerlaubte Titel hinzugefügt hatte, darunter The Infernal Banquet zu seinem ersten Scherzo in h-Moll (Op. 20), schrieb der Komponist in einem Brief an Fontana:
Nun zu [Christian Rudolf Wessel], er ist ein Esel und ein Betrüger ... wenn er bei meinen Kompositionen verloren hat, liegt es zweifellos an den dummen Titeln, die er ihnen trotz meiner wiederholten Geplänkel gegen [Frederic Stapleton] gegeben hat; dass, wenn ich auf die Stimme meiner Seele gehört hätte, ich ihm nach diesen Titeln nie mehr etwas geschickt hätte.
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1826, ein Jahrzehnt bevor er diesen Satz schrieb, hatte Chopin einen weiteren Marche funèbre in c-Moll komponiert , der posthum als Op. 72 Nr. 2.
NS. Finale: Presto
1-2 Minuten
Das kurze Finale mit der Bezeichnung Presto und in2
2Zeit wird ein perpetuum mobile in „relativ einfach“ binärer Form , bestehend aus Oktavparallelen gespielt sotto voce e legato (ähnlich wie bei der Einleitung in E ♭ minor , Op. 28 No. 14) und nicht ein einzelner Rest oder einen Akkord , bis die letzten Takte mit einem plötzlichen Fortissimo B ♭ Bass Oktave und einer B ♭ Moll - Akkord das ganze Stück endet. In diesem Satz "wird eine komplizierte Chromatik in angedeuteter drei- und vierstimmiger Harmonie ganz durch eine doppelte monophone Linie ausgearbeitet"; sehr ähnlich, die fünf Maßnahmen, die beginnen JS Bach ‚s Fuge in a - Moll (BWV 543) implizieren eine vierteilige Harmonie durch eine einzige monophone Linie. Garrick Ohlsson bemerkte, dass die Bewegung „außergewöhnlich ist, weil er die seltsamste Bewegung geschrieben hat, die er jemals in seinem ganzen Leben geschrieben hat, etwas, das wirklich auf das 20. Darüber hinaus beschreibt Leikin das Finale als "wahrscheinlich das rätselhafteste Stück, das Chopin jemals geschrieben hat", und Anton Rubinstein soll bemerkt haben, dass der vierte Satz der "um die Grabsteine heulende Wind" ist.
Chopin, der sehr häufig Pedalangaben schrieb, schrieb im Finale bis auf den allerletzten Takt keine. Obwohl Moritz Rosenthal (ein Schüler von Liszt und Mikuli) behauptete, der Satz dürfe mit keinem Pedal gespielt werden, außer wenn im letzten Takt angegeben, glaubte Rosen, dass die "Wirkung des Windes über den Gräbern", wie Anton Rubinstein diesen Satz beschrieb, "wird im Allgemeinen mit einem kräftigen Pedalwaschen erreicht".
Anspielungen
Die Klaviersonate Nr. 2 bezieht sich auf das Präludium aus Bachs Cellosuite Nr. 6 in D-Dur, BWV 1012. Ein häufig wiederholtes Motiv von Bachs Präludium ist dem Hauptthema des ersten Satzes von Chopins Sonate auffallend ähnlich; außerdem ist das Prelude, ähnlich dem Finale von Chopins Sonate, ein Perpetuum Mobile mit vier Gruppen von Achteltriolen pro Takt. Darüber hinaus entlehnte Chopin im Finale Bachs Kunst, durch arpeggierte Figuren Polyphonie durch eine monophone Linie zu erreichen: in mancher Hinsicht ging er in dieser Hinsicht sogar weiter als Bach. Darüber hinaus folgt der Plan von Chopins Sonate direkt dem von Beethovens Klaviersonate Nr. 12 in A ♭ -Dur, Op. 26, die ebenfalls viersätzig ist und einen langsamen Marcia funèbre- Satz enthält: Wie Chopins Sonate folgt der langsame Trauermarschsatz dem schnellen zweiten Scherzo-Satz. Chopin gilt normalerweise als der Komponist der Romantik, der am wenigsten von Beethoven beeinflusst wurde; Beethovens op. 26 war angeblich seine Lieblingssonate von Beethoven, und er spielte und lehrte sie mehr als jede andere Beethoven-Sonate.
Empfang und Vermächtnis
Obwohl die Klaviersonate Nr. 2 beim Publikum schnell an Popularität gewann, verwirrte sie zunächst die Kritiker, denen es an Zusammenhalt und Einheit mangelte und bemerkte, dass er mit der Sonatenform nicht ganz umgehen könne. Die meisten der kritischen Rezensionen, die im Jahrhundert nach der Veröffentlichung des Werks verfasst wurden, waren negativ, obwohl Kritiker bestimmte Aspekte der Sonate immer noch sehr loben. Die Sonate wurde zusammen mit Chopins zwei anderen ausgereiften Sonaten vor 1900 sehr sporadisch in Polen und anderen Ländern Europas aufgeführt; jedoch wurde die Marche funèbre allein oft aufgeführt, sowohl für Klavier als auch in Transkriptionen. Erst um die Jahrhundertwende wurden die Sonaten häufiger aufgeführt. Neuere Kommentare deuten darauf hin, dass die Vorstellung, dass das Werk an struktureller Unterlegenheit leidet und Chopin nicht mit der Sonatenform umgehen konnte, langsam verblasst und es heute als eine der größten Klaviersonaten der Literatur gilt. Die Sonate erscheint auch heute noch regelmäßig in Konzertprogrammen und wird häufig bei klassischen Musikwettbewerben , insbesondere dem Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb, aufgeführt .
Die erste große Kritik von Robert Schumann erschien 1841. Schumann stand dem Werk kritisch gegenüber. Er beschrieb die Sonate als „vier seiner verrücktesten Kinder unter einem Dach“ und fand den Titel „Sonate“ kapriziös und leicht anmaßend. Er bemerkte auch, dass die Marche funèbre "etwas Abstoßendes" habe und dass "ein Adagio an seiner Stelle, vielleicht in Des, eine viel schönere Wirkung gehabt hätte". Darüber hinaus sorgte das Finale bei Schumann und anderen Musikern für Aufsehen. Schumann sagte, dass der Satz "eher wie ein Hohn wirkt als irgendeine Musik", und als Felix Mendelssohn nach seiner Meinung gefragt wurde, sagte er: "Oh, ich verabscheue es". James Huneker bemerkte, dass die vier Sätze der Sonate „kein gemeinsames Leben haben“ und dass die Sonate „nicht mehr eine Sonate als eine Folge von Balladen und Scherzi ist“. Trotz dieser Bemerkungen nannte er die letzten beiden Sätze „Meisterwerke“ und schrieb, dass das Finale „keine Parallele in der Klaviermusik“ habe. In ähnlicher Weise schrieb James Cuthbert Hadden, dass "die vier Sätze, getrennt betrachtet, bewundernswert sind, aber zusammengenommen haben sie wenig thematische oder andere Affinität" und stimmten auch mit Schumanns Beschreibung der Sonate als "vier seiner verrücktesten Kinder" überein. Henry Bidou hielt das Werk für "nicht sehr kohärent" und bemerkte, dass "Schumann auf den Fehler in seiner Zusammensetzung hingewiesen hat".
Trotz der negativen Reaktion auf das Werk war die Aufnahme des Marche funèbre selbst im Allgemeinen positiv, und laut Hadden, der 1903 schrieb, war das Werk "zu Tode populär gemacht". Franz Liszt, ein Freund Chopins, bemerkte, dass der Marche funèbre "von einer so durchdringenden Süße ist, dass wir ihn kaum von dieser Erde halten können", und Charles Willeby schrieb, dass es bei weitem "der schönste und konsequenteste Satz" des Werkes ist . Trotz der Kritik an der Sonate als Ganzes vertrat Hadden die Meinung, dass der Marche funèbre "wirklich der schönste Satz der Sonate ist". Allein die Marche funèbre ist nach wie vor eine der beliebtesten Kompositionen Chopins und wird bei Beerdigungen auf der ganzen Welt aufgeführt. Neben Chopins eigener Beerdigung wurde es auch bei den Staatsbegräbnissen von John F. Kennedy , Sir Winston Churchill , Margaret Thatcher und denen von sowjetischen und kommunistischen Führern, darunter Leonid Breschnew , Yuri Andropov und Josef Broz Tito, aufgeführt . Die Bewegung wurde auch beim Staatsbegräbnis des polnischen Präsidenten Lech Kaczyński und der ägyptischen Präsidenten Anwar Sadat und Hosni Mubarak gespielt .
Die Sonate, hauptsächlich die Marche funèbre , spielte einen Einfluss auf eine Vielzahl von klassischen und nicht-klassischen Kompositionen, die nach ihr geschrieben wurden. Die Entwicklung des ersten Satzes enthält ein komplexes Netz von Leitmotiven , die Richard Wagner in ähnlicher Weise in seinem Werk Der Ring des Nibelungen (im Volksmund als Ringzyklus bekannt ) zum Tragen brachte . Der zweite Satz von Erik Satie ‚s Embryons desséchés , mit dem Titel‚einen Edriophthalma‘, verwendet eine Variante der Marche funèbre‘ s zweites Thema. Satie bezeichnet es als "Citation de la célèbre mazurka de SCHUBERT" ("Zitat aus der berühmten Mazurka von Schubert "), aber ein solches Stück existiert nicht. Darüber hinaus ist die Marche funèbre ist in einer Reihe von abgetasteten Jazz Kompositionen, darunter Duke Ellington ‚s " Black and Tan Fantasy - ", und dem kanadischen elektronische Tanzmusik Musiker deadmau5 verwendet , um das Thema aus der Marche funèbre in seinem Song" Ghosts 'n' Sachen ". Der professionelle Wrestler The Undertaker zitiert die Eröffnung des Marsches in seinem Eingangsthema als Teil seines makabren Gimmicks. Diese Sonate auch beeinflusst Sergei Rachmaninoff in seiner Sonate No. 2 (op. 36), auch in B ♭ minor. Während er seinen Freunden erklärt, warum er sich für eine neue Fassung von 1931 entschieden hat, sagt Rachmaninow: „Ich schaue mir meine frühen Werke an und sehe, wie viel überflüssig ist. Auch in dieser Sonate bewegen sich so viele Stimmen gleichzeitig, und sie ist zu lang.“ . Chopins Sonate dauert neunzehn Minuten, und alles ist gesagt."
Verfügbare Editionen und Aufnahmen
Von der Klaviersonate Nr. 2 sind mehrere hochgelobte Ausgaben erhältlich, insbesondere die Ausgaben des G. Henle Verlags , die von Ignacy Jan Paderewski herausgegebene Ausgabe und die von Jan Ekier herausgegebene Chopin-Nationalausgabe . Das Werk wurde weithin aufgeführt und aufgezeichnet. Zwei der frühesten kommerziellen Aufnahmen des Werks wurden 1928 bzw. 1930 von Percy Grainger und Sergei Rachmaninow gemacht . Kommerzielle Aufnahmen wurden auch von Pianisten wie Alfred Cortot , Daniel Barenboim , Alexander Brailowsky , Samson François , Emil Gilels , Vladimir Horowitz , William Kapell , Wilhelm Kempff , Evgeny Kissin , George Li , Murray Perahia , Ivo Pogorelić , Antonio Pompa-Baldi gemacht , Arthur Rubinstein , Mitsuko Uchida und die Gewinner des Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs Martha Argerich , Yulianna Avdeeva , Seong-Jin Cho , Maurizio Pollini , Adam Harasiewicz , Li Yundi und Garrick Ohlsson .
Verweise
Anmerkungen
Zitate
Quellen
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Externe Links
- Klaviersonate Nr. 2 : Partituren beim International Music Score Library Project