Polyphonie X - Polyphonie X

Polyphonie X (1950–51) ist eine Komposition mit drei Sätzen von Pierre Boulez für achtzehn Instrumente, die in sieben Gruppen unterteilt sind und eine Dauer von ungefähr fünfzehn Minuten haben. Nach der Uraufführung des Werks zog Boulez die Partitur zurück und erklärte, sie habe unter "theoretischer Übertreibung" gelitten. (In einem Interview von 1974 bezeichnete er es eher als "Dokument" als als "Werk".) Trotz Boulez 'Unzufriedenheit mit dem Stück spielte es eine Schlüsselrolle in seiner Entwicklung: Ein Schriftsteller nannte es "den Dreh- und Angelpunkt, der Boulez' frühe Meisterschaft verbindet von Geste und Kontur ... mit seinem späteren Interesse an großen Ensembles und großen Formen ", seinem" mutigen "ersten Versuch", ein Werk zu produzieren, das eine bestimmte Musiktechnik mit großen Orchesterkräften erschöpfte, indem er frühestens eine expansive, additive Struktur entwickelte Kompositionsstufen "und" eine der reinsten Darstellungen von Boulez 'erster Hinwendung zum integralen Serialismus ".

Hintergrund

In den Jahren 1948 und 1949 arbeitete Boulez für das Streichquartett an Livre pour Quatuor , in dem er sich mit dem Gedanken befasste, die serielle Technik auf Rhythmen und Dynamik sowie Tonhöhen auszudehnen. Es folgten weitere Bemühungen in Richtung eines integralen Serialismus in Form des ersten Strukturbuchs für zwei Klaviere, Polyphonie X und Deux Études für Tonband, sowie eines Artikels mit dem Titel "Eventuellement" mit detaillierten Kommentaren und Überlegungen zum Erfahrung im Komponieren der Stücke. Die Polyphonie X hatte ihren Ursprung in einem Werk, das Boulez in einem Brief an John Cage vom 30. Dezember 1950 als Kammermusikstück für 49 Instrumente beschrieb, "eine Sammlung von 14 oder 21 Polyphonien (vielleicht mehr), die ich nicht tue." weiß noch, sehr lange in der Dauer. Aber man wird in der Lage sein zu wählen, was man mag ". ( Paul Griffiths bemerkte, dass dieses Konzept ein frühes Beispiel für ein später als "offenes" Werk bekanntes Werk darstellte, da es dem Dirigenten ermöglicht hätte, eine Teilmenge der Stücke frei auszuwählen.) Im Rest des Briefes legte Boulez seine Gedanken in Bezug auf die serielle Behandlung von Tonhöhe (einschließlich Vierteltönen ), rhythmischen Zellen und Instrumentenkombinationen (und damit Klangfarbe). (Dieser Text erschien später zusammen mit Material aus einem anderen Brief an Cage als Artikel mit dem Titel "The System Exposed".)

Komposition

Im Winter 1950–1951 besuchte Heinrich Strobel Boulez und fand ihn in einer Decke eingewickelt, umgeben von Diagrammen und Partiturseiten, die mit winzigen Notizen bedeckt waren. Strobel beschloss, ein Werk von Boulez für die Donaueschinger Festspiele in Auftrag zu geben, das im kommenden Herbst stattfinden soll. Daraufhin überarbeitete Boulez das im Brief an Cage beschriebene Material "Polyphonien" zu Polyphonie X und reduzierte die Anzahl der Instrumente auf achtzehn (wobei das Ensemble in sieben Gruppen unterteilt ist) und Umwandlung des Vierteltonmaterials in Standardstimmung. Laut Boulez wurde das Stück, das drei Abschnitte umfasst, im Sommer 1951 fertiggestellt, nachdem er Strukturen Ia geschrieben hatte, aber bevor er Strukturen Ib und Ic schrieb. Die Aufteilung der sieben Gruppen ist wie folgt:

In Bezug auf den Titel erklärte Boulez:

X ist einfach X, weder ein Buchstabe des Alphabets noch eine Zahl noch ein algebraisches Symbol. Es ist eher ein grafisches Symbol. Ich habe diese Arbeit Polyphonie X genannt, weil sie bestimmte Strukturen enthält, die sich im Sinne von Augmentationen und Verkleinerungen überschneiden, die sich aus ihrer Begegnung ergeben, sowie ähnlich konzipierte Auf- und Abstiege im Klang und schließlich eine Reihe rhythmischer Zellen, die sich auf ähnliche Weise schneiden. Darüber hinaus bilden diese Zellen den Hauptbestandteil der Arbeit auf struktureller Ebene.

Griffiths schlug auch vor, dass das "X" eine Beschäftigung mit der Art des "diagonalen Denkens" widerspiegelte, was eine Integration melodischer und harmonischer Aspekte bedeutet, die Boulez in Weberns zweiter Kantate fand, einem Werk, das Boulez als "offen" bezeichnete ) unendliche Perspektiven eröffnen und ... eines der Schlüsselwerke ... aufgrund seiner Möglichkeiten für die Zukunft ... am Ursprung einer neuen Konzeption von Musik selbst stehen ".

Rezeption

Die Uraufführung der Polyphonie X fand am 6. Oktober 1951 bei den Festspielen Donaueschingen unter der Leitung des SWR Sinfonie-Orchesters unter der Leitung von Hans Rosbaud statt . Antoine Goléa , der das Konzert besuchte, erinnerte sich: "Diejenigen, die diese Premiere in Donaueschingen erlebt haben, werden sich an den Skandal erinnern, solange sie leben. Rufe, Caterwauling und andere Tiergeräusche wurden aus einer Hälfte des Saals als Reaktion auf Applaus und Fuß entfesselt. Stempeln und begeisterte Bravos vom anderen ". Strobel blieb positiv und kommentierte: " Polyphonie X war der größte Skandal, den ich nach dem Krieg durchgemacht habe. Leider verwendet die Presse beim Schreiben über das heutige Werk immer noch einige der abwertenden Sätze, die sie bei der Premiere verwendet hat. Aber diejenigen, die etwas wussten Ich wusste überhaupt, dass dies ein ganz besonderes Werk war, das sowohl in seiner Struktur als auch in seiner Farbe völlig neue Wege eröffnete. " Boulez konnte nicht teilnehmen, entschloss sich jedoch, nachdem er ein Band des Konzerts gehört hatte, das Stück zurückzuziehen. (Obwohl Boulez ursprünglich beabsichtigte, das Werk zu überarbeiten, blieb es zum Zeitpunkt seines Todes unveröffentlicht.) Trotzdem erhielt das Werk drei zusätzliche Aufführungen: eine in Los Angeles am 6. Oktober 1952 unter der Leitung von Robert Craft ; eine in Neapel am 11. Mai 1953 unter der Leitung von Bruno Maderna ; und eine in Barcelona am 27. Januar 1954 unter der Leitung von Jacques Bodmer. Eine Aufzeichnung der Uraufführung wurde auf mehreren Veröffentlichungen der Labels Denon und Col Legno veröffentlicht, und eine Aufzeichnung des ersten Abschnitts der von Maderna durchgeführten Arbeit wurde in eine Veröffentlichung des Labels Stradivarius aufgenommen.

Beeinflussen

Kurz nach der Uraufführung von Polyphonie X spielte Strobel ein Band des Stücks für Igor Strawinsky ab, während der Komponist in Baden-Baden war. Laut Robert Craft war Strawinsky beeindruckt von der "Nasen-Daumen-Kraft des Werks" und wurde möglicherweise aufgrund der heftigen Reaktion des Publikums an die Uraufführung von The Rite of Spring erinnert . Im Herbst 1952, vor der Aufführung von Craft, assistierte Strawinsky bei mehreren Proben und analysierte das Stück. Er besuchte das Konzert und schließlich trafen sich Strawinsky und Boulez und bildeten eine Beziehung, die bis zum Tod des älteren Komponisten "heiß und kalt" laufen würde.

In einem Brief an Henri Pousseur vom Ende 1952 schrieb Boulez über seine Erfahrungen mit Polyphonie X : "Ich fürchte, ich lasse mich derzeit ein wenig zu sehr in Bezug auf die Virtuosität der pointillistischen Technik gehen, ohne mich streng genommen darauf zu beziehen." Mit anderen Worten, die Details sind nicht vollständig in ein wahrnehmbares Ganzes integriert. Indem ich mich auf Analyse und Variation beschränke, falle ich in Grau und automatische Prozesse. " In einem späteren Interview äußerte er sich erneut kritisch und erklärte, dass die Arbeit "einfach die unzureichende Ausbildung zeigt, die ich zu dieser Zeit hatte", und nannte sie "sehr umständlich und starr", "eine abstrakte Blaupause: Die Instrumente sind nur zum Spielen da die Notizen danach, ob sie zu dem einen oder dem anderen Register gehören ... es gibt nichts ..., das die instrumentellen Fähigkeiten und das Potenzial als solches berücksichtigt ".

Boulez fasste die Zeit der frühen 1950er Jahre als eine Zeit der Forschung zusammen, in der er versuchte, "das eigene Erbe sauber zu fegen und von vorne zu beginnen". Er erinnerte auch daran, dass einige der Konzerte in jenen Jahren, in denen seine eigenen Werke sowie die von Kollegen, die von seinen Ideen beeinflusst worden waren, gezeigt wurden, "von ziemlich verrückter Sterilität und Akademismus waren und vor allem völlig uninteressant wurden". 1954 veröffentlichte er einen sowohl selbstkritischen als auch zukunftsweisenden Aufsatz ("Recherches maintenant"), in dem er die Monotonie der jüngsten Serienwerke beklagte und in dem er begann, sich mit der Wahrnehmung zu befassen, was darauf hindeutete, dass seine Der Weg in die Zukunft lag in der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Strenge und freiem Willen. In seiner nächsten Arbeit, Le Marteau sans maître , verwendete Boulez Kompositionstechniken, die flexibler und geschmeidiger waren, was er als "lokale Disziplinlosigkeit" bezeichnete, und gleichzeitig die Lehren widerspiegelte, die er bei der Erstellung der vorherigen Werke gezogen hatte.

Verweise

Quellen

Externe Links

• 1953 Originalaufnahme auf YouTube , SWR Sinfonie-Orchester unter der Leitung von Hans Rosbaud