Bildnis eines Kartäusers -Portrait of a Carthusian

Bildnis eines Kartäusers
Christus carthusian.jpg
Künstler Petrus Christus
Jahr 1446
Typ Öl auf Holz
Maße 29,2 cm × 21,6 cm ( 11+1 ⁄ 2  Zoll ×  8+1 ⁄ 2  Zoll)
Standort Metropolitan Museum of Art
Beitritt 49.7.19

Portrait eines Kartäuser ist ein Gemälde in Öl auf Eichenplatte von dem altniederländischen Maler Petrus Christus in 1446. Das WerkTeil der Jules Bache Sammlung im beherbergte Metropolitan Museum of Art in New York City.

Es gilt als Meisterwerk der altniederländischen Malerei und aufgrund der nach unten gemalten Fliege als prominentes, frühes Beispiel für Trompe-l'œil .

Überblick

Der Mönch

Porträt eines Kartäusers zeigt ein Dreiviertelporträt eines anonymen Kartäusermönchs , der in der Mitte der Drehung aufgenommen wurde und den Betrachter direkt anschaut. Da der Körper des Mönchs nach links gedreht ist, muss er über seine rechte Schulter schauen, um den Betrachter anzustarren, wodurch eine etwas unhandliche diagonale Pose entsteht. Petrus Christus gleicht dies aus, indem er die Gesichtsachse des Mönchs nach rechts verschiebt und ihn damit etwas außermittig platziert. Indem Christus die rechte Schulter des Mönchs weiter stärker modelliert als seine linke, rückt Christus eine Seite des Körpers näher an den Betrachter heran, was der Arbeit mehr Tiefe verleiht. Auch die Proportionen des Mönchsgesichtes sind übertrieben; Nase und Augen wurden absichtlich verlängert. Der Gesamteffekt ist so etwas wie eine übertriebene Silhouette, eine Kompositionstechnik, die in der frühen niederländischen Malerei nicht oft zu finden ist .

Raum und Beleuchtung

Bemerkenswert ist auch das Beleuchtungskonzept von Petrus Christus . Der Mönch wird in intensives Licht getaucht und setzt seine Figur dramatisch gegen den Raum, den er einnimmt. Während dieses starke, streifende Licht typisch für Zeitgenossen wie Jan van Eyck ist , kennzeichnet Christus das Hinzufügen einer zweiten, gegenüberliegenden Lichtquelle hinter dem Mönch dieses Porträt als unverwechselbar. Das Licht auf der linken Seite scheint eine Reflexion aus dem Raum zu sein, doch das Licht, das den Mönch durchflutet, scheint von einer externen Quelle zu kommen, vielleicht einem unsichtbaren Fenster. Das Ergebnis ist, dass Licht sowohl innerhalb als auch außerhalb des Bildraums einfällt, wobei der Mönch (insbesondere entlang der Kapuze seines Umhangs) der Treffpunkt der beiden ist. Der Mönch wird daher von einer Beleuchtungsstruktur mit zwei Quellen eingerahmt, die es Christus ermöglicht, ein viel volleres und reicheres Spektrum an Farben und Schattierungen zu verwenden, als dies bei einer Beleuchtungsstruktur mit einer einzigen Quelle der Fall wäre. Dieses komplexe Beleuchtungsschema ist der Grund, warum Portrait of a Kartäuser vollständig 3-dimensional und realistisch erscheint.

Die Fliege und Trompe-l'œil

Detail mit Inschriften und Fliege

Porträt eines Kartäusers trägt eine Trompe-l'œil- Fliege in der Mitte seines Trompe-l'œil-Unterrahmens . Es wird angenommen, dass die Hinzufügung von Trompe-l'œil- Fliegen zu Kunstwerken im 15. Jahrhundert begann, als Christus aktiv wurde. Kunsthistoriker sind im Allgemeinen zwischen zwei verschiedenen Interpretationen ihrer Verwendung gespalten. Viele Kunsthistoriker glauben, dass die Fliege religiöse Symbolik enthält, als Konnotation von Sünde, Korruption, Sterblichkeit usw. dient. Kunsthistoriker glauben, dass eine Fliege verwendet wurde, um solche Bilder in Verbindung mit Satans Spitzname Beelzebub – der Herr der Fliegen – hervorzurufen . In jüngerer Zeit betrachten Kunsthistoriker die Aufnahme von Trompe-l'œil- Fliegen als professionelle Visitenkarte, der Kunsthistoriker Felix Thülemann beschreibt sie als „selbstbewusste Darstellung überlegener malerischer Fähigkeiten. Es wird angenommen, dass die Fliege aus diesem Grund im Allgemeinen neben der Signatur des Künstlers erscheint (die Position der Fliege direkt neben „Petrus ΧΡΙ Me Fecit“, was darauf hindeutet, dass die Fliege eher die Referenz von „ich“ als das Gemälde sein könnte.)

Halo und 1994 Restaurierung

Bildnis eines Kartäusers vor der Entfernung des Heiligenscheins

Das Porträt eines Kartäusers zeigte einen Heiligenschein über dem Kopf des Mönchs, als es 1944 vom Metropolitan Museum of Art erworben wurde. Allerdings sind Heiligenscheine in der frühen niederländischen Malerei äußerst selten und der in Porträt eines Kartäusers war lange Zeit ein Gegenstand von Spekulationen. Schließlich wurde 1994 in Vorbereitung der Met-Ausstellung Petrus Christus: Renaissance Master of Brügge die Echtheit des Heiligenscheins von einem Gremium frühniederländischer Spezialisten öffentlich untersucht und als Ergänzung bestimmt. Das Team im Allgemeinen einig , dass Halo wahrscheinlich in Spanien im 17. hinzugefügt Jahrhundert-Nachahmung eines italienischer Trend , wo es Teil der Sammlung von Don Ramon de Oms wurde, Vizekönig von Mallorca , der die Arbeit an amerikanischen verkauft Industriellen Jules Bache im Jahr 1911. Das Team empfahl, den Heiligenschein zu entfernen, um das Gemälde ästhetisch authentischer zu machen. Christus war einer der ersten niederländischen Maler, der wirklich mit der Illusion von Raum und Licht spielte. Das Hinzufügen des Heiligenscheins zwang den Betrachter jedoch, in den Vordergrund zu schauen, und rahmte daher den Raum auf eine Weise ein, die Christus nie beabsichtigt hatte. Seit der Entfernung des Heiligenscheins hat die Met andere zweifelhafte Heiligenscheine aus Christus-Werken entfernt, insbesondere in Portrait of a Goldsmith .

Verweise

Weiterlesen

Externes Video
Videosymbol Smarthistory – Christus's Portrait eines Kartäusers
  1. ^ "Christus' Porträt eines Kartäusers" . Smarthistory an der Khan Academy . Abgerufen am 21. Dezember 2012 .