Rebecca Belmore - Rebecca Belmore

Rebecca Belmore
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Rebecca Belmore tritt bei Nuit Blanche 2016 in der Art Gallery of Ontario auf
Geboren ( 1960-03-22 ) 22. März 1960 (61 Jahre)
Upsala, Ontario , Kanada
Staatsangehörigkeit Lac Seul First Nation ( kanadisch )
Bekannt für Installation , Performance Art
Auszeichnungen Generalgouverneurspreis 2013
Webseite rebeccabelmore .com

Rebecca Belmore (geb. 1960) ist eine interdisziplinäre Künstlerin aus Anishinaabekwe , die sich besonders durch politisch bewusste und sozial bewusste Performance- und Installationsarbeiten auszeichnet. Sie ist Ojibwe und Mitglied von Obishikokaang ( Lac Seul First Nation ). Belmore lebt derzeit in Toronto, Ontario.

Belmore tritt seit 1986 national und international auf und stellt dort aus. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Fragen des Ortes und der Identität und stellt sich den Herausforderungen für die Menschen der First Nations. Ihre Arbeit befasst sich mit Geschichte, Stimme und Stimmlosigkeit, Ort und Identität. Ihre Arbeit, sei es Skulptur, Video oder Fotografie, ist leistungsorientiert. Um die Politik der Repräsentation anzusprechen, bemüht sich Belmores Kunst, offizielle Erzählungen umzukehren oder zu untergraben, während gleichzeitig die Verwendung von sich wiederholenden Gesten und natürlichen Materialien bevorzugt wird. Belmores Kunst zeigt ein langjähriges Engagement für die Politik und wie sie sich auf die Konstruktion von Identität und Repräsentationsideen beziehen. Sie hat in Kanada, den USA, Mexiko, Kuba und Australien ausgestellt. Im Jahr 2005 verlieh die OCAD University Belmore in Anerkennung ihrer Karriere die Ehrendoktorwürde.

Sie war die erste indigene Frau, die Kanada auf der Biennale in Venedig im Jahr 2005 vertrat. 2013 erhielt sie außerdem den Preis des kanadischen Generalgouverneurs für Bildende und Medienkunst.

Leben

Belmore wurde am 22. März 1960 in Upsala, Ontario , Kanada geboren. Bis zum Alter von 16 Jahren verbrachte Belmore ihre Sommer im Nordwesten von Ontario bei ihren Großeltern. Während dieser Sommer brachte ihre Großmutter ihr bei, wie man einheimische Lebensmittel aus dem Land erntet. Die Autorin Jessica Bradley beschreibt Belmores Jugend als schwierig, weil "der durch die [kanadische] Regierung verankerte Brauch die Assimilation auferlegte, sie zur Highschool in Thunder Bay geschickt und bei einer nicht-einheimischen Familie untergebracht wurde". Bradley fügt hinzu, dass aufgrund ihrer Erfahrung als Jugendliche Vorstellungen von Vertreibung und kulturellem Verlust "in Handlungen oder Objekte der Wiedergutmachung und des Protests [innerhalb ihrer verschiedenen Werke] umgewandelt werden". Belmore besuchte 1988 das Ontario College für Kunst und Design in Toronto und wurde 2005 aufgrund ihres Erfolgs bei der Biennale in Venedig 2005 mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet.

Belmores Mutter wurde auf einer kleinen Insel im Norden Ontarios geboren und ihre Reise zum Geburtsort ihrer Mutter hatte erhebliche Auswirkungen auf ihre Arbeit.

Werdegang

Rebecca Belmore hat während ihrer gesamten Karriere Arbeiten in zweijährlichen Ausstellungen präsentiert . Sie hat Kanada zweimal auf der Sydney Biennale vertreten ; 1998 in der Ausstellung Every Day und 2006 in der Ausstellung Zones of Contact. 2005 wurde ihre Arbeit Fountain im kanadischen Pavillon der 51. Biennale von Venedig gezeigt , als erste Künstlerin der Aborigines, die Kanada bei dieser Veranstaltung vertrat. Im selben Jahr stellte sie im Rahmen von Sweet Taboos auf der 3. Tirana Biennale in Tirana, Albanien aus . 1991 stellte sie auf der IV Bienal de la Habana in Havanna, Kuba, aus.

Jolene Rickards Aufsatz über den Biennale-Katalog von Venedig beschreibt Belmores Werk: "Als First Nations oder Aborigines ist Belmores Heimat heute die moderne Nation Kanadas, doch die Kunstwelt zögert, diesen Zustand als kontinuierliche Form der Kultur anzuerkennen und politisches Exil. Die Einbeziehung der politischen Basis der First Nations soll Belmores Arbeit nicht marginalisieren, sondern vertiefen. Die Leute betrachten Belmore sowohl als Kanadierin als auch als Anishinabe - ich betrachte sie als Anishinabe, die im ununterbrochen kolonialen Raum von Belmore lebt die Amerikaner."

Belmore hatte zwei große Einzelausstellungen, The Named und The Unnamed , eine mehrteilige Installation, die an Frauen erinnert, die in Vancouvers Downtown Eastside in der Morris and Helen Belkin Art Gallery in Vancouver (2002) vermisst wurden . und 33 Stücke, Blackwood Gallery , Universität von Toronto in Mississauga (2001). Im Jahr 2008 das Vancouver Art Gallery hosted Rising zur Gelegenheit , eine mid-career Erhebung der künstlerischen Produktion Belmore. Im Jahr 2014 wurde Belmore beauftragt, eine Originalarbeit für das kanadische Museum für Menschenrechte zu erstellen. Die Arbeit besteht aus einer Decke aus handgepressten Tonperlen, die die Gemeinde in Winnipeg mit der Herstellung beauftragt.

Im Jahr 2010 war Belmore in einen Rechtsstreit mit der Pari Nadimi Gallery in Toronto verwickelt, in dem sie wegen Strafschadenersatzes und künftiger Einnahmeverluste in Höhe von 750.000 US-Dollar verklagt wurde.

Belmores Arbeiten wurden 2017 auf der documenta 14 in Athen (Griechenland) und in Kassel (Deutschland) ausgestellt.

Im Jahr 2018 inszenierte die Art Gallery of Ontario eine Tour-Retrospektive von Belmores Werk Facing the Monumental . Kuratiert von Wanda Nanibush , mit Blick auf die Monumental beinhaltet Skulpturen, Installationen, Fotografie und Videos Spanning 30 Jahre Belmore Karriere. Es war die bislang größte Ausstellung ihrer Arbeiten und wurde in Galerien in Kanada und den USA gezeigt.

Kunstwerke

Beschreibungen wichtiger Werke

Belmores interaktive Installation Mawa-che-hitoowin: Eine Versammlung von Menschen für jeden Zweck (1992) zeigte einen Kreis von Stühlen aus Belmores Küche und Küchenstühle anderer Frauen in ihrer Nähe, die in einem Kreis angeordnet waren. Auf jedem Stuhl standen Kopfhörer. Die Besucher wurden eingeladen, sich auf jeden Stuhl zu setzen, die Kopfhörer aufzusetzen und die Geschichten über die Kämpfe und Erfolge verschiedener indigener Frauen in Kanada zu hören, die mit ihren eigenen Stimmen erzählt wurden. Die Arbeit wurde für eine Ausstellung indigener Kunst zum 500. Jahrestag der Ankunft von Columbus in Hispaniola in Auftrag gegeben. Als solches nutzte es indigene Traditionen des Erzählens und der Weitergabe von Weisheit von Ältesten , um sich gegen einheimische Stereotypen und Viktimisierung zu wehren.

Werke auswählen

  • Zwölf Angry Crinolines (1987), Parade- und Videoaufführung, Thunder Bay, Ontario, Kanada. Zusammenarbeit mit Ana Demetrakopoulos, Kim Erickson, Lori Gilbert, Joane Lachapelle-Bayak, Glenn McLeod, Karen Maki, Sandy Pandia und Lynne Sharman; organisiert von Lynne Sharman
  • Artefakt Nr. 671B (1988), Protest zur Unterstützung des Lubicon Cree und gegen die Feierlichkeiten zur Olympischen Flamme, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • Hightech-Tipi-Trauma-Mama (1988), Performance-Installation, Winterkarneval der Indian Days Native Student Association, Lakehead University , Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • WIE! (1988), musikbasiertes Performance-Projekt mit Allen De Leary, Definitely Superior Art Gallery und Thunder Bay Indian Friendship Center, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • Nah-doe-tah-moe-win: Bedeutet ein Objekt, das Sie hören (1989), Niagara Artists Center, Saint Catharines, Ontario, Kanada; Galerie SAW Galerie , Ottawa, Ontario, Kanada; Multimedia-Werke: Eine native Perspektive , AKA , Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • 29. August 1990 (1990), Aufführung, Première Biennale d'art actuel de Québec, Le Lieu, Quebec City, Quebec, Kanada
  • Ayum-ee-aawach Oomama-mowan: Im Gespräch mit ihrer Mutter (1991), Performance, Walter Phillips Gallery , Banff Center , Banff, Alberta, Kanada; tourte zu zahlreichen Orten in ganz Kanada (1991-1996)
  • Schöpfung oder Tod: Wir werden gewinnen (1991), Aufführung, IV Bienal de la Habana , Havanna, Kuba
  • Mawa-che-hitoowin: Eine Versammlung von Menschen für jeden Zweck (1992), Installation mit gemischten Medien, Ausstellung "Land / Spirit / Power", National Gallery of Canada , Ottawa, Ontario, Kanada
  • Ich bin kein Fucken Squaw! (1993), Performance, Abschlussbankett für Fernstudenten, Sioux Lookout, Ontario, Kanada
  • Zugehörigkeit / Gebrechen (1994), Zusammenarbeit mit Reona Brass, Rencontre internationale d'art Performance (RIAP) von Quebec, Le Lieu, Quebec, Kanada
  • Tourist Act # 1 (1995), partizipative Aufführung, Institut für indianische Kunst , Santa Fe, New Mexico, USA
  • Interview mit dem Ghost of Luna (1997), Performance, Künstlerresidenz "Apocalypso", The Banff Centre , Banff, Alberta, Kanada
  • Garden of Eden (1998), Performance, Fünf neue Werke (ohne Titel), Canadian Performance Art Tour, Deutschland
  • Manifest (1999), Performance, TIME TIME TIME Performance-Kunstfestival, Fado Performance, Inc. , Galerie Zsa Zsa , Toronto, Ontario, Kanada
  • The Indian Factory (2000), Performance-Installation, High-Tech-Geschichtenerzähler: Ein interdisziplinäres Kunstprojekt der Aborigines, Tribe / AKA Gallery , Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • Wild (2001), Hausgäste: Zeitgenössische Künstler im Grange, Kunstgalerie von Ontario , Toronto, Ontario, Kanada
  • Vigil (2002), Performance, Talking Stick Aboriginal Art Festival, Performance der First Nations mit vollem Kreis, Vancouver, British Columbia, Kanada
  • Tongue River (2003), Performance-Zusammenarbeit mit Bently Spang , Fado Performance, Inc., Toronto, Ontario, Kanada
  • Zurück in den Garten (2006), Performance, Urban Shaman / Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Kanada
  • "Freeze" mit Osvaldo Yero (2006), Nuit Blanche, Toronto, Ontario, Kanada
  • Painted Road (2007), Performance, Schotterstraße hinter der Kunstgalerie von Sudbury , Laurentian University , Sudbury, Ontario, Kanada
  • Making Always War (2008), Performance, Performance-Assistentin: Daina Warren, Morris und Helen Belkin Art Gallery , Universität von British Columbia , Vancouver, British Columbia, Kanada

Ausstellungen

Ausgewählte Einzelausstellungen

  • Artefakt Nr. 671B (1988), Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • Verrücktes altes Frauenkind (1988), indisches Freundschaftszentrum, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • Ich bin eine High-Tech-Tipi-Trauma-Mama (1988), Native Student Council, Lakehead University , Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • Mushkegokwe / Swampwoman (1988), Frauen gegen militärischen Wahnsinn, Minneapolis, Minnesota, USA
  • Nah-doe-tah-moe-win (1989), Galerie Saw, Ottawa, Ontario, Kanada
  • Ayumee-aawach Oomama-Mowan: Im Gespräch mit ihrer Mutter mit Marjorie Beaucage (1992), XYZ, Toronto, Ontario, Kanada
  • Wana-na-wang-ong (1993), Galerie für zeitgenössische Kunst , Vancouver, British Columbia, Kanada
  • Ich warte auf die Sonne (1994), Faret Tachikawa Kunstprojekt, Art Front Gallery, Tokio, Japan
  • Tourist Act # 1 (1995), Institut für indianische Kunst , Santa Fe, New Mexico, USA
  • Träumer (1999), Kunstgalerie des Keyano College, Fort McMurray, Alberta, Kanada
  • Many / One (1999), Optica, Montreal, Quebec, Kanada
  • auf diesem Boden (2000), Kunstmuseum der Rhode Island School of Design , Providence, Rhode Island, USA
  • Privatsammlung (2001), Pari Nadimi Gallery, Toronto, Ontario, Kanada
  • 33 Pieces (2001), organisiert von der Blackwood Gallery, Universität von Toronto, Mississauga, Mississauga, Ontario, Kanada; tourte zur Dunlop Art Gallery , Regina, Saskatchewan, Kanada (2002); Galerie der Parry Sound Station, Parry Sound, Ontario, Kanada (2002); Definitiv überlegene Galerie, Thunder Bay, Ontario, Kanada (2003); Öffentliche Kunstgalerie WKP Kennedy, Capitol Center, North Bay, Ontario, Kanada (2003)
  • The Named and the Unnamed (2002), organisiert von Morris und Helen Belkin Art Gallery , Vancouver, British Columbia, Kanada; tourte zur Kunstgalerie von Ontario , Toronto, Ontario, Kanada (2003); Kamloops Art Gallery, Kamloops, Britisch-Kolumbien, Kanada (2004); Kunstzentrum der Konföderation, Charlottetown, Prince Edward Island, Kanada (2004); McMaster Kunstmuseum , McMaster University, Hamilton, Ontario, Kanada (2006)
  • Extreme (2003), Galerie Pari Nadimi, Toronto, Ontario, Kanada
  • Temperance (2004), Stamm, Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • Ohne Titel 1, 2, 3 (2005), Grunzgalerie , Vancouver, British Columbia, Kanada
  • Die Gefangennahme von Mary March, Pari Nadimi Gallery, Toronto, Ontario, Kanada
  • Parallel (2006), Urban Shaman / Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Kanada
  • cosi in cielo, cosi in terra (2006), Franco Soffiantino Arte Contemporanea, Turin, Italien
  • Rebecca Belmore: Aufstieg zum Anlass (2008), Vancouver Art Gallery , Vancouver, Britisch-Kolumbien, Kanada
  • 5. März 1819 (2008), The Rooms Provincial Art Gallery, St. Johns, Neufundland, Kanada
  • Rebecca Belmore: Mit Blick auf das Monumental (2018), Kunstgalerie von Ontario , Toronto, Ontario, Kanada

Ausgewählte Gruppenausstellungen

  • 1988: Souvenir von der Nordfront , Mayworks, Toronto, Ontario, Kanada
  • 1988: Siehe Jane Sew Strontium , definitiv überlegen, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • 1988: Die neuen Traditionalisten , definitiv überlegen, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • 1989: Wechsler: Eine spirituelle Renaissance , National Arts and Crafts Corporation, Ottawa, Ontario, Kanada
  • 1989: Ausstrahlung , definitiv überlegen, Thunder Bay, Ontario, Kanada
  • 1990: Biennale d'art actuel , Quebec City, Quebec, Kanada
  • 1990: Multimedia-Werke: Eine native Perspektive , AKA, Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • 1990: Dinge erzählen , Art Metropole , Toronto, Ontario, Kanada
  • 1990: Junge Zeitgenossen 90 , London Regional Art Gallery, London, Ontario, Kanada
  • 1991: Biennale de la Habana , Havanna, Kuba '
  • 1991: Okanata , A Space , Toronto, Ontario, Kanada
  • 1991: Zwischen Ansichten , Walter Phillips Gallery , Banff, Alberta, Kanada
  • 1991: Befragung der Identität , Gray Art Gallery , New York, New York, USA '
  • 1991: Eine Ähnlichkeit , Agnes Etherington Art Center , Kingston, Ontario, Kanada
  • 1992: Dauerhafte Stärke , Intermedia Arts und Two Rivers Gallery, Minneapolis, Minnesota, USA
  • 1992: Land, Geist, Macht , National Gallery of Canada , Ottawa, Ontario, Kanada
  • 1992: Prinzessinnen, Indiennes und Cowgirls: Stereotype de la Frontiere , Oboro, Montreal, Quebec, Kanada
  • 1993: Stand , Erie, Pennsylvania, USA
  • 1993: Rand der Erinnerung , Kunstgalerie von Windsor , Windsor, Ontario, Kanada
  • 1994: Rencontre internationale Kunstaufführung in Quebec , Le Lieu, Quebec City, Quebec, Kanada
  • 1994: Sechste Einladung zur Kunst der amerikanischen Ureinwohner , The Heard Museum , Phoenix, Arizona, USA
  • 1994: Faret Tachikawa Art Project , Tokio, Japan
  • 1995: Sehnsucht und Zugehörigkeit: Aus der Ferne , Santa Fe, New Mexico, USA
  • 1995: Geschichte 101: Die Suche nach Familie , St. Louis, Missouri '
  • 1996: Liaisons , The Power Plant , Toronto, Ontario, Kanada
  • 1996: Metissages , Galerie Optica, Montreal, Quebec, Kanada
  • 2012: Shapeshifting: Transformationen in der Kunst der amerikanischen Ureinwohner , Peabody Essex Museum , Salem, Massachusetts, USA
  • 2018-2019: Kunst für ein neues Verständnis: Native Voices, 1950er Jahre bis heute , Crystal Bridges Museum für amerikanische Kunst , Bentonville, Arkansas, USA
  • 2019: Herzen unseres Volkes: Künstlerinnen , Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, Minnesota, USA

Auszeichnungen, Ehrungen und Residenzen

Belmore wurde die Mitgliedschaft in der Royal Canadian Academy of Arts verliehen . Im Jahr 2004 absolvierte Belmore eine Residency bei MAWA ( Mentoring Artists for Women's Art ) in Winnipeg , Manitoba . Sie ist außerdem Generalgouverneurspreis für Bildende und Medienkunst (2013) sowie Empfängerin des Gershon Iskowitz-Preises 2016 .

Literaturverzeichnis

  • Belmore, Rebecca. "Fünf Schwestern." In indischen Prinzessinnen und Cowgirls: Stereotypen von der Grenze. Burgess, Marilyn und Guthrie Valaskakis, Gail, Montreal: Oboro, 1995. ISBN   2-9800725-9-31
  • Augaitis, Daina; Ritter, Kathleen (2008). Rebecca Belmore: Aufstieg zum Anlass . Vancouver: Vancouver Art Gallery. ISBN   9781895442687 .
  • Bradley, Jessica; Jolene Rickard ; Scot Watson (2005). Rebecca Belmore: Brunnen . Kamloops Art Gallery, Morris und Helen Belkin Art Gallery, Biennale di Venezia. Vancouver: Morris und Helen Belkin Art Gallery, Universität von British Columbia. ISBN   9780888656346 . CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
  • Blondeau, Lori , et al . "Auf der kämpfenden Seite von mir: Lori Blondeau und Lynne Bell im Gespräch mit Rebecca Belmore." Fuse Magazine , Vol. 28, Nr. 1. S. 25–34.
  • Luna, James; Townsend-Gault, Charlotte (2003). Rebecca Belmore: Die Benannten und die Unbenannten. Morris und Helen Belkin Art Gallery, Universität von British Columbia. ISBN   0-88865-628-9 .
  • Bradley, Jessica. "Rebecca Belmore: Kunst und das Objekt der Performance." Auf frischer Tat ertappt: Eine Anthologie der Performancekunst kanadischer Frauen . Tanya Mars und Johanna Householder, Hrsg. Toronto: YYZ Books, 2004.
  • Bailey, Jann LM Bailey; Watson, Scott (2005). Rebecca Belmore: Brunnen. Kamloops Art Gallery, Morris und Helen Belkin Art Gallery, Universität von British Columbia. ISBN   0-88865-634-3 .
  • Okay, Robert. "Die Poetik der Geschichte: Ein Interview mit Rebecca Belmore", Border Crossings , Vol. 24, Nr. 3, 2005.
  • Burgess, Marilyn. "Die imaginären Geografien von Rebecca Belmore." Parachute , Nr. 93, Januar / Februar / März 1999. S. 12–20.
  • Fisher, Barbara (2001). 33 Stück . Universität von Toronto in Mississuaga, Blackwood Gallery. ISBN   0-77278203-2 .
  • Hill, Richard William. "Es ist sehr interessant, wenn es funktioniert: Im Gespräch mit Rebecca Belmore und James Luna ." Fuse Magazine , Vol. 24, No. 1, 2001. S. 28–33.
  • "Gebaut auf fließendem Wasser: Rebecca Belmores Brunnen." Sicherungsmagazin . Vol. 29, No. 1, 2006. S. 49–51.
  • Martin, Lee-Anne. "Das Wasser von Venedig: Rebecca Belmore auf der 51. Biennale." In Canadian Art , vol. 22, 2005.
  • Mayrhofer, Ingrid (2006). Vergängliche Denkmäler: Die Interventionen von Rebecca Belmore und César Saez . Ottawa: Galerie SAW Galerie.
  • Townsend-Gault, Charlotte und James Juna (2002). Rebecca Belmore: Die Benannten und die Unbenannten . Vancouver: Morris und Helen Belkin Art Gallery. ISBN   9780888656285 .
  • Laurence, Robin (August 2002). Rennen gegen die Geschichte: Die Kunst von Rebecca Belmore . Kanada: Border Crossing Magazine, Band 21, Nummer 3. Figuren und Gesichter (Nr. 83). Seiten 42-48.
  • Nanibush, Wanda (2018). Rebecca Belmore: Mit Blick auf das Monumentale. Toronto: Kunstgalerie von Ontario; Fredericton, Goose Lane Editions. ISBN   978-1-988788-03-6 .
  • Belmore, Florene ed. (2019). Wortlos: Die Performance-Kunst von Rebecca Belmore Vancouver, Grunt Gallery; Whistler, Audain Art Museum. ISBN   978-1-988860-06-0
  • Ahlberg, Yohe J und Teri Greeves. Herzen unseres Volkes. Einheimische Künstlerinnen . Seattle: University of Washington Press, 2019. Drucken. http://www.worldcat.org/oclc/1105604814

Weiterführende Literatur

  • Belmore, Florene; Martin, Lee-Ann (1994). Wawa-na-wang-ong: Rebecca Belmore . Vancouver: Galerie für zeitgenössische Kunst. ISBN   0-920751-49-0 .

Verweise