Roxanne Swentzell - Roxanne Swentzell

Roxanne Swentzell
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Für das Leben in alle Richtungen , Bronzeskulptur von Roxanne Swentzell im National Museum of the American Indian
Geboren ( 1962-12-09 )9. Dezember 1962 (58 Jahre)
Taos Pueblo , New Mexico, USA
Staatsangehörigkeit Santa Clara Pueblo , amerikanisch
Ausbildung Portland Museum of Art School, Institute of American Indian Arts
Bekannt für Keramik, Skulptur
Bemerkenswerte Arbeit
 Schlammfrau rollt auf (2011)
Bewegung Pueblo-Keramik
Webseite www .roxanneswentzell .net

Roxanne Swentzell (* 9. Dezember 1962 in Santa Clara Tewa ) ist eine indianische Bildhauerin, Keramikkünstlerin, indigene Ernährungsaktivistin und Galeristin aus Santa Clara Tewa . Ihre Kunstwerke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen und sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Swentzells Arbeit befasst sich mit persönlichen und sozialen Kommentaren, die den Respekt vor der Familie, dem kulturellen Erbe und der Erde widerspiegeln. Ihre skulpturalen Arbeiten wurden im Weißen Haus sowie in internationalen Museen und Galerien ausgestellt. Sie wurde beauftragt, permanente Installationen im Smithsonian National Museum of the American Indian , im Museum of Wellington, Neuseeland und an anderen Orten, darunter das Museum für Archäologie und Anthropologie der University of Pennsylvania in Philadelphia, zu schaffen.

Frühen Lebensjahren

Swentzell wurde 1962 in Taos Pueblo , New Mexico geboren. Ihre Eltern Ralph und Rina Swentzell ( Santa Clara Pueblo ) förderten ihr Interesse an der Kunst. Ihr Vater war ein deutsch-amerikanischer Philosophieprofessor, der am St. John's College in Santa Fe lehrte . Ihre Mutter, Rina Swentzell, war Aktivistin, Architektin, Gelehrte und Künstlerin, die aus einer Künstlerfamilie aus Santa Clara Pueblo (Kha'po Owingeh) stammte. Ihr Onkel Tito Naranjo war Künstler und Gelehrter, während ihr anderer Onkel Michael Naranjo ein bekannter Bildhauer ist, der im Vietnamkrieg erblindet ist. Die beiden Tanten von Swentzell, Jody Folwell und Nora Naranjo Morse , sind Keramikkünstler.

Swentzel stammt aus einer langen Reihe von Santa Clara Pueblo-Töpfern, von denen sie die üblichen Methoden der Töpferei erlernte. Sie wuchs auf und beobachtete, wie ihre Mutter Ton aus der Erde erntete, um handgewickelte und in der Grube gebrannte Töpfe herzustellen. Swentzell begann schon als Kind mit Ton zu experimentieren. Sie schuf kleine Figuren, die ihre Gefühle darstellten. Ihre Sprachbehinderung machte es ihr schwer, sich zu verständigen, so dass Tonreste, die von den Töpferprojekten ihrer Mutter übrig geblieben waren, es ihr ermöglichten, kleine figurative Skulpturen zu schaffen, um ihre Emotionen zu vermitteln. Die Tonskulptur wurde zu ihrem wichtigsten Mittel, um ihren inneren emotionalen Zustand zu kommunizieren, und sie wurde von verständnisvollen Lehrern unterstützt.

Ausbildung

1978 schrieben Swentzells Eltern sie am Institute of American Indian Arts (IAIA) in Santa Fe ein. Ihre erste Kunstausstellung war im IAIA Museum . Nach zwei Jahren am IAIA wechselte sie 1980 wegen der Betonung der menschlichen Figur an die Portland Museum Art School . Swentzell bekam nach einem Jahr Studium Heimweh, da sie von Portlands Kunstszene unzufrieden und desillusioniert wurde. Sie hatte das Gefühl, dass Künstler in Portland die Kunst von ihrem Alltag trennten und ihre Kunst daher nicht das widerspiegelte, was sie umgab, während ihre eigene Kunst von ihren Lebenserfahrungen inspiriert wurde. Swentzell glaubt an lebenslanges Lernen und sagt: "Jeden Tag ist ein tolles neues Buch, ein Test in jeder Disziplin, eine Chance mich weiterzuentwickeln und tolle Zeiten auf dem Spielplatz."

Persönliches Leben

Swentzell homeschooled beide ihre Kinder und ihre Enkelkinder. Ihr Sohn, Dr. Porter Swentzell, ist Professor und stellvertretender Dekan am Institute of American Indian Arts (IAIA). Ihre Tochter Rose Bean Simpson ist ebenfalls Keramikbildhauerin, die ihren MFA-Abschluss an der Rhode Island School of Design erworben hat ; Sie hat ihre Arbeiten weithin ausgestellt.

Karriere

Swentzells Beziehung zur Natur führte sie dazu, Bäume und Gärten in ihrem Haus in der Hochwüste von Santa Clara Pueblo zu entwerfen und zu pflanzen. Swentzell lebt in einem Lehmhaus, das sie selbst gebaut hat. Die Familie nimmt an den zeremoniellen Tänzen und Festen des Pueblos teil. Swentzell bewirtschaftet auch ihr eigenes Land, um sich selbst zu ernähren.

1987 war Swentzell Mitbegründerin der in Santa Clara Pueblo ansässigen gemeinnützigen Organisation Flowering Tree Permaculture Institute , deren Präsidentin sie ist. Flowering Tree basiert auf den Theorien des ökologischen Designs, des nachhaltigen menschlichen Lebens und der Landwirtschaft. Das Institut bietet Unterricht zu Techniken für ein gesundes Leben. Die am Institut unterrichteten Kurse umfassen: Landwirtschaftsmethoden, Landwirtschaft mit geringem Wasserverbrauch in einem hohen Wüstenklima, Tierhaltung, Lehmbau und Solarenergie. Ihre Arbeit am Institut basiert auf ihrer eigenen persönlichen Philosophie, die von indianischen Vorfahren geprägt ist, die als Vorbild für Beschützer der Erde dienen, die das indigene Wissen über den Naturschutz bewahren . Swentzells Initiative, die Pueblo Food Experience , bietet den Teilnehmern Lebensmittel an, die für die Vorkontaktierung der Tewa-Mitarbeiter verfügbar waren .

Swentzell betreibt die Tower Gallery am Pojoaque Pueblo im Norden von Santa Fe. Dort stellt sie ihre Keramik- und Bronzearbeiten sowie kuratierte Gruppenausstellungen aus.

Kunstwerk

Swentzells Skulpturen zeigen emotionale Schilderungen ihrer ganz persönlichen Erfahrungen. Sie sind überwiegend weibliche Figuren und thematisieren Themen wie Geschlechterrollen, Identität, Politik, Familie und Vergangenheit. Wie in der klassischen Pueblo-Keramik fertigt Swentzell ihre Tonfiguren aus Tonrollen. Sie unterscheidet sich von anderen Pueblo-Töpfern, die ihren eigenen Ton graben, sieben, reinigen und verarbeiten, indem sie sich für die Verwendung von kommerziell hergestelltem Ton entschieden. Swentzell hat erklärt, dass es ihr nicht allzu wichtig ist, dass ihr Ton im Laden gekauft wird, da Ton, egal woher er kommt, aus der Erde kommt. Sie formt den Ton zu dicken Windungen, um die Wände der Hohlfiguren zu bauen. Während des zwei- bis viertägigen Wickelprozesses hält Swentzell den Ton feucht. und verwendet ein Messer oder einen Stein, um die Rippen der Spulen zu glätten. Während Swentzells Figuren hohl sind, sind die Zehen und Finger jeder Figur massiv. Die endgültige Skulptur wird oft bemalt und kann Details von Augen, Haaren oder Kleidung enthalten.

Entstehung der Clowns

Swentzells Santa Clara-Erbe ist in ihrer Clown- Serie zu sehen. Ein Clown oder Koshare im Pueblo-Glauben ist ein heiliges Wesen, das oft durch seine Handlungen lehrt. Swenztells Despairing Clown- Figur ist ein Kommentar zum Identitätsverlust. Die Skulptur selbst ist ein Clown, der traurig nach unten schaut, während er seine Streifen abzieht und versucht, den Kampf um die Selbstfindung zu vermitteln. Emergence of the Clowns (1988), symbolisiert das Auftauchen des Pueblo-Volkes in diese Welt. Drei der Figuren in Emergence sind menschliche Teilformen, die nach und nach zu einer abschließenden Figur führen, die vollständig ist. Jede Teilform soll das Gefühl von Erstaunen, Wissen und Ehrfurcht einfangen. Die Stufen des Aufstiegs in Emergence , die in der Entwicklung jeder Figur gezeigt werden, akzentuieren die gemeinsame Reise des Pueblos nach oben.

Aufstecken

Swentzells Arbeit Pinup thematisierte die unrealistischen körperlichen Erwartungen, die die Populärkultur an junge Frauen stellt, und den daraus resultierenden Kampf der Frauen mit Selbstbild und Identität. In Pinup ist das nüchterne Gesicht der Indianerin weiß gestrichen. Die Figur verbirgt ihre nackte Gestalt hinter einem kopflosen Poster eines dünnen Bikini-tragenden Models (ähnlich den grafischen Postern der Playboy- Pin-ups aus den späten 1970er Jahren von Patrick Nagel). Die Figur kämpft darum, sich in das für sie vorgefasste Bild der Gesellschaft einzufügen, versteckt sich hinter der Maske eines unerreichbaren Bildes, sowohl in Farbe als auch in Form. Die Last des „perfekten“ Körpers und Gesichtes lastet schwer auf der Figur, so dass die Figur auf eine krumme, besiegte Haltung reduziert wird; die finger und zehen der figur sind von make-up und dem plakat schnörkellos und zeigen die unverfälschte schöne natur der figur.

In der Krise

Swentzells In Crisis (1999) untersucht den Einfluss der Medien auf die Schönheit und Identität von Frauen. Die Figur in diesem Stück scheint sich der Wirkung der Medien und der Popkultur auf sie bewusst zu sein. Die Figur kämpft gegen diese projizierten Schönheitsideale und Identität, indem sie ihre eigene Hand krallt. Die eigenen, rot lackierten Fingernägel der Figur symbolisieren jedoch die Gefahr, die die Medien für sie darstellen.

Für das Leben in alle Richtungen

Swentzells permanente öffentliche Kunstinstallation For Life in All Directions (2004) wurde vom National Museum of the American Indian (Smithsonian Institution) in Washington DC in Auftrag gegeben. Es besteht aus gegossener Bronze, gewickelter und handgefertigter Keramik und Farbe. Es ist im Foyer des Elmer and Mary Louise Rasmuson Theaters installiert.

Verschachtelte Leben

Das Museum für Archäologie und Anthropologie der University of Pennsylvania erwarb die Skulptur Nested Lives im Jahr 2000 von Swentzell zur Ausstellung in der Native American Voices Gallery, kuratiert von Dr. Lucy Fowler Williams. Die Skulptur besteht aus Ton und zeigt eine sitzende Frau mit ausgestreckten Armen, die drei ineinander verschachtelte Gefäße im Bauch hält. Zur Zeit der Brände in Los Alamos hergestellt , dachte Swentzell an Menschen und insbesondere Frauen als Gefäße. „Ich konnte das Land in der Nähe meines Hauses brennen sehen“, so der Künstler. Für Pueblo- Leute ist die Erde unsere Mutter – die Erde selbst wird wie eine Schüssel gesehen. Nistschalen werden als Zeichen für Generationen angesehen – die Erde hält uns alle, eingebettet in uns.“

Auszeichnungen und Ehrungen

1984 nahm Swentzell zum ersten Mal am jährlichen Santa Fe Indian Market teil . Zwei Jahre später erhielt sie acht Auszeichnungen für ihre auf dem Markt ausgestellten Skulpturen und Keramiken. Swentzell wurde die Auszeichnung Creative Excellence in Sculpture des Marktes verliehen. 2019 wurde sie ausgewählt, um die Eröffnungs-Keynote am Institute of American Indian Arts zu halten.

Ausstellungen

  • Weißes Haus, Washington, DC
  • Smithsonian National Museum of the American Indian
  • Cartier, Paris
  • Santa Fe Convention Center, Santa Fe, New Mexico
  • Museum of Wellington, Neuseeland
  • Autry Museum des amerikanischen Westens, Los Angeles, CA

Kollektionen

Ihre Arbeiten sind in Sammlungen des Smithsonian National Museum of the American Indian , Cartier in Paris, des Museum of New Zealand, Te Papa Tongarewa , des Santa Fe Convention Center und des Museum of Wellington in Neuseeland enthalten. Andere Sammlungen umfassen unter anderem das Brooklyn Museum , das Heard Museum , das Denver Art Museum , das Joslyn Art Museum , das Nelson-Atkins Museum of Art .

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links