Sano di Pietro - Sano di Pietro
Sano di Pietro oder Ansano di Pietro di Mencio (1405–1481) war ein italienischer Maler der sienesischen Malerschule. Während der Quattrocento-Zeit war er etwa ein halbes Jahrhundert lang aktiv, und zu seinen Zeitgenossen gehörten Giovanni di Paolo und Sassetta .
Leben
Sano wurde 1405 geboren. Sein Name geht 1428 in die Liste der Maler ein, wo er bis zu seinem Tod 1481 blieb. Neben seiner eigenen Malerei und der Aufsicht über die Schüler und Assistenten in seiner Werkstatt war Sano auch Teil des bürgerlichen Gefüges von Siena , in den Jahren 1431 und 1442 war er der Anführer des Bezirks San Donato von Siena. Sano war auch als Schiedsrichter tätig; 1475 wurde er aufgefordert, einen Streit zwischen den Malerkollegen Neroccio di Bartolommeo und Francesco di Giorgio Martini beizulegen .
Seinen Lebensunterhalt verdiente er jedoch als Maler. Die Werkstatt, die er leitete, produzierte eine große Anzahl von Kunstwerken. Er war nicht nur ein Maler von Altarbildern. Er produzierte auch Fresken, Miniaturen und Bucheinbände. Sano starb 1481. Seine Todesanzeige lautete;
- Pictor famosus und homo tous deditus Deo
- Ein berühmter Maler und ein Mann, der ganz Gott gewidmet ist
Die Sienesische Schule
Im Jahrhundert vor Sanos Geburt war die sienesische Malerschule als Konkurrenz zu der der Florentiner aufgestiegen. Die Stile der beiden Schulen waren deutlich unterschiedlich. Florenz galt als die realistischere der beiden, während Siena als phantasievoller galt. Tatsächlich sagt die Inschrift über dem Camopilla-Tor, das in die Stadt führt;
- Cor magis tibi Siena Pandit
- Siena öffnet dir ihr Herz noch weiter
Die sienesische Malerei soll Träume verkörpern. Dies zeigt sich in den Kennzeichen des Stils der Sieneser Schule. Die sienesischen Maler waren vor allem für ihre leuchtenden Farben bekannt. Sie verwendeten routinemäßig Farbtöne, die noch nie zuvor auf Gemälden zu sehen waren und außerhalb der Stadt selten zu sehen waren. Sie verwendeten einen Detailreichtum, der für den Erstbetrachter ziemlich verunsichern kann. Die Drapierungen der Kleidung sind elegant und zahlreich, aber es sind die Muster der Stoffe und die Details an den Ausschnitten, die den Betrachter atemlos machen können. Die Gemälde sind gleichzeitig prächtig und ätherisch. Diese Leichtigkeit der Darstellung in den Figuren und sogar in den Landschaften selbst ist das letzte Markenzeichen eines Gemäldes der Sieneser Schule.
Ruf als Maler
Im 15. Jahrhundert hatte der erfolgreiche Maler in Siena wie anderswo in Italien und Europa eine eigene Werkstatt. In seiner Werkstatt betreute er Assistenten und Schüler, die ihm halfen, die Aufträge des Malers zu beenden. Es ist bezeichnend für Sanos Erfolg, dass über 270 seiner Werke erhalten sind. Es ist eines der Paradoxe an di Pietro, dass er aufgrund seines Erfolgs oft übersehen wird. Viele seiner Kritiker sagen, dass zu viele seiner Bilder einander ähneln. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Maler das produzierte, was der Kunde verlangte, nicht das, was er selbst malen könnte. Der Betrachter muss auch beachten, dass viele dieser Werke nicht allein von Sano produziert wurden. In seiner A History of Sienese Painting schreibt George Edgall:
- "Es ist jedoch darauf hinzuweisen, dass die Monotonie
- was man spürt, wenn man Gemälde mit der Aufschrift Sano . betrachtet
- di Pietro ist den Werkstattassistenten zu verdanken."
In seinem Buch Sienese Quatrocento Painting führt John Pope-Hennessey das Argument für die Qualität von Sanos eigenen Gemälden weiter. Er sagt, wenn der Betrachter ein Gemälde betrachtet, das nur di Pietro zugeschrieben wird, kann man seine Sensibilität und seinen Stil erkennen.
Sanos Beherrschung der Farbe ist unbestritten. In einer Malschule, die für die Verwendung von Farben bekannt ist, sticht Sano als einer der besten hervor. Es ist nicht nur die Anzahl der Farben, die er verwendet, sondern das subtile Zusammenspiel zwischen ihnen, die ihn zu einem Meister seines Fachs machen. Zwei seiner Bilder zeugen nicht nur von seiner Beherrschung der Farbe, sondern auch von seiner künstlerischen Vielfalt.
Das erste davon ist ein Polyptychon, das für die Kirche der Gesuaten angefertigt wurde. Dieses Gemälde wird von vielen als das Meisterwerk von di Pietro angesehen. Es ist auch das erste Stück, das allein ihm zugeschrieben werden kann. Es ist ein Farbenrausch. Die zentrale Marienfigur ist in ein blaues Gewand gekleidet, dessen Falten intensiv zu schimmern scheinen. Diese Intensität strahlt durch die Figuren zu beiden Seiten von ihr aus. Am beeindruckendsten ist, wie sich die Farben abspielen und ergänzen. Dies ist die Steuerung eines Masters.
Das zweite Gemälde ist "Der hl. Bernardino predigt auf dem Campo von Siena". 1425 hielt St. Bernardino sieben Wochen lang täglich sieben Predigten auf dem Stadtplatz (campo) von Siena. Sano erinnerte in seinem Gemälde an dieses Ereignis. Das Gemälde zeigt eine riesige Menschenmenge im Zentrum der Stadt. Die Menge ist so groß, dass sie vom Rand des Gemäldes selbst zu fallen scheint. Das Rot der Kleidung des St.-Bernardino-Publikums scheint sich dem Rosa des Gebäudes zuzuwenden. Anstatt zu kollidieren, ergänzen sich diese beiden Farben. Die warmen Farben werden durch das Blau des Himmels und des Baldachins ausgeglichen, die beide das Gemälde halbieren. Es ist ein delikater Balanceakt, der perfekt ausgeführt wird.
Kollektionen
Sano di Pietros Gemälde sind in mehreren Institutionen untergebracht, darunter die Nationalgalerie und das Dommuseum von Siena, die Pinacoteca Vaticana , das Brooklyn Museum of Art , das Lindenau-Museum von Altenburg , das Diözesanmuseum von Pienza , das Clark Art Institute , die Museum of Fine Arts, Houston , Museum of Fine Arts, Boston , Detroit Institute of Arts , Museum of Fine Arts, Budapest , Birmingham Museum of Art , University of Michigan Museum of Art , Speed Art Museum , Philadelphia Museum of Art , die Yale University Art Gallery , das Fitzwilliam Museum , das Musée des Beaux-Arts de Quimper und das Puschkin State Museum of Fine Arts .
Ausgewählte Werke
Engel der Verkündigung
Madonna der Barmherzigkeit
Szenen aus dem Leben des Heiligen Hieronymus
Szenen aus dem Leben des Heiligen Hieronymus
Szenen aus dem Leben des Heiligen Hieronymus
Krippe (um 1445) - Tafel Pinakothek , Vatikan [1]
Flucht nach Ägypten (um 1445) - Tafel Pinacoteca , Vatikan [2]
- Christus trägt das Kreuz , Philadelphia Museum of Art , Philadelphia
- Hl. Hieronymus (um 1470) - Tempera auf Tafel 95 x 51 cm. Museum der Schönen Künste , Boston [8]
- Madonna mit Kind - Tempera auf Holz, Detroit Institute of Art , Detroit
- Madonna und Christkind mit Heiligen - Tempera auf Holz, Lowe Art Museum , Coral Gables, Florida
- Jungfrau und Christkind mit den Heiligen Hieronymus und Bernardino von Siena , Museum of Fine Arts, Houston, Texas
- Madonna und Christkind mit Heiligen , Denver Art Museum, Denver, Colorado
Predella eines Altars in fünf Teilen
Geburt der Jungfrau (1448–52) - Tempera auf Holz, University of Michigan Museum of Art , Ann Arbor [3]
Darstellung der Jungfrau im Tempel (1448–52) - Tempera auf Holz, 32 x 46 cm. Pinakothek , Vatikan [4]
Rückkehr der Jungfrau Maria (1448–52) - Tempera auf Holz, 30 x 46 cm. Lindenau-Museum , Altenburg [5]
Ehe der Virgin (1448-1452) - Tempera auf Holz, 32 x 46 cm. Pinakothek, Vatikan [6]
Mariä Himmelfahrt (1448–52) - Tempera auf Holz, 32 x 47 cm. Lindenau-Museum, Altenburg [7]
Siehe auch
Zitate
Quellen
- Bernard Berenson, Essays in the Study of Sienese Painting (New York, FF Sherman, 1918).
- JA Crowe und GB Calvalcaselle, Eine Geschichte der Malerei in Italien; Umbrien, Florenz und Siena vom 2. bis zum 16. Jahrhundert (London, J. Murray, 1903).
- Timothy Hyman, Sienesische Malerei (New York, Thames und Hudson, 2003).
- Robert Oertel, Frühe italienische Malerei um 1400 (New York, Frederick A. Praeger, 1968).
Weiterlesen
- Pope-Hennessy, John & Kanter, Laurence B. (1987).Sammlung Robert Lehman I, Italienische Malerei Painting. New York, Princeton: Das Metropolitan Museum of Art in Zusammenarbeit mit der Princeton University Press. ISBN 0870994794.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link ) (siehe Index; Tafeln 59-67)