Shirin Aliabadi- Shirin Aliabadi

Shirin Aliabadi (10. März 1973 – 1. Oktober 2018) war eine iranische zeitgenössische multidisziplinäre bildende Künstlerin, deren Arbeit sich auf Frauenthemen, Geschlechterrepräsentation und die Schönheitsindustrie konzentrierte. Sie ist vor allem für die Darstellung rebellischer iranischer Frauen in ihren Fotoserien Girls in Cars und Miss Hybrid bekannt.

Biografie

Aliabadi wurde 1973 in Teheran , Iran, als Sohn von Maymanat und Iraj Aliabadi geboren. Ihre Mutter Maymanat ist Künstlerin und lehrte an der Universität Teheran. Ihr Vater Iraj war ein Dichter, der für eine Versicherungsgesellschaft arbeitete. Sie wurde auch von einem älteren Bruder betreut, der sie in Kunst, Musik und Popkultur trainierte. Aliabadi wuchs umgeben von Künstlern und Intellektuellen auf, der Lebensstandard der Familie war bis zur iranischen Revolution 1979 hoch . Ihre Eltern verloren ihre Arbeit, konnten sie aber dennoch zum Studium nach Paris schicken. Aliabadi studierte Kunstgeschichte an der Universität Paris , wo sie auch einen Master in Kunstgeschichte erwarb.

Aliabadi heiratete 1993 Farhad Moshiri , einen anderen Künstler. Sie pendelte die meiste Zeit ihrer Karriere zwischen Paris und Teheran, war jedoch hauptsächlich in Teheran ansässig, wo sie mehr als zehn Jahre lang von der Galerie The Third Line in Dubai vertreten war.

Ihre Arbeiten wurden in Einzelausstellungen in Dubai, Teheran, London, Schweiz und Dänemark sowie in Gruppenausstellungen im Institut des cultures d'Islam  [ fr ] in Paris, der Gallery of Modern Art in Glasgow, in der Frieze New York, im Chelsea Art Museum , in Monaco, in Rio de Janeiro , in Kopenhagen , in Italien, in Norwegen, in Estland, in Deutschland, in der Schweiz und in Spanien. Ihre Arbeiten befinden sich in den Sammlungen der Deutschen Bank AG in Deutschland , des Bristol City Museum and Art Gallery und der Farjam Collection in Dubai.

Shirin Aliabadi starb am 1. Oktober 2018 in Teheran, Iran, nach einem Kampf gegen Krebs.

Kunstwerk

Aliabadis Kunst, die Fotografien und Zeichnungen umfasst, untersucht die konkurrierenden Auswirkungen traditioneller Werte, religiöser Einschränkungen und globalisierter westlicher Kultur auf junge urbane iranische Frauen.

Aliabadi ist bekannt für ihre Fotoserie Girls in Cars (2005), in der Frauen in Autos herumfahren und feiern wollen. „An einem Wochenende stand ich in einem hübschen noblen Teil von Teheran im Stau“, sagte Aliabadi 2013 in einem Artikel für die Deutsche Bank, in dem ihre Werke ausgestellt wurden. „Wir waren umgeben von hübschen Mädchen, die geschminkt wurden, um auf eine Party zu gehen oder einfach nur in ihren Autos zu cruisen, und ich dachte damals, dass dieses Bild von Frauen, die an Tradition und Hijab gefesselt sind, hier nicht einmal annähernd der Realität entspricht. Sie alle hatten Musik an und unterhielten sich zwischen den Autos miteinander und machten Augen und Gespräche mit Jungen in anderen Fahrzeugen. Obwohl sie die Gesetze respektierten, hatten sie Spaß. Dieser Widerspruch zwischen den starken Einschränkungen durch iranische Gesetze und jungen Frauen, die Spaß haben, mit westlicher Mode und Accessoires spielen, ist die Art von Themen, für die Aliabadi bekannt ist. Ihre Arbeit umfasst spielerische Elemente mit ernsteren Elementen und vermischt das Politische mit dem Persönlichen.

2006 arbeitete Shirin Aliabadi auch mit ihrem Künstlerkollegen und Ehemann Farhad Moshiri an einem Projekt namens Operation Supermarket , das auf der Singapur Biennale 2008 gezeigt wurde. Diese Fotoserie konzentrierte sich auf Pakete und Werbebilder, die so manipuliert wurden, dass die Etiketten geladene Phrasen enthielten, die den gescheiterten Kapitalismus und Konsumismus kommentierten. Auf einem Schokoriegel steht beispielsweise „Intoleranz“ und auf dem Etikett von Spülmaschinenseife „Shoot First“.

Ihre Serie Miss Hybrid (2008) porträtiert junge iranische Frauen auf etwas unkonventionelle Weise. Einige der Fotografien in dieser Serie zeigen zum Beispiel Frauen mit blondierten Haaren, blauen Kontaktlinsen, perfektem Make-up und bunten Kopftüchern, im krassen Gegensatz zu den häufiger projizierten Bildern muslimischer Frauen, die ohne Make-up in einen matten Tschador gehüllt sind und es zeigen sich keine Haare. Die Frauen tragen oft Pflaster um die Nase, eine Anspielung auf ein modisches Statement unter iranischen Jugendlichen, das die immer häufigere Häufigkeit von plastischen Operationen impliziert. Die Fotografien sind ähnlich wie Studioportraits dargestellt, dargestellt aus der Mitte des Rumpfes vor dunklem Hintergrund. Die Porträts sind Hybriden zwischen traditioneller Kleidung und zeitgenössischen Modetrends und kommentieren die künstliche Schönheit und die modischen Einschränkungen einiger muslimischer Frauen.

Während Aliabadi weiterhin Kunstwerke schuf, die Weiblichkeit, Schönheitsstandards, Konsumismus und Toleranz ausbalancierten, wandte sie sich in ihrer nächsten Serie "Eye Love You" (2009) der Zeichnung zu, in der schulmädchenartige Zeichnungen übertriebenem Augen-Make-up, in denen Bräute normalerweise geschmückt sind, ihren Hochzeitstag. Die Zeichnungen erinnern an müßige Tagträume von Schulmädchen, die Augen mit bunten Lidschatten, Glitzer, Sticker-Edelsteinen, Blumen, Schmetterlingen, Schwänen usw. verziert. Beliebte iranische Motive werden mit Airbrush-artigen Wirbeln und Motiven im amerikanischen Stil gemischt Autokarosserie.

Mit "City Girls" (2011) kehrt Aliabadis nächste Serie zur Fotografie zurück. Die Fotoserie umfasst junge Frauen mit Symbolen der westlichen Konsumgesellschaft: Starbucks, iPods, Hermes. Aliabadi sagt, "dass die Symbole der Konsumgesellschaft banal erscheinen mögen: Starbucks, Taschen von Goyard oder iPods", erklärt sie, "werden im Iran zu einem unterschwelligen Instrument der sogenannten kulturellen Invasion aus dem Westen, die die iranischen Behörden" mit dem „großen Satan" gleichzusetzen. Für die junge Generation, insbesondere für die Frauen, werden solche Modeaccessoires auf betörende Weise zu einer Art passiver Rebellion. Dies ist der Moment, in dem Mode nicht nur Mode ist – in diesem Zusammenhang die context Botschaft ist nicht oberflächlich.“ Diese subtile Rebellion ist leider nur den wohlhabenderen Teilen der iranischen Gesellschaft wirklich zugänglich, und diese subversiven Gegenstände sind so etwas wie eine Subkultur der Moderne und Statussymbole.

Siehe auch

• Liste iranischer Künstler
• Liste iranischer Künstlerinnen

Verweise