Kanzel der Kathedrale von Siena - Siena Cathedral Pulpit

Die Kanzel des Doms von Siena ist eine achteckige Struktur im Dom von Siena, die von Nicola Pisano und seinen Assistenten Arnolfo di Cambio , Lapo di Ricevuto und Nicolas' Sohn Giovanni Pisano zwischen Herbst 1265 und Herbst 1268 geschaffen wurde. Die Kanzel mit ihren sieben Erzählungen Paneele und neun dekorative Säulen aus Carrara-Marmor zeugen von Nicola Pisanos Talent, klassische Themen in christliche Traditionen zu integrieren, und machen sowohl Nicola Pisano als auch die Kanzel von Siena zu Vorläufern der klassischen Wiederbelebung der italienischen Renaissance.

Geschichte

Der Wohlstand der Stadt Siena im 13. Jahrhundert führte zu einem Anstieg des Bürgerstolzes und des Interesses an öffentlichen Arbeiten. Im Jahr 1196 erhielt die Zunft der Dombaumeister, die Opera di Santa Maria, den Auftrag, eine neue Kathedrale zu errichten, die den ursprünglichen Bau aus dem neunten Jahrhundert ersetzen sollte. Viele Künstler wurden beauftragt, das Innere und die Fassade des neuen Doms zu vergolden. Für den Bau der Kanzel wurde am 29. September 1265 in Pisa ein Vertrag zwischen dem Künstler Nicola Pisano und dem Zisterzienser Fra Melano, dem Meister der Dombauwerke von Siena, geschlossen. Nicola war berühmt geworden durch seine Arbeit an der Kanzel im Baptisterium in Pisa, die er 1260 fertiggestellt hatte. Dieser Vertrag enthielt genaue Klauseln wie "Materialien, Arbeitszeiten (Nicola sollte nur 60 Tage im Jahr fehlen) Bezahlung und Mitarbeiter." Es hieß auch, dass es sieben Tafeln geben sollte anstelle von fünf wie in Pisa, und es hieß auch, dass Pisano den Sieneser Carrara-Marmor verwenden musste. "Für diese Arbeit erhielt Nicola, magister lapisorum, acht pisanische Soldaten pro Tag, seine beiden Schüler Arnolfo di Cambio und Lapo erhielten je sechs Soldaten pro Tag und - sollte er arbeiten - dann ... Nicoli sollte vier Soldaten pro Tag erhalten , an seinen Vater zu zahlen."

Der Künstler

Nach Angaben des Domarchivs von Siena wurde Nicola Pisano zwischen 1200 und 1205 in der Stadt Apulien als Sohn von Petrus de Apulia geboren. Nicola kann in den kaiserlichen Werkstätten des Heiligen Römischen Kaisers Friedrich II. ausgebildet worden sein, der Künstler zur "Wiederbelebung klassischer Formen" ermutigte, in denen "den darstellenden Traditionen der klassischen Kunst neues Leben und geistige Kraft verliehen wurde". Friedrich begünstigte die Verschmelzung der klassischen und christlichen Traditionen.

Nicola hatte vor seinem Auftrag für die Kanzel des Doms von Siena an zwei Greifenköpfen in Apulien gearbeitet, die mit "leichten Oberflächenwellen, die einen sanften Hell-Dunkel-Effekt ergeben" modelliert wurden, was zeigt, dass er schon früh in seiner Karriere von der römischen Skulptur beeinflusst wurde. Vasari kommentierte die Inspiration, die römische Sarkophage auf Nicola hatten, und schrieb: "Nicola, die über die Schönheit dieses Werkes nachdachte und damit sehr zufrieden war, setzte so viel Studium und Fleiß in die Nachahmung dieser Art und einiger anderer guter Skulpturen, die sich in diesen anderen befanden." alte Sarkophage, dass er nach kurzer Zeit als der beste Bildhauer seiner Zeit angesehen wurde, was es damals in der Toskana gab."

Nicolas' erstes aufgezeichnetes Werk war die Kanzel im Baptisterium in Pisa, Italien im Jahr 1260. Dieses Stück ist in mehrfacher Hinsicht der Vorläufer der sienesischen Kanzel. Eine davon ist die „Synthese französischer gotischer und klassischer Elemente und enthält ein Programm von großer Komplexität“. Diese pisanische Kanzel ruht ebenfalls auf Säulen, drei „auf schlichten Sockeln ruhend“ und drei „auf dem Rücken von Löwen ruhend“. in nur sechs Abschnitten erzählt, während auf Sienas Kanzel acht Tafeln stehen. An der pisanischen Kanzel sehen wir, wie Nicola seinen klassischen Stil verfeinert.

Die Kanzel

Die Kanzel selbst ist achteckig und hat eine zentrale Säule auf einem Sockel, die von geschnitzten Figuren der "Philosophie" und der "Sieben freien Künste" umgeben ist. Es gibt acht äußere Säulen aus Granit, Porphyr und grünem Marmor, die „abwechselnd getragen werden, wie die Kanzel von Pisa auf flachen Sockeln und Löwen“. Jüngstes Gericht. Ein Aspekt dieser Tafeln ist, dass jede mehr als ein Thema zeigt, während das Jüngste Gericht im Raum von zwei Reliefs erzählt wird. Die Tafeln dieser monumentalen Kanzel teilen den gleichen Kompressionsstil der spätantiken und römischen Sarkophage. Zwischen den einzelnen Tafeln in den Eckabschnitten entschied sich Nicola, christliche Symbole einzufügen, um die Handlung der Tafeln müheloser fließen zu lassen. Die vielen Figuren in jeder Szene mit ihrer Hell-Dunkel- Wirkung zeigen einen Reichtum an Fläche, Bewegung und Erzählung.

Die sieben Szenen auf der Brüstung, die das Leben Christi erzählen .

• Heimsuchung und Krippe
• Reise und Anbetung der Heiligen Drei Könige
• Präsentation im Tempel und Flucht nach Ägypten
• Massaker an den Unschuldigen
• Kreuzigung
• Jüngstes Gericht mit den Seligen
• Jüngstes Gericht mit den Verdammten

Die Platten

Die Heimsuchung und die Geburt Christi

„Die Jungfrau Maria stellt das Relief der Heimsuchung vor“ In der ersten Ecke zu Ihrer linken Seite befindet sich das Bild der Madonna mit dem verkündigenden Engel. Rechts davon zwei Frauen, die wie römische Matronen aussehen, die sich die Hände falten und „die Heimsuchung durchführen“. Darunter zwei Hebammen, die das Kind waschen, möglicherweise ein Werk von Arnolfo di Cambi. In der Mitte des Reliefs ruht Maria wie eine „klassische Göttin oder Kaiserin“. Rechts von ihr zeigt die Tafel die besuchenden Hirten, die „in römische Tuniken gekleidet sind, während ihre Schafe, die sich um das Bett der Jungfrau gruppieren, sicherlich verirrt sind“ in von irgendeiner Virgilian Pastoral oder von Jasons Quest. Oben rechts, über den Hirten, dringt der große Kopf eines römischen Kaisers ein, sein Bart und sein Haar sind in echt lapidarer Weise gut durchbohrt.“ Auch auf dieser Tafel kann man den Einfluss der französischen Gotik erkennen. Über den beiden römischen Matronen taucht das Bild eines gotischen Bogens auf und „der Charakter dieser Architektur, ihre relative Eleganz und ihre geringen Proportionen deuten auf transalpinen Einfluss hin“.

Reise und Anbetung der Heiligen Drei Könige

Zwischen den Bildern der Hirtenbesuche bei Maria und dem neugeborenen Jesus auf der nächsten Tafel, die die Reise und die Anbetung der Magier enthält, steht eine Schnitzerei von Jesaja  ; wer war ein Prophet aus dem 8. Jahrhundert Die Reliefs der Tafeln beginnen mit Reitern, die von links mit anderen Tieren, wie Kamelen und Hunden, in die Tafel reiten. Zusammen mit der über den Magiern geformten Flora ist zu erkennen, dass Nicola naturalistische Themen annehmen wollte. Die obere rechte Ecke zeigt die Szene, in der Jesus von den Heiligen Drei Königen angebetet wird, während er auf dem Schoß seiner Mutter sitzt. Die Falten der Roben, die jeder Charakter trägt, und das S-förmige Muster im Haar weisen auf römischen stilistischen Einfluss hin.

Präsentation im Tempel und Flucht nach Ägypten

Ein Bild von Maria, die das Christkind hält, ist die Schnitzerei, die die Anbetung von der nächsten Tafel trennt, die die Präsentation und dann den Flug enthält. Der Tempel sitzt in der oberen linken Ecke und thront über den Toga-verhüllten Figuren darunter. Der Stil des Gebäudes ist erneut gotisch, der den römischen Charakteren der Tafel gegenübergestellt wird. Unten auf der linken Seite befindet sich die Erzählung von Maria und Josef mit dem Jesuskind, die Simeon außerhalb des Tempels treffen. Unmittelbar rechts von diesen Figuren befindet sich dann die Schnitzerei der Heiligen Familie, die auf dem Rücken eines Maultiers nach Ägypten flieht.

Massaker an den Unschuldigen

Von der Flucht nach Ägypten zur vierten Tafel des Massakers führt das Bild von drei Engeln. Dieses Relief nimmt den zentralen Platz auf der Kanzel ein. Es ist auch das einzige Panel, das nicht Jesus oder seine Familie enthält, tatsächlich befasst es sich mit der Abwesenheit von Christus, weil es zeigt, als König Herodes die Massentötung der Jungen in Bethlehem anordnete, um der Prophezeiung zu entgehen, dass der „König“ der Juden“ seinen Thron besteigen würde. Auch diese Tafel ist ein Neuzugang in der Tradition der Kanzeln. Es ist nicht in Nicolas früherer Kanzel in Pisa zu finden und unterscheidet sich auch von seinen Vorgängern dadurch, dass es 24 nackte Kinder statt der üblichen 3 oder 4 hat. Diese Tafel ist ein gutes Beispiel für Nicolas Aufmerksamkeit für Emotionen und Bewegung. Der Kampf zwischen den Familien, die ihre Kinder umklammern, und den römischen Soldaten (in traditioneller römischer Uniform) ist eine echte klassische Form. Mit keiner der Figuren steif arrangiert, sondern im Paneel springen, sich ducken und winden. Es wird gesagt, dass Giovanni Pisano mit „den geschärften dramatischen Effekten“ bei der Schaffung dieses Reliefs mitgewirkt haben könnte.

Kreuzigung

Rechts vom Massaker steht das Bild Jesus und die vier Evangelisten. Diese Schnitzerei leitet die nächste Relieftafel ein, die die Kreuzigung darstellt. In der Mitte der Tafel hängt Jesus an dem traditionell dargestellten Kreuz mit zur Seite fallendem Kopf und bescheiden mit einem Lendentuch bedeckt. Eine neue Ergänzung, die Nicola dem gekreuzigten Heiland machte, ist die Verbindung der Füße Christi am Kreuz mit einem Nagel. Dies war vor dem 13. Jahrhundert nicht gesehen worden. Um Jesus herum ist eine Szene von Schaulustigen und Trauernden. Links von Christus steht das Bild der physisch trauernden Maria. Ihre Haltung und Emotion ist ein weiteres Motiv des 13. Jahrhunderts, als es üblich wurde, die Jungfrau als ohnmächtig darzustellen. Dieses Panel ist auch ein gutes Beispiel für Nicolas Verständnis von Tiefe, wobei die Vordergrundfiguren die größten sind.

Jüngstes Gericht mit den Seligen

Die Kanzel endet mit zwei separaten Tafeln, die das Jüngste Gericht darstellen, wobei Christus die Seligen und die Verdammten schneidet. Wie in der Kanzel von Pisa sind auch diese Tafeln im Stil eines Amphitheaters angeordnet, indem die Figuren in Reihen übereinander angeordnet sind. Jeder Charakter in beiden Reliefs ist stark individualisiert, fast im Porträtstil. Die Figuren der Geretteten auf der linken Seite von Christus sitzen ruhig, einige blicken zu Jesus auf, während auf der rechten Seite von Christus die Szene, in der die Figuren in die Hölle gestoßen werden, viel chaotischer und emotionaler ist. Es gibt Monster und Teufel, die an den Charakteren zerren und in der linken Ecke gibt es ein Bild von Engeln, die entscheiden, wer verdammt werden soll. Die Kanzel beendet ihre Erzählsequenz mit einer Skulptur von „traurigen und bestürzten Engeln, die die Hörner der Zerstörung ertönen lassen“.

Die Säulen

Die zentrale Säule endet in einem großen Sockel, der mit den Darstellungen der Sieben freien Künste und Philosophen geschmückt ist.

• Grammatik, als kleiner Junge, der ein Buch auf seinem Schoß liest
• Dialectica, als alter Gelehrter mit runzligem Gesicht
• Rhetorik als Frau, die auf ein Buch zeigt
• Philosophie, als Frau in reich verzierten Kleidern und mit einer Fackel in der Hand
• Arithmetik, als Dame, die an den Fingern zählt
• Musik, als Frau, die eine Cithara spielt
• Astronomie, als Gelehrter mit einem Astrolabium (Bibliotheksbuch)

Die äußeren Säulen, die abwechselnd an einer Basis oder auf einem Löwenrücken enden, sind ebenso wie die dreilappigen Bögen Beispiele mittelalterlicher Traditionen. Die kunstvollen Laubqualitäten der Kapitelle sind eine gotische Erweiterung des traditionellen korinthischen Kapitells. Das obere und untere Gesims sind gleichermaßen reich geschnitzt.

Ergänzungen nach Pisano

Die Treppe stammt aus dem Jahr 1543 und wurde von Bartolomeo Neroni gebaut . Gleichzeitig wurde die Kanzel vom Chor an ihren heutigen Standort verlegt. Es wurde auf einer quadratischen Basis errichtet, wobei an jeder Seite eine rechteckige Basis herausragte

Abschluss

Ob Nicola Pisano in der Werkstatt Friedrichs II. seine Wertschätzung für den Neoklassizismus erlernte oder sich von den Ruinen römischer Skulpturen inspirieren ließ, die in dieser Zeit über Pisa verstreut waren, kann man sich nur vorstellen, aber bekannt ist, dass Nicola die Kombination beherrschte von christlichen Traditionen wie der Erzählung von Christus unter Verwendung des römischen und spätantiken Stils. Da die ähnliche Kanzel in Pisa 1260 fertiggestellt wurde und diese Kanzel in Siena 1268 fertiggestellt wurde, kann man sehen, dass Nicola die klassische Wiederbelebung vor einem der als "Renaissance-Künstler" bezeichneten Künstler annahm.

Anmerkungen

Verweise

• Benezit, E. (1976). Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs (auf Französisch). Paris: Bibliothek Gründ. ISBN 2-7000-0155-9.
• Frothingham, AL (1885). „Die Wiederbelebung der Bildhauerei in Europa im dreizehnten Jahrhundert“. Das American Journal of Archaeology and of the History of the Fine Arts . 1 (4).
• Houton, Kerr (2010). Eucharistische und Taufanspielungen in spätmittelalterlichen italienischen Bildern des Massakers an den Unschuldigen (These). Southeastern College Art Conference Review 15 Nr. 5 536-42.
• Murray, Peter und Linda (1996). Der Oxford Companion to Christian Art and Architecture . Oxford University Press.

Externe Links

Koordinaten : 43°19′03″N 11°19′44″E / 43.31750°N 11.32889°E / 43.31750; 11.32889