Sowjetische nonkonformistische Kunst - Soviet Nonconformist Art

Der Begriff Sowjetische Nonkonformistische Kunst bezieht sich auf sowjetische Kunst, die in der ehemaligen Sowjetunion von 1953 bis 1986 (nach dem Tod von Joseph Stalin bis zum Aufkommen von Perestroika und Glasnost ) außerhalb der Rubrik des Sozialistischen Realismus produziert wurde . Andere Begriffe, die verwendet werden, um sich auf dieses Phänomen zu beziehen, sind "Untergrundkunst" oder "inoffizielle Kunst".

Geschichte

1917–1932

Von der Zeit der bolschewistischen Revolution 1917 bis 1932 blühte die historische russische Avantgarde auf und bemühte sich, an das Proletariat zu appellieren . 1932 übernahm Stalins Regierung jedoch mit der Veröffentlichung von "Über den Wiederaufbau literarisch-künstlerischer Organisationen" die Kontrolle über die Künste; ein Dekret, das die Künstlervereinigungen unter die Kontrolle der Kommunistischen Partei stellte. Zwei Jahre später führte Stalin eine Politik ein, die ästhetische und ideologische Ziele vereinte, die als Sozialistischer Realismus bezeichnet wurde und allgemein als Kunst definiert wurde, die "sozialistisch im Inhalt und realistisch in der Form" war. Darüber hinaus definierte die neue Politik vier Kategorien inakzeptabler Kunst: politische Kunst, religiöse Kunst, erotische Kunst und "formalistische" Kunst, zu der Abstraktion , Expressionismus und Konzeptkunst gehörten . Ab 1936 wurden Avantgarde-Künstler, die sich der neuen Politik nicht anpassen konnten oder wollten, aus ihren Positionen gedrängt und im Rahmen von Stalins Großen Säuberungen oft entweder ermordet oder in den Gulag geschickt .

Ende des Zweiten Weltkriegs – 1953

Nach dem Zweiten Weltkrieg , der in Russland als der Große Vaterländische Krieg bezeichnet wird , wurden 1946 und 1948 von Andrei Schdanow , dem Chef der Propagandaverwaltung , Parteibeschlüsse verabschiedet , in denen westliche kulturelle Einflüsse zu Beginn des Kalten Krieges offiziell verurteilt wurden . Kunststudenten wie Ülo Sooster , ein Este, der später für die Moskauer Nonkonformistenbewegung wichtig wurde, wurden in sibirische Gefangenenlager geschickt. Auch der nonkonformistische Künstler Boris Sweschnikow verbrachte einige Zeit in einem sowjetischen Arbeitslager . Oleg Tselkov wurde 1955 wegen „ Formalismus “ von der Kunstschule verwiesen , was aus Sicht der Partei ein Akt des Verrats gewesen sein könnte.

1953 (der Tod Stalins) – 1962

UdSSR-Briefmarke von Aleksandr Gerasimov

Der Tod Joseph Stalins 1953 und Nikita Chruschtschows anschließende Anprangerung seiner Herrschaft während seiner Geheimrede auf dem 20. Parteitag 1956 sorgten für ein „Tauwetter“; eine liberale Atmosphäre, in der Künstler mehr Freiheit hatten, nicht sanktionierte Werke zu schaffen, ohne Rückwirkungen befürchten zu müssen. Darüber hinaus wurde Stalins Personenkult als schädlich erkannt, und innerhalb weniger Wochen wurden viele Gemälde und Büsten mit seinem Konterfei von öffentlichen Plätzen entfernt. Künstler wie Aleksandr Gerasimov , die ihre Karriere damit gemacht hatten, idealisierte Porträts von Stalin zu malen, wurden aus ihren offiziellen Positionen gedrängt, da sie der neuen Führung peinlich wurden.

1962 – Mitte der 1970er Jahre

Ernst Neizwestny . Der Prophet. Skulpturenpark, Uttersberg, Schweden

Die "Tauwetter"-Ära endete schnell, als Chruschtschow 1962 an der öffentlichen Manezh-Ausstellung (eine Episode bekannt als die Manege-Affäre ) teilnahm, bei der mehrere nonkonformistische Künstler ausstellten, darunter Ulo Sooster mit seinem Auge im Ei . Chruschtschow geriet mit Ernst Neizvestny , Bildhauer (1925-2016), in eine öffentliche und mittlerweile berühmte Auseinandersetzung über die Funktion der Kunst in der Gesellschaft. Diese Auseinandersetzung hatte jedoch den unbeabsichtigten Effekt, inoffizielle Kunst als Bewegung zu schüren. Die Künstler konnten sich nicht länger den Wahn halten, dass der Staat ihre Kunst anerkennen würde, aber das Klima war freundlich und offen genug geworden, dass sich eine kohärente Organisation gebildet hatte. Außerdem wurden die Strafen für inoffizielle Künstler weniger streng; ihnen wurde die Aufnahme in die Gewerkschaft verweigert, anstatt hingerichtet zu werden.

Als "Bewegung" war nonkonformistische Kunst stilistisch vielfältig. In der Zeit nach dem Tauwetter wurde jedoch seine Funktion und Rolle in der Gesellschaft deutlich. Der russische Kurator, Autor und Museumsdirektor Joseph Bakstein schrieb:

Die Dualität des Lebens, in der die offizielle Wahrnehmung der Alltagsrealität unabhängig von der Realität der Imagination ist, führt dazu, dass der Kunst eine besondere Rolle in der Gesellschaft zukommt. In jeder Kultur ist Kunst eine besondere Realität, aber in der Sowjetunion war Kunst gerade deshalb doppelt real, weil sie keinen Bezug zur Realität hatte. Es war eine höhere Realität.... Ziel des Nonkonformismus in der Kunst war es, den Status der offiziellen künstlerischen Realität in Frage zu stellen, zu hinterfragen, mit Ironie zu behandeln. Aber das war das einzig Unannehmbare. Die gesamte sowjetische Gesellschaft ruhte auf Orthodoxie, und der Nonkonformismus war ihr Feind. Deshalb war auch die bedingte und teilweise Legalisierung des Nonkonformismus Mitte der 1970er Jahre der Anfang vom Ende des Sowjetregimes.

Moskauer Künstlergruppen

Es gab viele künstlerische Gruppen und Bewegungen, die nach dem Tauwetter in der Sowjetunion aktiv waren. Sie können schwer einzuordnen sein, da sie oft nicht aufgrund stilistischer Zielsetzungen, sondern aufgrund geographischer Nähe verwandt waren. Darüber hinaus war die Teilnahme an diesen Gruppen fließend, da die Gemeinschaft der nonkonformistischen Künstler in Moskau relativ klein und eng verbunden war.

Lianozovo-Gruppe

Die 1958 gegründete Lianozovo-Gruppe wurde nach dem kleinen Dorf Lianozovo außerhalb Moskaus benannt, in dem die meisten Künstler lebten und arbeiteten. Die Mitglieder dieser Gruppe waren: Evgenii Kropivnitsky  [ ru ] , der Künstler und Dichter, Olga Potapova , Oscar Rabin , Lidia Masterkova , Vladimir Nemukhin , Nikolai Vechtomov und die Dichter Vsevolod Nekrasov  [ ru ] , Genrikh Sapgir und Igor Kholin . Diese Gruppe war nicht aus ästhetischen Gründen verwandt, sondern aufgrund "der gemeinsamen Suche nach einer neuen soziokulturellen Identität". Der Kritiker und Theoretiker Victor Tupitsyn meinte: "Die Ästhetisierung des Elends ist genau das, was die Vertreter der deklassierten kommunalen Intelligenz des Tauwetters von ihren Vorgängern (den sozialistischen Realisten) unterscheidet, die ein paradiesisches Geschichtsbild geschaffen haben."

Viele Mitglieder der Lianozovo-Gruppe arbeiteten in einem abstrakten Stil. Das Tauwetter von 1957 führte zur Entdeckung westlicher künstlerischer Praktiken und historischer russischer Avantgarde-Traditionen durch junge sowjetische Künstler. Künstler begannen mit der Abstraktion zu experimentieren, da sie die Antithese zum Sozialistischen Realismus war. Die Folgen der Manezh- Ausstellung im Jahr 1962 führten jedoch dazu, dass die Beschränkungen erneut durchgesetzt wurden. Die neuen Restriktionen konnten jedoch nicht schmälern, was die jungen Künstler während der fünfjährigen Pause gelernt hatten. Außerdem weist Victor Tupitsyn darauf hin, dass die 1960er Jahre eine Ära der "Dekommunalisierung" in der Sowjetunion markieren. Chruschtschow arbeitete daran, die Wohnverhältnisse zu verbessern, was dazu führte, dass Künstler begannen, eigene Ateliers zu bekommen oder Räume mit gleichgesinnten Kollegen zu teilen.

Offiziell waren die Mitglieder der Lianozovo-Gruppe Mitglieder des Moskauer Verbandes der Grafiker, die in der angewandten und grafischen Kunst tätig waren. Als solche durften sie keine Gemäldeausstellungen veranstalten, da diese in die Domäne des Künstlerbundes fielen. Folglich begannen in dieser Zeit Wohnungsausstellungen und literarische Salons als Mittel des öffentlichen Ausstellens. Insbesondere die Lianozovo-Gruppe wurde jedoch oft von sowjetischen Beamten schikaniert, da sie wachsam waren, öffentliche Ausstellungen ihrer Arbeit zu verfolgen. Um das Gesetz zu umgehen, schlug die Lianozovo-Gruppe 1974 eine Open-Air-Ausstellung vor und lud Dutzende anderer nonkonformistischer Künstler ein, ebenfalls auszustellen. Die Folge war der Abriss der Ausstellung durch Bulldozer und Wasserwerfer, weshalb die Ausstellung auch heute noch als Bulldozer Exhibition bekannt ist .

Sretensky Boulevard Gruppe

Oleg Vasiliev , Vor dem Sonnenaufgang, 1964

Eine Gruppe von Künstlern, die Ateliers am und um den Sretensky Boulevard in Moskau hatte, wurde Ende der 1960er Jahre zu einer lose verbundenen gleichgesinnten Gemeinschaft. Die Mitglieder dieser Gruppe waren: Ilya Kabakov , Ülo Sooster , Eduard Steinberg , Erik Bulatov , Sergey Shablavin , Oleg Vassiliev , Viktor Pivovarov , Vladimir Yankilevsky und der Bildhauer Ernst Neizvestny . Die Ateliers der Künstler wurden auch als Orte genutzt, um Ideen über inoffizielle Kunst zu zeigen und auszutauschen. Wie ihre Kollegen in der Lianozovo-Gruppe wurde die Mehrheit der bildenden Künstler, die Teil der Sretensky-Boulevard-Gruppe waren, in den Moskauer Verband der Grafiker aufgenommen. Dies ermöglichte es den Künstlern, offiziell als Buchillustratoren und Grafikdesigner zu arbeiten, was ihnen Atelierraum, Materialien und Zeit zur Verfügung stellte, um an eigenen Projekten zu arbeiten. Obwohl sie die gleiche offizielle Karriere teilten, ist die Sretensky-Gruppe stilistisch nicht homogen. Der Name bezeichnet lediglich die Gemeinschaft, die sie durch die enge Zusammenarbeit entstanden.

Moskauer Konzeptualisten

Viele der Künstler am Sretensky Boulevard waren Teil der Moskauer konzeptuellen Schule. Diese Bewegung entstand in den 1970er Jahren, um die Identität des zeitgenössischen russischen Künstlers in Opposition zur Regierung zu beschreiben. Joseph Bakstein erklärte: „Die Entstehung dieser nonkonformistischen Tradition wurde dadurch getrieben, dass ein Außenseiter im Sowjetreich allein gegen eine gewaltige Staatsmaschine stand, einen großen Leviathan, der ihn zu verschlingen drohte musste ein separates Wertesystem schaffen, einschließlich eines Systems ästhetischer Werte."

Erik Bulatov erklärt, dass konzeptualistische Kunst "eine Rebellion des Menschen gegen die alltägliche Realität des Lebens ist ... ein Bild interessiert mich als eine Art System ... Öffnung in den Raum meiner alltäglichen Existenz".

Zu dieser Gruppe gehören Ilya Kabakov , Erik Bulatov , Oleg Vassiliev , Sergey Shablavin , Komar und Melamid , Ivan Chuikov  [ ru ] , Viktor Pivovarov , und umfasst im Großen und Ganzen auch die Sots- Künstler und die Gruppe Collective Actions , die beide Einfluss auf den Bau von Russian hatten Konzeptuelle Kunst.

Die Petersburger Gruppen

1960er - 1970er Jahre

Mikhail Shemiakins Gruppe

Michail Chemiakin

Mikhail Chemiakin 's St. Petersburg Nonkonformist Group entstand aus einer 1964er Ausstellung im Hermitage Museum , wo Chemiakin als Galerieassistent arbeitete. Der offizielle Name der Ausstellung war Ausstellung der Künstler-Arbeiter des wirtschaftlichen Teils der Eremitage: Zum 200. Jahrestag der Eremitage und umfasste die Werke von Chemiakin, V. Kravchenko, V. Uflyand, V. Ovchinnikov und O. Liagatchev . Es wurde vom 30. bis 31. März eröffnet und am 1. April von den Behörden geschlossen. Der Direktor der Eremitage, Michail Artamonow , wurde seines Postens enthoben.

1967 wurde das Manifest der Petersburger Gruppe von Chemiakin, O. Liagatchev, E. Yesaulenko und V. Ivanov verfasst und unterzeichnet. V. Ivanov und M. Chemiakin hatten zuvor die Idee des metaphysischen Synthesismus entwickelt, die vorschlug, eine neue Form der Ikonenmalerei durch das Studium der religiösen Kunst im Laufe der Jahrhunderte zu schaffen.

A. Vasiliev und der Miniaturmaler V. Makarenko schlossen sich später der Gruppe an.

Vier Jahre nach der Gründung der Gruppe, 1971, emigrierte Chemiakin nach Frankreich und später 1981 in die USA. 2007 kehrte er nach Frankreich zurück, wo er heute lebt.

Liagatchev, bis zu seiner Emigration nach Paris 1975, und Vasiliev nahmen weiterhin an Ausstellungen nonkonformistischer Künstler in Leningrad im Gaza-Kulturpalast (1974) und im Newski-Kulturpalast (1975) teil. Liagatchevs Werk in dieser Zeit umfasst: Kafka , Intimeniy XX (1973) und Komposition - Canon (1975). 1979 wurde die Gruppe endgültig aufgelöst und es gab keine gemeinsamen Ausstellungen mehr.

Gazanevsky-Kultur

Hauptartikel: Gazanevsky

Die Gazanevsky-Kultur, auch bekannt als Gazanevsky-Ausstellungen oder Gazanevschchina ( ru:Газаневщина ), war eine inoffizielle künstlerische Bewegung der Mitte der 1970er Jahre.

  • Vor den nonkonformistischen Gazanevsky-Ausstellungen in Leningrad (heute St. Petersburg) gab es 1968-1969 auch drei inoffizielle Ausstellungen im Kozitsky-Kulturpalast . Unter anderen beteiligten Künstlern waren: Yury Nashivochnikov, Anatoly Basin ( ru ), Igor V. Ivanov, Evgeny Goryunov und andere, die aus der "Schule von Sidlin", dem Kunstatelier im Kapranov-Palast von Kultur.
  • Im Dezember 1974 fand die erste Ausstellung nonkonformistischer Künstler im Ivan Gaza Culture Palace in Leningrad (St. Petersburg), Russland, statt.
  • 1975 fand im Newski-Kulturpalast in Leningrad (St. Petersburg), Russland , eine weitere inoffizielle Kunstausstellung statt .

Wohnungsausstellungen

In den 1970er Jahren erfolgte eine Neuausrichtung in einer inoffiziellen Kunstbewegung in Leningrad (St. Petersburg). Viele Künstler nahmen an nonkonformistischen inoffiziellen Ausstellungen teil, die in den Privatwohnungen stattfanden, sogenannten Wohnungsausstellungen .

Einige Beispiele für die inoffiziellen Wohnungsausstellungen sind:

Im November 1975 fand in der Wohnung von Eugen Abeshaus die erste jüdische Ausstellung "Aleph", auch bekannt als "Zwölf aus dem sowjetischen Untergrund", statt , an der 12 jüdische Künstler teilnahmen: Eugene Abeshaus , Anatoly Basin ( ru ), Leonid Bolmat, Aleksandr Gurevich, Yuri Kalendarev, Tatjana Kornfeld, Aleksander Manusov, Aleksander Okun , Sima Ostrovsky, Alek Rapoport , Osip Sidlin und Olga Schmuilovich. 1976 erschien der Katalog zu dieser Ausstellung in Kalifornien, USA.

1976 fand in der Wohnung von E. Abezgauz die zweite "Aleph"-Ausstellung mit Eugen Abeshaus, A. Arefiev ( ru ), A. Basin ( ru ), Richard Vasmi ( ru ), Aleksandr Gurevich, Yuri Kalendarev und Tatiana Kerner statt.

Schule von Sidlin

Osip Sidlin studierte bei Alexander Osmerkin , dann bei Alexander Savinov , Kuzma Petrov-Vodkin und stand in Kontakt mit Kasimir Malewitsch .

Ab Mitte der 1930er Jahre lehrte Osip Sidlin Kunst in Leningrad am Iljitsch (Lenin) Kulturpalast, dem Ersten Fünfjährigen Kulturpalast und auch am Kapranov-Kulturhaus. bis zu seinem plötzlichen Herzinfarkt im Jahr 1972.

Unter Sidlins Schülern waren Anatoly Basin, Galina Basina, Vladimir Egorov, Nina Fedotova, Anatoly Golovastov, Evgeny Goryunov, Igor V. Ivanov, Galina (Sizova) Ivanova, Boris Kupin, Alexander Mikhailovsky, Yury Nashivochnikov, Sergey Sivertsev, Margaria Toreeva, Margaria Toreeva , Wassili Zhavoronkow, Wassili Yuzko und der Dichter Yuli Goldstein.

  • 1994 fand die Ausstellung "Erinnerung des Lehrers" im Staatlichen Museum für Stadtskulptur , St. Petersburg, Russland statt. Es war dem 85. Geburtstag von Osip Sidlin, dem Lehrer der "Schule von Sidlin", gewidmet.
  • Im Februar 2019 fand die Ausstellung "School of Sidlin" in St. Petersburg, Russland, statt. Es war dem 110. Geburtstag von Osip Sidlin gewidmet.
  • 2019 fand die Ausstellung "Classics of Leningrad Art. School of Sidlin" in St. Petersburg, Russland, statt.

Die Temple Wall School ist eine Fortsetzung der „School of Sidlin“ -Bewegung. Nach dem Tod von Osip Sidlin, dem Lehrer der Kunstgruppe "School of Sidlin", brachte sein Schüler Yury Nashivochnikov die jungen Künstler zusammen und gründete 1992 die Kunstschule "Temple Wall School" . Zu seinen Schülern gehörten Vladimir Garde, Dmitry Markul, Svetlana Moskovskaya, Vladimir Ustinsky, Alexander Viziryako und andere Künstler. Die "Temple Wall School" setzt die Tradition der "Schule von Sidlin" fort, hauptsächlich auf dem Studium der byzantinischen und altrussischen Kunst, basierend auf den zweidimensionalen Wandfresken und russischen Ikonen . Im Jahr 2015 wurde die Dissertation "School of Sidlin and Temple Wall School" von Svetlana Moskovskaya, einer Schülerin von Y. Nashivochnikov der "Temple Wall School", geschrieben und im März 2016 an der St. Petersburg State University veröffentlicht, wo sie ist Diskussion über die Fortsetzung der Tradition der künstlerischen Bewegung des 20. Jahrhunderts bis zum 21. Jahrhundert, der nächsten Generation der bildenden Kunstbewegung.

  • In den Jahren 1996 und 2002 fanden die Ausstellungen von "Temple Wall" im Staatlichen Museum für Stadtskulptur in St. Petersburg, Russland, statt.
  • 2017 fand die Ausstellung "School of Sidlin and Temple Wall School" in St. Petersburg, Russland, statt.

Schule von Vladimir Sterligov

Vladimir Sterligov war ein Schüler von Kasimir Malewitsch und folgte zeitlebens den Prinzipien des Kubismus und Suprematismus von K. Malewitsch in dieser künstlerischen Tradition. Seine Anhänger waren: Alexander Baturin, Elena Gritsenko, Alexander Nosov, Mikhail Tserush, Gennady Zubkov und andere Künstler, die die Philosophie von Sterligov in ihrer künstlerischen Sichtweise ausleben. Tatiana Glebova, die Frau von Sterligov, studierte bei Alexander Savinov und Pavel Filonov .

Pavel Kondratievs Gruppe

Pavel Kondratiev war auch Schüler von Kasimir Malewitsch , Pavel Filonov , Alexander Savinov an der Akademie der Künste / Vkhutein und arbeitete damals und später mit V. Sterligov und T. Glebova zusammen. Sie haben also beide die gleiche Art von Nische in der Kunst , wo ihre Anhänger und Schüler in der einen oder anderen Gruppe waren, aber den gleichen Prinzipien in der Kunst folgten. Pavel Kondratiev war von 1927 bis 1932 auch ein Anhänger der Bewegung "Masters of Analytical Art" (MAI) von Pavel Filonov in Leningrad.

Der Kreis von Arefiev

Alexander Arefiev ( ru ) war ein Anführer der nonkonformistischen Gruppe in Leningrad (St. Petersburg). 1977 wurde er aus der Sowjetunion ausgewiesen und starb 1978 in Paris.

Die Gruppe umfasste die Künstler: A. Arefiev (Arekh), Valentin Gromov ( ru ) (geb. 1930), Richard (Rikhard) Vasmi ( ru ), der auch durch sein Zitat "Der Künstler malte seinen eigenen Sarkophag sein ganzes Leben lang" bekannt ist “ , Vladimir Shagin ( ru ), Sholom Schwartz ( ru ), Natalia Zhilina, die dieser Gruppe nahe stand, und der Dichter Roald Mandelstam ( ru ), der der Gruppe die Inspiration für ihre künstlerische Arbeit lieferte. Ihre Gruppe wurde als "Orden der Bettelorden" oder "Orden der unverkauften Maler" bezeichnet und erst nach dem Beginn der neuen Nonkonformisten-Bewegung in Leningrad und ihrer Teilnahme an den Ausstellungen im Gaza-Kulturpalast (1974 ) und der Newski-Kulturpalast (1975).

Die "Anderen" nonkonformistischen Künstler (Mitte der 1970er Jahre)

Alek Rapoport, "Apostel Petrus und Paulus", Mischtechnik. 1995

Diese Künstler nahmen individuell an der sowjetischen nonkonformistischen Kunst teil. Sie nahmen aktiv an der inoffiziellen Kunst teil, unter anderem an den Wohnungsausstellungen und an den inoffiziellen Kunstausstellungen, wie den nonkonformistischen Gaza-Newski-Ausstellungen in Leningrad (St. Petersburg) Mitte der 1970er Jahre.

  • 1990 erschien das Album "Die Künstler der Gaza-Newski-Kultur", zusammengestellt von E. Andreeva und als Teil der Reihe "Zeitgenössische Leningrader Avantgarde" in St. Petersburg, Russland. Neben den dort aufgenommenen Künstlern aus der "Schule von Sidlin", der "Sterligov-Gruppe" und dem "Arefiev-Kreis" wurden unter anderen Gründern der Gaza-Newski-Kultur folgende Künstler in dieses Album aufgenommen: Eugene Abeshaus , Valentin Afanasiev ( ru ), Maler und Musiker, Anatoly Belkin , Mikhail Chemiakin , Yury Dyshlenko ( ru ), Vadim Filimonov ( ru ), Yury Galetsky, Vladlen Gavrilchik ( ru ), Tatiana Kerner, Vitaly Kubasov , Mikhail Koulakov , Nikolay Lubushkin, Alexander Manusov, Yury Medve , Vladimir Michailov, Alexander Morev ( ru ), Evgeny Mikhnov-Voitenko ( ru ), Vladimir Nekrasov, Alexander Okun , Vladimir Ovchinnikov, Yury Petrochenkov, Alek Rapoport , Yuly Rybakov , Evgeny Rukhin , Igor Sacharow-Ross und Igor Tulpanovin Gennadi Ustugow.

Publikationen und Spätausstellungen

  • Im Jahr 2001 erschien das Buch "Школа Сидлина" ("Schule von Sidlin"), herausgegeben von Isaak Kushnir, als Teil der Reihe der Bücher "Avantgarde an der Newa" über die sowjetische Avantgarde-Kunst, in der die Studenten der die Schule von Sidlin eingeschlossen, St. Petersburg, Russland. ISBN  5-901751-01-9 , OCLC  845543694
  • 2005, Buch "Герои Ленинградской культуры 1950-1980-е" ("Helden der Leningrader Kultur 1950er-1980er"), zusammengestellt von Larisa Skobkina ( ru ) (geb. 1951), der Kuratorin der Zentralen Ausstellungshalle "Manege", um die inoffiziellen Kunstgruppen widerzuspiegeln, die sich um die Künstler und Lehrer gebildet haben, wie V. Sterligov, P. Kondratiev, O. Sidlin, G. Dlugach, N. Akimov, S. Levin und andere. Es umfasst auch die Künstler, die keiner Kunstgruppe angehörten, aber dennoch eine bemerkenswerte Rolle in der damaligen nonkonformistischen Bewegung spielten, St. Petersburg, Russland (auf Russisch ). OCLC  637824734
  • Im Jahr 2013 organisierte das Museum für Geschichte von St. Petersburg die Ausstellung, die die berühmten Kunstgruppen und Schulen der 1970er Jahre widerspiegelt, darunter O. Sidlin, V. Sterligov, P. Kondratiev, A. Arefiev und andere.
  • 2013, Ausstellung "Petersburg 20 Years" (1993-2013), organisiert von "Manege", St. Petersburg, Russland, wo die Skulpturen der Künstler, die Gemälde des "Arefjew-Kreises", die Kunstwerke der "School of Sidlin" und andere wurden ausgestellt.
  • Im Jahr 2015, "Наши ниши. Газаневщина 3" ("Nashi nishi. Gazanevshchina 3") von Anatoly Basin ( ru ) (geb. 1936), herausgegeben von DEAN als Serie "Avangard na Neve" in St. Petersburg, Russland . ISBN  978-5-9363091-1-3
  • In den Jahren 2016-2017 wurden die Kunstwerke der Künstler, darunter die Künstler der "Schule von Sidlin" (Y. Nashivochnikov, A. Basin, I. Ivanov, Natalia Toreeva), "School of Sterligov", "Arefiev Circle" (A Arefiev, R. Vasmi, V. Gromov, V. Shagin und Sh. Schwartz) und andere, jetzt im Staatlichen Museum "Tsarskoselskaya Collection" ( ru ), St. Petersburg, Russland.
  • Im Jahr 2018 organisierte die Staatliche Universität St. Petersburg die Ausstellung der Werke Leningrader nonkonformistischer Künstler aus den Jahren 1970-1990, basierend auf ihrer Sammlung und der Sammlung des Diaghilew Museum of Modern Art.
  • 2. Dezember 2017 - 28. Januar 2018. italien. Veranstaltungsausstellung "Goodbye Perestrojka - Hundert Werke von Künstlern aus der ehemaligen Sowjetunion". Zweisprachige Buchtexte: Italienisch / Englisch. Arianna Di Genova - Kunstkritikerin, Journalistin. Rom. Italien. Victoria Donovan - Kulturhistorikerin Russlands, Universität St. Andrews, Schottland. VEREINIGTES KÖNIGREICH. Yulia Lebedeva - Kunsthistorikerin, Kuratorin des Museums "Andere Kunst" an der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften (RSHU), Moskau. Irena Buzinska - Kunsthistorikerin, Kuratorin am Lettischen Nationalmuseum für Kunst, Riga. Vladislav Shabalin - ein Dissidenter Künstler in der Sowjetunion, wurde in einer psychiatrischen Klinik eingesperrt und mit der Ankunft von Perestrojka rehabilitiert. https://www.antigaedizioni.it/prodotto/goodbye-perestrojka/

Die 1980er Jahre

Timur Novikov

Timur Novikov war in den 1980er Jahren einer der Führer der St. Petersburger Kunst. 1982 gilt seine Theorie des "Zero Object" als eine der Grundlagen der russischen Konzeptkunst. 1988 gründete er den Neo-Akademismus.

Absheron Artists (aserbaidschanische Künstler) der 1960er - 1980er Jahre

Javad Mirjavadov , aserbaidschanischer Künstler, Nonkonformist und Reformator, dessen Werk die Entwicklung der zeitgenössischen aserbaidschanischen Kunst beeinflusst hat. Ein Wendepunkt in seiner kreativen Arbeit kam, als er als Student eine Reproduktion von Paul Cézannes Mardi Gras sah und eine kreative Regeneration erlebte.

Ukrainischer Untergrund

Der ukrainische Untergrund entwickelte sich im Teil der Sowjetzeit der Ukraine , von den späten 1950er bis in die 1980er-90er Jahre. Dieser Begriff wurde für die Kultur verwendet, die in den totalitären Ländern Osteuropas und der UdSSR vom Staat verboten wurde . Es war unter anderen Namen bekannt, wie Inoffizielle Kunst, Nonkonformismus , Dissidente Kunst in Literatur, Musik und bildender Kunst. Entstanden spontan in allen ukrainischen Großstädten wie Kiew , Odessa , Charkiw , Uschhorod , Lemberg .

Es endete dank der Perestroika , die 1991 zur ukrainischen Unabhängigkeit führte .

Kollektionen

Zu den Sammlern sowjetischer und russischer nonkonformistischer Kunst gehören:

Siehe auch

Verweise

Externe Links