Susan Kare- Susan Kare

Susan Kare
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Kare im Jahr 2019
Geboren ( 1954-02-05 )5. Februar 1954 (Alter 67)
Ithaka, New York , USA
Beruf Grafikdesigner
Bekannt für Zeitgenössisches amerikanisches Design
Bemerkenswerte Arbeit
 GUI-Designsprache und Produkteinführung des Macintosh
Webseite www .kare .com

Susan Kare ( / s U z ə n k ɛər / ; geboren 5. Februar 1954) ist ein amerikanischer Künstler und Grafiker bekannt für ihre Interface - Elemente und Schrift Beiträge zum ersten Apple - Macintosh von 1983 bis 1986. Sie war Mitarbeiter #10 und Creative Director bei NeXT , dem Unternehmen, das Steve Jobs 1985 gründete, nachdem er Apple verlassen hatte. Sie war Designberaterin für Microsoft , IBM , Sony Pictures und Facebook , Pinterest und ist jetzt Mitarbeiterin von Niantic Labs . Als frühe Pionierin der Pixelkunst und der grafischen Computerschnittstelle wurde sie als eine der bedeutendsten Technologinnen der modernen Welt gefeiert.

Frühes Leben und Ausbildung

Kare wurde in Ithaka, New York geboren . Ihr Vater war Professor an der University of Pennsylvania und Direktor des Monell Chemical Senses Center, einer Forschungseinrichtung für Geschmacks- und Geruchssinn. Ihre Mutter brachte ihr das Sticken mit gezählten Fäden bei, während sie sich in Zeichnungen, Gemälde und Kunsthandwerk vertiefte. Ihr Bruder war Luft- und Raumfahrtingenieur Jordin Kare . 1971 machte sie ihren Abschluss an der Harriton High School . 1975 schloss sie ihr Studium am Mount Holyoke College summa cum laude mit einem BA in Kunst mit einer Abschlussarbeit über Bildhauerei ab. Sie erhielt einen MA und einen Ph.D. in Bildender Kunst an der New York University im Jahr 1978 mit einer Doktorarbeit zum Thema „Die Verwendung von Karikaturen in ausgewählten Skulpturen von Honoré Daumier und Claes Oldenburg“. Ihr Ziel war es, „entweder bildende Künstlerin oder Lehrerin zu sein“.

Karriere

Früh

Susan Kares Karriere hat sich immer auf die bildende Kunst konzentriert. Während der High School absolvierte sie mehrere Sommer lang ein Praktikum am Franklin Institute beim Designer Harry Loucks, der sie in Typografie und Grafikdesign einführte, während sie Fotosatz mit „ Schriftstreifen für Etiketten in einem dunklen Raum auf einem PhotoTyppositor“ machte. Da sie keine Künstlerausbildungsschule besuchte, baute sie ihre Erfahrung und ihr Portfolio auf, indem sie viele Pro-Bono-Grafikjobs wie Poster- und Broschürendesign im College, Weihnachtskarten und Einladungen annahm. Nach ihrer Promotion zog sie nach San Francisco, um an den Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF) als Bildhauerin und gelegentliche Kuratorin zu arbeiten. Später überlegte sie, dass ihr „ideales Leben darin bestehen würde, Vollzeit Kunst zu machen, aber dass die Skulptur zu einsam war“.

Apfel

Mac-Schriften entworfen c.  1983–84 von Susan Kare

1982 schweißte Kare im Auftrag eines Museums in Arkansas eine lebensgroße Rasiermesser-Schweinskulptur, als sie einen Anruf von einem High-School-Freund Andy Hertzfeld erhielt . Im Austausch für einen Apple II- Computer bat er sie, ein paar Symbole und Schriftelemente von Hand zu zeichnen, um den kommenden Macintosh- Computer zu inspirieren . Allerdings hatte sie keine Erfahrung in der Computergrafik und „wußte nicht , das erste , was über eine Schrift entwerfen“ oder Pixel - Art , so dass sie schwer auf ihrem feinen Kunsterlebnis in zog Mosaiken , nadelspitze , und Pointillismus . Er schlug ihr vor, sich ein Rasternotizbuch für 2,50 US-Dollar mit dem kleinsten Millimeterpapier zu besorgen, das sie im University Art Store in Palo Alto finden konnte, und mehrere 32 × 32-Pixel- Darstellungen seiner Softwarebefehle und -anwendungen nachzuahmen. Dazu gehören ein Scherensymbol für den Befehl „ Ausschneiden “, ein Finger für „Einfügen“ und ein Pinsel für MacPaint . Gezwungen, tatsächlich dem Team für einen Teilzeitjob mit fester Länge beizutreten, interviewte sie "toally green", aber unerschrocken und brachte eine Vielzahl von Typografiebüchern aus der öffentlichen Bibliothek von Palo Alto mit, um ihr Interesse neben ihrem gut vorbereiteten Notizbuch zu zeigen. Sie "hatte" das Interview und wurde im Januar 1983 mit Badge #3978 eingestellt. Auf ihren Visitenkarten stand „ HI Macintosh Artist“.

Als Computeranfängerin im Zielmarkt des Macintosh begriff sie leicht den auf Twiggy basierenden Macintosh-Prototyp, der sich für das Kunstdesign „wie ein magischer Sprung nach vorne anfühlte“. Sie zog es dem Apple II vor und war erstaunt und begeistert von der Designfähigkeit des Computerbildschirms, ein Symbol oder eine Buchstabenform rückgängig zu machen, zu wiederholen und zu wiederholen, während sie gleichzeitig in vergrößerter und 100%iger Zielgröße angezeigt wird. Sie machte sich sofort die bestehenden rudimentären Grafiksoftwaretools und -anwendungen von Bill Atkinson zu Nutze, um Pixel ein- und auszuschalten und die resultierenden Bilder für die Tastatureingabe in Hexadezimalcode umzuwandeln. Hertzfeld schrieb für sie fortschrittlichere grafische Werkzeuge, und sie verschönerte die Benutzeroberfläche der Flaggschiff-Anwendung MacPaint , während die Programmierer sie zu ihrem Hauptwerkzeug ausreifen ließen. Sie trug zur Macintosh-Identität bei und entwickelte Wege, um die Maschine humanisiert, intuitiv nutzbar, zuordenbar und einladend zu machen.

Ihre skurrile Persönlichkeit war für die ansteckend aufkeimende Kultur und Überlieferung des frühen Macintosh-Teams von wesentlicher Bedeutung und floss in das Produkt ein. Sie verblüffte die Mitarbeiter versierter Pixelkünstler und -ingenieure mit ihren unerwartet sympathischen Darstellungen ihrer Porträts in der Standard- Monochrom-Auflösung von 32 × 32 Pixeln für Symbole des Mac . Sie und Steve Capps nähten eine Jolly Roger- Piratenflagge mit einer regenbogenfarbenen Apple-Logo-Augenklappe als Taufmarke des neuen Macintosh-Hauptquartiers in Brandley 3, um Steve Jobs 's Ethos „es ist besser, ein Pirat zu sein, als der Navy beizutreten“ zu umarmen. . Als einzige Grafikdesignerin in einem heterogenen und kommunikativen Team von Programmierern und mit Hertzfeld als Hauptanforderer verbrachte sie Stunden oder Tage am Stück damit, eine reichhaltige Auswahl an Grafiken für die konsensgesteuerte Feedbackschleife für jedes GUI-Element zu entwickeln. Jobs genehmigte jedes ihrer wichtigsten Desktop-Symbole persönlich. Kare beteiligte sich 1983 stark an der Prerelease-Marketingkampagne für den Macintosh, indem er für Fotoshootings in Zeitschriften posierte, in Fernsehwerbung auftrat und den Mac in Fernseh-Talkshows vorführte.

In nur einem Jahr entwarf sie die zentrale visuelle Designsprache des ursprünglichen Macintosh, der im Januar 1984 auf den Markt kam. Dazu gehören originales Marketingmaterial und viele Schriftarten und Symbole, von denen einige patentiert wurden. Als ganze eigene Plattform bilden diese Designs die erste visuelle Sprache für die Identität des Macintosh und für Apples Pionierarbeit im Bereich der grafischen Benutzeroberflächen (GUI).

Sie verfeinerte Apples bestehende Ikonographie und Desktop-Metaphern, die aus dem Macintosh-Vorgänger Lisa importiert wurden , wie der Mülleimer , das Papiersymbol mit Eselsohr und der I-Beam-Cursor . Sie entwickelte die Praxis, einzigartige Dokumentsymbole mit ihren Erstelleranwendungen zu verknüpfen. Die GUI-Elemente des Teams wie das Lasso, der Grabber und der Paint Bucket wurden zu universellen Grundnahrungsmitteln der Computer. Ihre ursprünglichen Symbole umfassen Clarus die Dogcow in Druckdialogfeld zu sehen ist , das glückliche Mac Symbol des lächelnden Computers , dass Begrüßungen Benutzer beim Systemstart und das Befehlstaste - Symbol auf Apple - Tastaturen. In Anlehnung an Steve Jobs ' Leidenschaft für Kalligraphie entwarf sie die weltweit erste digitale Schriftfamilie mit proportionalem Zeilenabstand, darunter Chicago und Geneva sowie die monospaced Monaco . Chicago ist ihre erste Schriftart, die speziell für den systemweiten Einsatz in Menüs und Dialogen entwickelt wurde; es hat ein kühnes vertikales Aussehen, das ursprünglich Elefont genannt wurde, in dem Kare Jobs' Idee des variablen Abstands implementierte, bei dem jedes Zeichen die einzigartige Pixelbreite haben kann, die es benötigt, um den Computer von einer Schreibmaschine mit Monospace zu unterscheiden. Kairo ist eine Reihe von Symbolen in Schriftform, um Grafiken direkt in Text zu kombinieren, ähnlich wie "Proto-Emojis".

Sie wurde Creative Director bei Apple Creative Services und arbeitete für den Abteilungsleiter Tom Suiter, „zu einer Zeit, als es schien, als ob die Hauptentwicklung für den Mac vorbei wäre“.

Smithsonian Magazine fasst ihre bahnbrechenden Macintosh-Arbeiten zusammen: „Es war eine intensive Zeit mit unermesslichem Leistungsdruck bei einer neuen Produkteinführung, die unzählige Stunden Arbeit, Nacharbeit und erneutes Arbeiten erforderte, um alles richtig zu machen.“ Kare erinnerte sich an das Privileg, von Ingenieuren direkt unterrichtet zu werden, wie frühe Software zusammengebaut wird: „Ich habe es geliebt, an diesem Projekt zu arbeiten – ich hatte immer das große Glück, eine nicht technische Person in einer Softwaregruppe zu sein. Ich war beeindruckt von der Möglichkeit, mit so kreative, fähige und engagierte Ingenieure. Meine 'Work-Life-Balance' hat sich seitdem verbessert. : n )"

Nach Apple

1986 folgte Kare Steve Jobs, als er Apple verließ, um NeXT, Inc. als Creative Director und zehnter Mitarbeiter zu gründen. Sie stellte Jobs ihrem Designhelden Paul Rand vor und stellte ihn ein, um das Logo und die Markenidentität von NeXT zu entwerfen. Sie erstellte und erstellte Diashows nach Jobs's anspruchsvollen Last-Minute-Anforderungen.

Sie erkannte, dass sie "wieder mit Bitmaps arbeiten" wollte, also verließ sie NeXT, um eine unabhängige Designerin mit einem Kundenstamm zu werden, zu dem die Grafikgiganten Microsoft , IBM , Sony Pictures , Motorola , General Magic und Intel gehörten . Zu ihren Projekten für Microsoft gehört das Kartendeck für das Solitaire- Spiel von Windows 3.0 , das frühen Computerbenutzern beibrachte, eine Maus zum Ziehen und Ablegen von Objekten auf einem Bildschirm zu verwenden. 1987 entwarf sie ein „barockes“ Hintergrundbild, zahlreiche andere Icons und Designelemente für Windows 3.0 mit isometrischem 3D und 16 Dithering- Farben. Viele ihrer Icons, wie die für Notepad und verschiedene Control Panels , blieben von Microsoft bis Windows XP im Wesentlichen unverändert . Für IBM produzierte sie isometrische Bitmap-Icons mit Nadelstreifen und Designelemente für OS/2 . Für General Magic machte sie Magic Caps "schelmischen" Cartoon von Papas Büro-Desktop. Sie war 1989 Gründungspartnerin von Susan Kare LLP. Für Eazel schloss sie sich vielen aus dem ehemaligen Macintosh-Team an und trug Ikonografie zum Nautilus-Dateimanager bei, den das Unternehmen der Öffentlichkeit dauerhaft zur kostenlosen Nutzung zur Verfügung stellte.

2003 wurde sie Mitglied des Beirats von Glam Media, heute Mode Media . Im Jahr 2003 wurde sie von Nancy Pelosi als eine von vier Ernennungen zum Citizens Coinage Advisory Committee für die Gestaltung von Münzen für die United States Mint empfohlen .

Zwischen 2006 und 2010 produzierte sie Hunderte von 64 × 64 Pixel großen Icons für die virtuelle Geschenke-Funktion von Facebook . Ursprünglich wurden die Gewinne aus Geschenkverkäufen bis zum Valentinstag 2007 an die Susan G. Komen für die Cure Foundation gespendet . Eines der Geschenksymbole mit dem Titel "Big Kiss" ist in einigen Versionen von Mac OS X als Benutzerkontobild zu sehen.

2007 entwarf sie die Identität, die Symbole und die Website für Chumby Industries, Inc. sowie die Schnittstelle für den internetfähigen Wecker.

Seit 2008 führt das Museum of Modern Art (MoMA) in New York City Schreibwaren und Notizbücher mit ihren Designs. Im Jahr 2015 erwarb das MoMA ihre Notizbücher mit Skizzen, die zur frühen Mac-GUI geführt hatten.

Im August 2012 wurde sie von Apple als Sachverständige im Patentverletzungsverfahren Apple Inc. gegen Samsung Electronics Co. geladen .

Im Jahr 2015 wurde Kare von Pinterest als Leiterin des Produktdesigns eingestellt, als ihre erste Unternehmensanstellung seit drei Jahrzehnten. In Zusammenarbeit mit Designmanager Bob Baxley, dem ehemaligen Designmanager des ursprünglichen Apple Online Store , verglich sie die vielfältigen und designorientierten Unternehmenskulturen von Pinterest und Apple der frühen 1980er Jahre. Im Februar 2021 wechselte Kare in eine neue Rolle als Design Architect für Niantic Labs . Seit 2010 leitet sie gleichzeitig ein digitales Designbüro in San Francisco und verkauft signierte Fine-Art-Prints in limitierter Auflage.

Grundsätze für die Gestaltung

Kares Designprinzipien sind Bedeutung, Einprägsamkeit und Klarheit. Sie wiederholt den Rat von Paul Rand : "Versuchen Sie nicht, originell zu sein, versuchen Sie einfach, gut zu sein". Sie konzentriert sich auf Einfachheit bei der Erstellung visueller Metaphern für Computerbefehle. Sie ist der Meinung, dass die aussagekräftigsten Symbole sofort leicht zu verstehen und zu merken sind. Sie sagte: "Eine Ikone ist erfolgreich, wenn man jemandem einmal sagen könnte, was es ist und er es nicht vergisst." „Gute Symbole sollten in etwa wie Verkehrszeichen funktionieren – einfache Symbole mit wenigen überflüssigen Details, was sie universeller macht“, und stellt fest, dass es keinen Anstoß gibt, ein Stoppschild ständig zu modernisieren . Mit der gleichen Philosophie durch die Pixel-Art-Ära und darüber hinaus hat sie eine "Premium auf Kontext und Metapher" gesetzt und die Straßen von San Francisco nach Inspiration von "eingängigen Symbolen und Formen" gesucht. Als sie an einem Design festhielt, ließ sie sich von den Büchern Kanji Pictograms für die Tabelle der realen Ursprünge japanischer Schriftzeichen und Symbol Sourcebook inspirieren , insbesondere von seiner Referenz für Hobo-Graffiti .

Ich denke, dass gute Symbole sofort erkennbar sind – selbst wenn jemand sie noch nie gesehen hat, können Sie sie fragen, was sie tun, und sie verstehen es – oder es ist so einfach, sich daran zu erinnern, dass es einfach ist, sich zu erinnern, wenn jemand Ihnen einmal sagt, was es ist erinnere dich, wenn du es dir ansiehst. Ich denke, das ist viel von einem Symbol verlangt, dass, wenn Sie es testen würden, jeder die gleiche Ein-Wort-Antwort als Funktion hätte. Aber ich glaube, ich hatte damals und habe mehr gesunden Menschenverstand als eine wissenschaftliche Herangehensweise an so etwas. Es löst das kleine Rätsel, ein Bild zu einer Metapher zu machen. Es ist fantastisch, wenn ein Symbol zu einer sinnvollen Abkürzung wird, wenn Sie eine schlaglochfreie Umgebung für Benutzer erstellen können. Wer würde nicht lieber ein Symbol für ein eingeschaltetes Licht sehen, anstatt die Worte 'Licht an'?"

—  Susan Kare

Ihr Hauptziel mit dem Macintosh war es, ihn zu vermenschlichen, ihn weniger wie eine Maschine erscheinen zu lassen und ihm "ein Lächeln" zu verleihen. Sie beabsichtigte, "die Sensibilität eines Künstlers in eine Welt zu bringen, die ausschließlich Ingenieuren und Programmierern vorbehalten war" und "hoffte, dem stereotypen Bild von Computern als kalt und einschüchternd entgegenzuwirken". Ihre Macintosh-Ikonen wurden von vielen Quellen wie Kunstgeschichte , verrückten Gadgets, Piratenüberlieferungen, japanischen Logos und vergessenen Hieroglyphen inspiriert . Auf der Mac-Tastatur wurde ihr Konzept für das Befehlssymbol vom Heiligen Hannes-Kreuz übernommen , das ein Symbol für einen Ort von kulturellem Interesse ist, der von Skandinaviern der 1960er Jahre wie auf schwedischen Campingplätzen verwendet wurde.

Sie gedieh in der problemlösenden Herangehensweise an die strengen technologischen Zwänge der 1980er Jahre und stützte sich stark auf ihre Erfahrung in der bildenden Kunst mit Mosaiken , Nadelspitzen und Pointillismus . In Anbetracht der Tatsache, dass 32 × 32 Pixel für Icons großzügig sind, machte diese improvisierte Beherrschung "einer eigentümlichen Art von minimalem Pointillismus" sie zu einer frühen Pionierin der Pixelkunst . Ihre ursprünglichen Schriftarten sind beispielsweise auf 9 × 7 Pixel pro Zeichen beschränkt, dennoch löste sie das Problem des typischen gezackten Aussehens bestehender Computerschriften mit Monospace, indem sie nur horizontale, vertikale oder 45-Grad-Linien verwendet. Veteran-Designer bei Apple hatten es zuvor für unmöglich gehalten, Persönlichkeit und Genauigkeit in einem Menschenporträt von nur 32 × 32 Pixeln zu vermitteln, bis Kare es tat.

Seit den späten 1980er Jahren verwendet sie Adobe Photoshop und Adobe Illustrator mit einer rasterartigen Vorlage, um die Einschränkungen des Zielgeräts und der Benutzererfahrung zu simulieren. Sie hat gesagt, dass sie immer noch 16 × 16-Pixel- Monochrom-Pixel-Kunst bevorzugen würde .

Rezeption

Die Smithsonian Institution nannte ihre Designsprache „einfach, elegant und skurril“. Im Jahr 2015 stellte das Museum of Modern Art die erste physische Darstellung ihrer Ikonografie aus, einschließlich ihres ursprünglichen Grid-Skizzenbuchs, in dem es heißt: „Wenn sich der Mac als solch ein revolutionäres Objekt herausstellen würde – ein Haustier statt eines Haushaltsgeräts, ein Funke für die Fantasie statt bloßes Arbeitswerkzeug – das ist Susans Schriftarten und Symbolen zu verdanken, die ihr Stimme, Persönlichkeit, Stil und sogar einen Sinn für Humor verliehen haben. Sie nannten sie "eine bahnbrechende und einflussreiche Computer-Ikonographin [deren Icon-Designs] ihre Funktion sofort und einprägsam mit Witz und Stil vermitteln". Das American Institute of Graphic Arts charakterisierte ihren Stil als „skurrilen Charme und einen unabhängigen Streak“ mit einem „künstlerischen Taschenspielertrick“ und zeichnete sie im April 2018 mit seiner Medaille aus. Im Oktober 2019 wurde Kare mit dem National Design Award for Lifetime ausgezeichnet Leistung von Cooper-Hewitt, National Design Museum . Am Internationalen Frauentag 2018 würdigte Medium Kare als Technologin, die zusammen mit der Programmiererin Ada Lovelace , der Informatikerin Grace Hopper und der Astronautin Mae Jemison die moderne Welt mitgestaltet hat .

1997 veröffentlichte das ID- Magazin seine ID Forty-Liste mit einflussreichen Designern, darunter Kare und Steve Jobs. Im Oktober 2001 erhielt sie den Chrysler Design Award .

Erbe

Porträt von Kare

Susan Kare gilt als Pionierin der Pixelkunst und der grafischen Benutzeroberfläche , da sie drei Jahrzehnte ihrer Karriere "an der Spitze der Mensch-Maschine-Interaktion" verbracht hat. Sie wird neben Ada Lovelace , Grace Hopper , Mae Jemison , Steve Jobs und Doug Englebart als eine der ikonischsten Technologinnen der modernen Welt gefeiert .

Indem sie den ursprünglichen Macintosh- Computer und die Dokumentation mitentwickelte, prägte sie die visuelle Sprache für Apples bahnbrechendes grafisches Computing. Ihre bekannteste und dauerhafte Arbeiten bei Apple sind die erste Proportional digitale Schriftfamilie des weltweit Chicago , Genf und Monaco Schriften und zahlreiche Symbole und Interface - Komponenten wie das Lasso, der Grabber und der Farbeimer. Chicago ist die bekannteste Benutzeroberflächen-Schrift, die in klassischen Mac OS- Oberflächen von System 1 im Jahr 1984 bis Mac OS 9 im Jahr 1999 und in den ersten vier Generationen der iPod- Oberfläche zu sehen war. Diese kumulative Arbeit war der Schlüssel dazu, den Macintosh zu einer der erfolgreichsten und grundlegendsten Computerplattformen aller Zeiten zu machen. Nachkommen ihrer bahnbrechenden Arbeit in den 1980er Jahren bei Apple sind überall in der Computer- und Druckbranche zu sehen.

Jahrzehntelang hat sie diese visuelle Sprachpraxis in der gesamten Branche über Branchengiganten wie Microsoft Windows , IBM OS/2 , Facebook und Pinterest verbreitet .

Ihr Ikonen-Portfolio wurde als physische Drucke im National Museum of American History , im Museum of Modern Art (MoMA), im San Francisco Museum of Modern Art und im New Mexico Museum of Natural History and Science ausgestellt . Ihre Arbeit hat Kultstatus und große Printversionen ihres digitalen Portfolios werden privat und im MoMA verkauft.

Persönliches Leben

Sie ist verheiratet und hat drei Söhne. Ihr Bruder war Luft- und Raumfahrtingenieur Jordin Kare .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links