Dieser sichere Sommer -That Certain Summer
| Dieser bestimmte Sommer | |
|---|---|
 Original-Werbeanzeige
| |
| Genre | Theater |
| Geschrieben von |
Richard Levinson William Link |
| Unter der Regie von | Lamont Johnson |
| Mit |
Hal Holbrook Hope Lange Martin Sheen Scott Jacoby |
| Themenmusikkomponist | Gil Melle |
| Ursprungsland | Vereinigte Staaten |
| Ursprache | Englisch |
| Produktion | |
| Hersteller | Richard Levinson William Link |
| Kinematographie | Vilis Lapenieks |
| Editor | Edward M. Abroms |
| Laufzeit | 73 Minuten |
| Produktionsunternehmen | Universalfernsehen |
| Verteiler | ABC |
| Veröffentlichung | |
| Ursprüngliches Netzwerk | ABC |
| Originalveröffentlichung | 1. November 1972 |
That Certain Summer ist ein US -amerikanischer Fernsehdrama aus dem Jahr 1972 von Lamont Johnson . Das Fernsehspiel von Richard Levinson und William Link galt als die erste sympathische Darstellung von Schwulen im Fernsehen. Produziert von Universal Television , wurde eram 1. November 1972als ABC-Film der Woche ausgestrahlt und erhielt eine Reihe von Fernsehpreisen und Nominierungen. Der Film wurde auch als das erste Netzwerkdrama anerkannt, das ein stabiles, gleichgeschlechtliches Paar darstellt; der erste, der einen schwulen Elternteil darstellt; und die erste schwule Themenshow, die einen Emmy gewann, wobei Scott Jacoby für seine Leistung gewann. Eine Novelle des von Burton Wohl geschriebenen Films wurde von Bantam Books veröffentlicht .
Parzelle
Der geschiedene Bauunternehmer Doug Salter aus San Francisco freut sich auf den Sommerbesuch seines vierzehnjährigen Sohnes Nick, der mit seiner Mutter Janet in Los Angeles lebt . Der Junge weiß nicht, dass sein Vater schwul ist und in einer festen Beziehung zu Gary McClain, seinem langjährigen Lebenspartner, steht . Gary zieht vorübergehend aus, um zu verhindern, dass Nick die Natur ihrer Beziehung ahnt. Als Nick Beweise für das geheime Leben seines Vaters findet, rennt der Teenager – voller Scham und Abscheu – davon. Einmal wieder mit seinem Sohn vereint, versucht Doug, ihm seine sexuelle Orientierung zu erklären , mit gemischten Ergebnissen.
Produktionshinweise
Rückblickend auf die bahnbrechende Sendung sagte Hal Holbrook , er habe die Rolle abgelehnt, als sie ihm ursprünglich angeboten wurde. "Ich machte mir keine Sorgen darüber, ob der Charakter schwul war oder nicht. Der Grund, warum ich es abgelehnt habe, ist ehrlich gesagt, dass ich das Drehbuch gelesen habe und ich dachte, dass nicht viel darin passiert ist. Ich fand es nur irgendwie zahm ." Nachdem er mit Carol Rossen, seiner zweiten Frau, das Drehbuch besprochen hatte, änderte er seine Meinung und nahm die Rolle an. Er fühlte eine emotionale Verbindung zu der Figur im Film, weil er sich zu der Zeit von seiner ersten Frau getrennt hatte und seinen beiden kleinen Kindern nichts von der Trennung erzählt hatte. "Es war sehr einfach und natürlich für mich, den emotionalen Aufruhr, den ich persönlich empfand, in den Aufruhr zu übersetzen, den [Doug] fühlte." Der Film bleibt ihm wichtig, weil er so vielen Menschen so viel bedeutet hat.
In einem 2007 Interview mit dem Dallas Stimme , Martin Sheen , erinnert sich: „Ich dachte , es war wunderbar. Es viel Freiheit in es war , weil es nicht im Begriff war , einen Lebensstil oder eine Sexualität befürworten. Es geht um zwei Menschen war , die jeder liebte andere, und es war ihnen nicht erlaubt, eine Beziehung zu führen, die ihre Sexualität beinhaltete." Auf die Frage, ob die Rolle zu diesem Zeitpunkt seine Karriere beeinträchtigen könnte, antwortete er: „Ich hatte in einer Reihe von Shows Banken ausgeraubt und Kinder entführt und Frauen vergewaltigt und Menschen ermordet ein schwuler Kerl und das galt als Karriereende. Oh, um Himmels willen! In welcher Kultur leben wir?"
Dougs Coming-out-Rede an Nick wurde von schwulen Aktivisten kritisiert, die sich dagegen wehrten, dass der Vater seinem Sohn sagte: "Manche Leute denken, dass es [Homosexualität] eine Krankheit ist" und "wenn ich die Wahl hätte, würde ich das nicht für mich selbst wählen" ". Laut Autor Richard Levinson bestand ABC darauf, dass diese Zeilen eingefügt werden. Er sagte, ABC sei der Meinung, dass der Film eine pro-homosexuelle Haltung einnehme und die gegensätzliche Ansicht ausgestrahlt werden müsse. Levinson sagte, sie hätten sich entschieden dagegen gewehrt und seien mit ihrer Entscheidung völlig nicht einverstanden. Darüber hinaus bestand ABC darauf, dass es keinen physischen Kontakt zwischen den Hauptdarstellern gab, nicht einmal anhaltenden Blickkontakt.
In einem Interview mit der Television Academy Foundation sagte der Schriftsteller William Link, sie hätten das Projekt zuerst zu NBC gebracht, aber sie sagten: "Wir würden das nicht mit einer zehn Fuß langen Stange anfassen, verschwinden von hier." Als sie ihr Drehbuch zu Barry Diller brachten , der den ABC-Film der Woche kreierte , sagte er ja, aber er musste "sein eigenes Netzwerk bekämpfen, um es zu bekommen". Link berichtete auch, dass sie Schauspieler nicht dazu bringen konnten, diese Rolle [Doug Salter] zu spielen, und als Cliff Robertson auf die Rolle angesprochen wurde, sagte er rundheraus: "Ich würde lieber Hitler spielen, als diesen Mann zu spielen." Link sagte auch, dass in der Nacht, in der es losging, eine Bombendrohung gegen eine ABC-Tochter eingegangen sei.
Werfen
- Hal Holbrook als Doug Salter
- Martin Sheen als Gary McClain
- Scott Jacoby als Nick Salter
- Hope Lange als Janet Salter
- Joe Don Baker als Phil Bonner
- Marlyn Mason als Laureen Hyatt
- James McEachin als Mr. Early, der Dirigent
Hauptproduktionskredite
- Produzenten: Richard Levinson, William Link
- Originalmusik: Gil Melle
- Kamera: Vilis Lapenieks
- Art Direction: William D. DeCinces
kritischer Empfang
Marilyn Beck nannte es "eines der besten Dramen, die Sie dieses Jahr auf großer oder kleiner Leinwand sehen werden". Out Magazine sagte, der Film sei "der erste Fernsehfilm, der eine sympathische Darstellung von Homosexualität bietet, und mit einer Starbesetzung von Hal Holbrook und Martin Sheen war es eine ziemlich große Sache." Diane Trzcinski schrieb in The Lesbian Tide : „Dieser Film hat sein Thema mit Sensibilität und Ehrlichkeit untersucht Tabu in unserer Gesellschaft ... es gab nur wenige Klischees, und vielleicht wegen der Qualität der Besetzung, kein leichtfertiges Handeln". Der Fernsehkritiker der New York Times, John J. O'Connor, bemerkte, der Film „geht nicht ‚um‘ Homosexualität. Es geht um persönliche Beziehungen, die durch die Tatsache der Homosexualität beeinflusst werden ein großes Ereignis. Die Darbietungen im gesamten Film sind ausgezeichnet"... und der Film "kann einige der beeindruckendsten und sensibelsten Schauspielerei beanspruchen, die jemals im Fernsehen entstanden sind".
Der schwule Historiker Stephen Tropiano schrieb in seinem Buch The Prime Time Closet: A History of Gays and Lesbians on TV , der Film „beschritt Neuland, indem er Homosexuelle als echte Menschen und nicht als eindimensionale Stereotypen darstellt Das schwule Leben in Amerika ist sicherlich umstritten, aber es gibt eine wichtigere Frage: Wer genau ist das Zielpublikum des Films? Offensichtlich waren es nicht männliche Paare, die in San Francisco leben, sondern Heterosexuelle, die noch nie einen Schwulen getroffen haben, die hoffentlich neue Erkenntnisse gewonnen haben in schwule männliche Beziehungen und den emotionalen Kampf, den viele schwule Menschen erleiden, wenn sie die Akzeptanz von geliebten Menschen suchen." Der Filmkritiker Charles Champlin lobte den Film dafür, dass er "Melodramen vermeidet, moralisierende oder bequeme Auflösungen vermeidet, und er würde "jeder Bildschirmgröße Ehre erweisen".
Erbe
1998 wurde der Film mit dem Producers Guild of America Hall of Fame Award ausgezeichnet .
Im Jahr 2014 fügte das Paley Center For Media den Film seiner Mediensammlung hinzu, um den Einfluss des Fernsehens auf die Gleichstellung von LGBT zu feiern. Das Zentrum vermerkte den Erfolg des Films darin, "einige Auserwählte zu erziehen und aufzuklären und anderen ein wenig Hoffnung zu geben" und auch "das progressivere Element des Fernsehens zu demonstrieren".