Am Tag bevor du kamst - The Day Before You Came

"Am Tag bevor du kamst"
Single von ABBA
aus dem Album The Singles: The First Ten Years
B Seite	" Kassandra "
Freigegeben	18. Oktober 1982
Verzeichnet	20. August 1982
Studio	Polar Musikstudios
Genre	Synthpop , Kunstpop
Länge	5 : 50
Etikett	Polar
Songwriter(innen)	Benny Andersson Björn Ulvaeus
Hersteller	Benny Andersson Björn Ulvaeus
ABBA- Singles-Chronologie
" Die Besucher " (1982) „ Der Tag bevor du kamst “ (1982) " Unter Angriff " (1982)
Musik-Video
"Der Tag bevor du kamst" auf YouTube

" The Day Before You Came " ist ein Song, der von der schwedischen Popgruppe ABBA aufgenommen und veröffentlicht wurde . Der Song wurde im Oktober 1982 als Lead-Single des Compilation-Albums The Singles: The First Ten Years veröffentlicht .

Geschichte

Entwicklung

Nach The Visitors von 1981 nahmen sich Björn Ulvaeus und Benny Andersson eine Auszeit, um neues Material zu schreiben, aber gleichzeitig begannen sie an der Seite von Tim Rice ihr erstes Musical, Chess , zu kreieren . Währenddessen begannen Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad langsam ihre englischsprachigen Solokarrieren. Fältskog nahm mit dem ABBA-Backing-Sänger Tomas Ledin den Song „ Never Again “ (ein Hit in Europa) auf und spielte eine Hauptrolle im schwedischen Film Raskenstam , während Lyngstad mit Phil Collins zusammenarbeitete , um ihr Soloalbum Something's Going On zu produzieren .

Die Gruppe kehrte von Mai bis August 1982 in die Polar Studios zurück, um neue Songs für ein geplantes Nachfolgealbum von The Visitors aufzunehmen . "The Day Before You Came" war einer von sechs neuen Songs, die aufgenommen wurden, von denen nur zwei als Singles und zwei als B-Seiten veröffentlicht wurden. Einer der anderen aufgenommenen Songs, "I Am the City", wurde erst 1993 mit der More ABBA Gold- CD international veröffentlicht , während ein anderer, " Just Like That ", nie vollständig veröffentlicht wurde (teilweise 1994 veröffentlicht).

Schreiben

Ich mag das Lied wirklich. Es wird sehr traurig, wenn man das so hört. Die Aufnahme ist auch traurig, aber die Lyrik selbst ist nicht traurig, was das Genie von Björn (Ulvaeus) ist. Für mich sagt jemand, was er an diesem Tag getan hat, wenn man diesen Text liest und die Musik wegnimmt – „Ich habe ein Buch gelesen“, „Ich habe ferngesehen“, „Ich habe die Röhre genommen“, was auch immer; es sagt nicht, was es wirklich ist. Aber wenn man diesen Text auf diese Musik legt, merkt man, dass etwas nicht Gutes passiert ist. Es ist eine sehr intelligente Lyrik.

—  Benny Andersson, Interview mit News.com

Ulvaeus schrieb die Texte, die teilweise von seiner Scheidung von Fältskog beeinflusst sind. Später sagte er: "Auch wenn 90% der Texte Fiktion waren, gibt es immer noch Gefühle in Songs wie 'Winner Takes It All' und 'Day Before You Came', sie haben etwas aus dieser Zeit in sich."

Aufzeichnung

"The Day Before You Came" wurde am 20. August 1982 mit dem Arbeitstitel "Den Lidande Fågeln" (Der leidende Vogel) digital aufgenommen und abgemischt. Das Lied wurde auch kurz als "Wind" bekannt. Abgesehen von Fältskogs Leadstimme und einer Gesangslinie von Lyngstad, die mit dem Instrumental gemischt wurde, waren die einzigen Instrumente des Songs Anderssons Synthesizer und Drumcomputer, Ulvaeus' Akustikgitarre und eine kleine Trommel von Åke Sundqvist.

Viele Jahre nach der Aufnahme des Songs erinnerte sich Michael Tretow, der langjährige Toningenieur von ABBA, an Agnetha, die bei gedimmtem Licht die Hauptrolle gespielt hatte, und sagte, dass die Stimmung traurig geworden sei und jeder im Studio wusste, dass 'das war das Ende'. Zu diesem Gerücht setzt Stephen Emms von The Guardian die Geschichte fort, indem er sagt: "Nachdem sie ihren Gesang beendet hatte, war unsere Heldin, ihre Kopfhörer abzunehmen und feierlich ans Tageslicht zu gehen, um nie zurückzukehren".

Musikalische Leitung des Gesangs

Ulvaeus kommentierte, dass "in diesem Lied zu erkennen ist, dass wir uns auf das Musiktheater konzentrierten, als wir [er und Benny] Agnetha dazu brachten, die Rolle der Person in diesem Lied zu spielen", anstatt es objektiv zu singen. Sie war "glücklich, [diese Interpretation] zu tun". Obwohl sie in der Neuzeit nicht als negativ angesehen wurde, bedeutete ein "Nachteil" dieser kreativen Wahl, dass Agnetha eher wie eine "gewöhnliche Frau" sang als eine Leadsängerin. Die drei an dieser Entscheidung beteiligten ABBA-Mitglieder haben sich alle rückblickend gefragt, ob "der dramatische Umfang [wäre] viel größer gewesen wäre, wenn Agnethas natürlichen Instinkten erlaubt worden wäre, sich durchzusetzen". Dies wird oft als der Grund angeführt, warum Agnethas Gesang viel mehr von ihrem schwedischen Akzent als sonst preisgibt, da sie im Wesentlichen die Texte spricht und singt. In seiner Arbeit ABBA & Me erwähnt Robert Verbeek besonders "die Art und Weise, wie [Agnetha] das L im Wort 'school' in der Zeile 'Eine Frage der Routine, ich habe es getan, seit ich die Schule beendet habe'" ausspricht" in das Lied, obwohl später gesagt wurde, die Band habe "ohne Akzent gesungen", was darauf hindeutet, dass dies ein einzigartiger Fall war. Der schwedische Schriftsteller Jerker Virdborg bemerkte 20 Jahre später in einem Zeitungsartikel, dass der Gesang "von einer abgedunkelten und ausgeschalteten ... Agnetha Fältskog" gesungen wird.

Release- und Chart-Performance

"The Day Before You Came" wurde im Oktober 1982 sowohl als erster neuer Song von ABBAs Doppel-Compilation-Album The Singles: The First Ten Years als auch als Single veröffentlicht. Die Single wurde offiziell am 18. Oktober 1982 mit einem weiteren neuen Song, "Cassandra", als B-Seite veröffentlicht . Zu diesem Zeitpunkt verzeichnete ABBA einen langsamen Rückgang der britischen Einzelverkäufe. Dementsprechend erreichte die Single mit Nr. 32. 1984 erreichte ein Cover des britischen Synthie- Pop- Duos Blancmange die Charts höher als die ABBA-Aufnahme und erreichte Nr. 22 in den britischen Charts. Die Aufnahme von ABBA erreichte jedoch die Top 5 in Belgien, Finnland, Westdeutschland , den Niederlanden, Norwegen, Polen, Schweden und der Schweiz. Es erreichte auch Nr. 5 auf den Adult Contemporary- Charts in Kanada. Zusammen mit "Under Attack", bevor es auf dem Album erschien, war der Song in den Vereinigten Staaten nur als Nicht-LP-B-Seite erschienen. Der Song wurde in diesem Land nicht in die Charts aufgenommen.

Rückblick auf den Erfolg des Songs

Take40 kommentiert: „Obwohl die Single … eine der erfolgreichsten Aufnahmen der Gruppe war, wurde sie nicht zu einem weltweiten Hit in der Größenordnung, an die sie gewöhnt waren“. Der Song war nur ein kleiner Hit (zum Beispiel nur Platz 32 in Großbritannien, brach "eine Reihe von 19 aufeinander folgenden Top-30-Hits", die 1975 mit "SOS" begannen), was Ulvaeus rückblickend darauf zurückführt, dass das Lied " zu anders und seiner Zeit voraus für die ABBA-Fans [oder] zu viel Abwechslung für viele ABBA-Fans." Er kommentierte auch, dass "die Energie [in ihrer Musik] weg war". Björn sagte, dass sie mit dem Song "auf etwas Reiferes, Mysteriöseres und Aufregenderes zusteuern", aber dass es zu dieser Zeit "einen Schritt zu weit für [ihr] Publikum" war. Er sagte, dass Tim Rice den Song zwar wirklich mochte, sie aber gewarnt hatte, dass er "über das hinausging, was die Fans von ABBA erwartet hatten". Der Sydney Morning Herald- Artikel "Happily ABBA after" deutet jedoch darauf hin, dass dies möglicherweise daran liegt, dass ABBA es nur "in Großbritannien mit ein paar düsteren Fernsehauftritten beworben hat". Christopher Patrick argumentiert in seinem Werk ABBA: Let The Music Speak , dass, obwohl ABBAs letzte Momente zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Liedes gekommen waren, "niemand befugt war, es zuzugeben", sagte aber auch, dass die "lauwarme" Reaktion auf das Lied von der Öffentlichkeit "hatte bereits die Entscheidung für [die Band darüber getroffen, ob sie zusammenbleiben oder sich trennen]".

Benny sagte, dass seiner Meinung nach "'The Day Before You Came' der beste Text ist, den Bjorn geschrieben hat: Es ist ein wirklich guter Song, aber keine gute Aufnahme". Er verglich dies mit "Under Attack", das ungefähr zur gleichen Zeit aufgenommen wurde und das er als "eine wunderbare Aufnahme, aber kein so gutes Lied" bezeichnete. Während ich bei einem Interview für Mamma Mia! auf der Strecke in Erinnerungen schwelge! das Musical, sagte Björn, "wir dachten, es sei ein großartiger Song", fügte jedoch hinzu, dass sie auch dachten, dass es nicht funktionieren würde, da es so weit von ihrem vorherigen Material entfernt war. Frida sagte, es gebe "Probleme darüber, wie Agnetha es interpretieren würde". ABBA probierte viele verschiedene Möglichkeiten aus, das Lied zu singen, und einigte sich schließlich auf einen "spukhaften" Stil. In der veröffentlichten Version sang Agnetha eher, als wäre sie verletzt und verletzlich, anstatt es auszuplaudern (was Bjorn in anderen Einstellungen andeutet). Frida sagte, der Song sei "ein ganz anderer Sound als das, was wir vorher gemacht hatten", und Björn fügte hinzu, dass sie "ein Risiko eingehen". Frida sagte, es sei ein "schönes Lied". Als Antwort auf den Kommentar des Interviewers zu ihrem unglücklichen Aussehen im Videoclip sagte Frida: "Es war eine unglückliche Zeit in unserem Leben [wie wir waren] am Rande der Trennung" und hatte angefangen, über die einzelnen Projekte jedes Mitglieds zu sprechen . Sie fügt hinzu, dass es keine einfache Situation war, was die düstere Atmosphäre wohl als Parallele zu ihrem wirklichen Leben als Teil von ABBA rechtfertigt.

Das Ende von ABBA

Christopher Patrick beschreibt den Song in seinem Werk ABBA: Let The Music Speak als „ungewöhnlicher und atmosphärischer“ als „Under Attack“. Er sagt, dass diese letzten beiden ABBA-Singles (mit Ausnahme von "Thank You for the Music", das erstmals 1977 veröffentlicht wurde) "Kristallkugeln sind, die einen Einblick in die faszinierende zukünftige Richtung geben, in die Benny und Björn die Gruppe einschlagen wollten Klang". Akustische Instrumente wurden seit Super Trouper langsam durch einen mehr Synthesizer-Sound ersetzt, und zu diesem Zeitpunkt hätte ABBAs endgültige Ausgabe "s[a]t sehr bequem auf einem der beiden Alben Benny und Bjorn ... produziert für das schwedische Duo Gemini Mitte der 80er", da sie auch "ziemlich minimalistisch in Arrangements und Orchestrierung" sind und Synthesizer-orientiert sind. Agnethas "Klagelied", ob die "stilistische Vorgabe" der Jungs berücksichtigt werde, sei "herzzerreißend", sagt er. Er argumentiert, dass dies der Fall ist, da sie jenseits von ABBA, wie die Erzählerin in dem Lied, ein „gewöhnliches … Leben“ führte, weit entfernt von Berühmtheit und Ruhm.

Neuauflagen und Zusammenstellungen

Auf Neuauflagen von The Visitors auf CD wurde "The Day Before You Came" als 11. Track und als 2. Bonustrack nach "Should I Laugh Or Cry" hinzugefügt. Der Song ist auch als Track 3 auf der Compilation More ABBA Gold – More ABBA Hits von 1993 , Track 14 von Disc 3 in der Compilation von 1994 Thank You for the Music , Track 11 von Disc 2 in der Compilation The Complete Singles Collection von 1999 , Track 13 von Disc 2 in der 2001er Compilation The Definite Collection (auch auf der DVD-Veröffentlichung zu sehen) und der vierte Bonustrack auf dem The Visitors- Album in der 2005er Compilation The Complete Studio Recordings (auf der auch das Musikvideo zu sehen ist). Das Lied ist auch auf The Visitors [Deluxe Edition] zu finden.

Komposition

Auf "The Day Before You Came" spielte Benny zum ersten Mal in der Geschichte von ABBA als einziger Musiker. Er baute die Musik aus einer Click-Track- Vorlage auf, was er später sagte, "war wahrscheinlich keine gute Idee", obwohl er den Track mochte. Der gesamte Backing-Track des Songs wurde im Studio zusammengestellt und bestand "anfangs aus einem einzigen melodischen Fragment, das sich in einer Reihe von auf- und absteigenden Phrasen über mehrere Tonartwechsel hinweg wiederholen ließ". Die Produktion ist minimalistisch und enthält nur "[the] GX-1 , eine Snare Drum und ein paar Licks Akustikgitarre". Während der Song "lange, anhaltende Blockakkorde" hat - ein "gegebenen" für ABBA-Songs, hat er auch "einen großzügigen Hauch von perkussiven Synthie-Effekten". Ein Beispiel sind die "sorglosen", "spontanen" und "konversationellen" synthetischen Zwillingsflöten, die ihre "integrierte Rolle in der Klanglandschaft" beginnen, indem sie gleich zu Beginn des Tracks regelmäßig skurrile Beruhigung bieten. Diese "Flöten" sind "wohl [der] charakteristische Sound des Songs". Ihr Riff "glättet eine Reihe von anhaltenden Akkordschichten" in den Refrains, unterstützt durch den Hintergrundgesang.

In einem Interview, das für das Buch Abba – Uncensored on the Record geführt wurde , sagt der Musikjournalist Hugh Fielder, dass der Song „auf einer Reihe elektronischer Instrumente aufgebaut ist, die Fridas Gesang eine starke Atmosphäre verleihen“. Er kommentiert, dass ihre Vocals in den Hintergrund des Songs gemischt wurden, was eine "kalte, objektive" Atmosphäre erzeugt, "fast so, als würde sie auf den Rest von uns herabschauen". Er sagt, der Song habe ein "theatralisches Element" und führt dies darauf zurück, dass Benny und Bjorn zu diesem Zeitpunkt begonnen hatten, über 5-Minuten-Popsongs hinauszudenken und in Bezug auf Bühnenproduktionen zu schreiben, die nächste Grenze jenseits von ABBA.

Auf die Frage, ob Lay All Your Love on Me sequenziert worden sei, antwortete Benny: "Es mag so klingen, aber [it] war nicht sequenziert. Es ist einfach gut gespielt!" Er fügt hinzu, dass sie zwar in der Vergangenheit Click-Tracks verwendet hatten, aber der einzige Song, der ABBA jemals Sequenzen verwendet hat, war The Day Before You Came. Der Mangel an Verwendung in der überwiegenden Mehrheit der Geschichte von ABBA ist darauf zurückzuführen, dass er "zu der Zeit nicht damit umgehen konnte [und] nicht wusste, wie es geht", und weil er es vorzog, live mit anderen Bandmitgliedern zu spielen, obwohl 2006 war er der Technik gegenüber offener geworden.

Bei den Aufnahmesessions von 1982 versuchten Benny und Bjorn, "die Arrangements so einfach wie möglich zu halten und elektronisch zu erstellen". Wie auch in ihrer restlichen Zeit bei ABBA lag ihr Hauptaugenmerk auf der "melodischen Stärke". Echte Drums wurden zugunsten eines "synth-generated beat" abgelehnt; am Ende wurde jedoch auch eine Snare in den finalen Backingtrack aufgenommen. Wie bei den meisten anderen Tracks, die zu dieser Zeit produziert wurden, gibt es keinen Hauch von Flügel, Bass, E- oder Akustikgitarre (außer einer "sehr dezenten Akustikgitarre", die von 3:35-4:01 gespielt wird). Praktisch alle Instrumente sind synthetisch hergestellt. Der Song hat den gleichen Produktionsstil wie I Am The City, ein Song, der Anfang des Jahres aufgenommen wurde. Während des gesamten Songs übersät Benny die Klanglandschaft mit einer "überraschenden ... gemischten Tüte von Synthie-Sounds", die dem Stück Textur verleihen.

Agnetha singt die Hauptstimme. Das Lied ist bemerkenswert, da "Frida nicht mit Agnethas Gesangslinie verdoppelt oder harmoniert", sondern stattdessen nur Hintergrundgesang bietet. In einem "faszinierenden neuen Ansatz", der bei früheren ABBA-Aufnahmen selten gemacht wurde (da sie normalerweise die unteren Melodie- und Harmonielinien singt), verwendet Frida eine "vibrato-beladene ... Operntechnik", wenn sie "die anhaltende Höhenmelodie" singt Zeile [der] Refrains". An der Stelle in jedem Refrain, wo die Gesangslinie eine Oktave "auf ein handlicheres Register" absinkt, "entspannt sie ihren Vokalklang zu einem frei fließenden und zarten Falsett". Eine „Reihe subtiler Gesangs- und Produktionsverstärkungen“ verleiht Vers drei sowohl ein Gefühl von Empathie als auch erhöhte Spannung. An diesem Punkt des Songs liefert Frida eine "zarte und spröde" Hintergrundstimme zu Agnethas Hauptdarsteller. Bjorn mischt sich später in der Strophe bei "I must've going to bed..." ein, um diese "glatte und geniale Dur-Affirmation" zu ergänzen.

Bennys Riffs "gleichen sich in ein synthetischeres Plateau aus" bei "And rattling on the Roof...", Agnethas vorletzter Satz. Noch eine Wiederholung des "verlorenen Titelhakens", und der Lead-Gesang endet, die Klanglandschaft wird bis zum Ende des Songs von den Instrumenten und Backing-Vocals in ein "bewegtes Mosaik von Klangfarben" gefegt.

Kultur sagt, das Lied sei "ausgereift genug dargestellt, einfach durch Harmonien und Mollkadenzen, gekrönt von Anni-Frid Lyngstads Obligato, das genauso gut in ein barockes Largo von Händel und Albinoni gehören könnte".

Die Noten des Liedes sind erschienen.

Musik-Video

Zug überquert die östliche rsta-Brücke.

Das Lied wurde durch einen Musikvideoclip gefördert, der am 21. September 1982 gedreht wurde und von dem Team von Kjell Sundvall und Kjell-Åke Andersson inszeniert wurde , wodurch ABBAs achtjährige Regiebeziehung mit Lasse Hallström unterbrochen wurde . Das Video zeigte Agnetha, die mit einem Fremden in einem Zug flirtet, gespielt vom schwedischen Schauspieler Jonas Bergström als Fältskogs Geliebter.

Die im Videoclip zu sehende Brücke ist die Årstabron-Brücke , die sich im südlichen Teil von Stockholm befindet . Im Rahmen des Musikvideos fährt der Zug auf der Brücke tatsächlich in die falsche Richtung. Im Clip wartet Agnetha am Bahnhof Tumba auf den Zug und landet in der Stadt. In Wirklichkeit fährt der auf der Brücke zu sehende Zug jedoch von der Stadt nach Tumba. Die Teile des Videos mit allen Mitgliedern von ABBA wurden im China Theatre in Stockholm gedreht, in der Nähe der Polar Music-Büros im Berzelii Park. Während der Dreharbeiten im Theater gab es mehrere Fotosessions. Eine davon, bekannt als "the green session", wurde im Foyer des Theaters aufgenommen.

Christopher Patrick, in ABBA: Let the Music Speak , sagt die letzte Sequenz im Musikvideo, in der "der Zug [wo die Erzählerin ihren Geliebten trifft] in Vergessenheit gerät und einen trostlosen und verlassenen Bahnhof hinterlässt". ist eine passende Metapher für ABBA, die das Ende ihrer kreativen Partnerschaft erreicht hat.

Analyse

Interpretation

Der Text schildert einen gewöhnlichen halberinnerten Tag im Leben des Protagonisten, "bevor es sich für immer ändert: Von was lernen wir nie." Die Identität des Titels "You" galt lange als "Pop-Mysterium" wie die "Identität des Sujets von Carly Simons 'You're So Vain'". Nachdem Ulvaeus am 26. März 2010 von der Times danach gefragt wurde , "lächelte er rätselhaft" und sagte: "Sie haben es entdeckt, nicht wahr? Die Musik deutet darauf hin". Anschließend, 2012, erklärte Ulvaeus: „Die Melodie ist an sich erzählerisch und unerbittlich. Diese fast eintönige Qualität ließ mich an dieses Mädchen denken, das in einer Art Düsterkeit lebte und jetzt in demselben Gefühl der Düsterheit zurückkehrt. Er ist gegangen sie, und ihr Leben ist wieder so, wie es gewesen sein muss, bevor sie ihn kennengelernt hat".

Andere haben es als "das gewöhnliche Leben einer Frau am Tag vor der Ankunft ihres Geliebten" beschrieben; über "das Wunder, sich zu verlieben, indem man rundweg dokumentiert, wie banal das Leben war, bevor die Liebe zugeschlagen wurde"; als Veranschaulichung eines gemeinsamen ABBA-Themas, in dem "der unauffälligen Frau von einem bemerkenswerten Mann ein Ziel gegeben wird ... meistens ... durch Romantik"; und als "Rechnung über das alltägliche und vorhersehbare Leben einer gewöhnlichen Frau", ernüchternd, da offensichtlich wird, dass sie nicht den Liebhaber hat, nach dem sie sich sehnt.

Vor den Kommentaren von Ulvaeus im Jahr 2012 gingen einige Interpretationen des Liedes von einer unheimlicheren Erzählung aus. Die Erzählung des Songs wurde als Verkörperung eines zentralen ABBA-Themas beschrieben, nämlich dass "das Leben trivial ist und nichts passiert, aber die Dinge, die passieren könnten, sind schlimmer." Das Lied, argumentierte ein Artikel, vermittelt das Gefühl, dass "etwas nicht in Ordnung ist", da "anstatt ein fröhliches Lied über völlige Einsamkeit zu sein", das Lied "von einer überwältigenden Traurigkeit" vorangetrieben wird. Es kommt zu dem Schluss, dass „als [der Erzähler] den Mann traf [ihr Leben] noch schlimmer wurde“, aus nicht näher bezeichneten Gründen, die „Angst, Haft [oder] Schläge umfassen könnten“. Einige Autoren haben sogar vorgeschlagen, dass die „spektralen Chöre“ des Songs, die „keining Backing Vocals of...

Text

Stephen Emms für The Guardian argumentiert, dass die „Gewöhnlichkeit [und] Universalität [des] First-Person-Berichts“ eines deprimierenden Tages das Publikum anzieht und „[das Lied] in eine ungewöhnlich ergreifende Parabel dessen verwandelt, was das moderne Leben“ meint". Er weist darauf hin, dass die Texte über die vermeintliche Einfachheit hinaus "seltsam ungenau sind ... in einem vagen Erinnerungston", und fügt hinzu, dass die Tatsachensätze Sätze wie "Ich muss haben ...", "Ich bin mir ziemlich sicher" enthalten ...", oder "...oder etwas in diesem Stil" impliziert, dass Agnetha eine "unzuverlässige Erzählerin" ist und verleiht dem gesamten Lied einen Schleier der Mehrdeutigkeit. Er sagt, dass Sätze wie "zu der Zeit bemerkte ich nie, dass ich blau war" "ihrer Darstellung einen Hauch von Unwirklichkeit, sogar Fiktion" verleihen. Manchmal sagt sie etwas über ihren Tag (wie "Ich bin sicher, mein Leben war in seinem üblichen Rahmen"), und wir als Zuschauer befürchten, dass in Wirklichkeit das Gegenteil der Fall sein könnte.

Tom Ewing von Pitchfork bezeichnet die Texte als „umständlich“ und „konversational“. Er sagt, dass sie als Nicht-Muttersprachler selten Metaphern oder poetische Bilder verwendeten und sich stattdessen auf eine "sachliche Reportage des Gefühls" verließen, was zu einer "leichten Stelze" führte, die, so argumentiert er, "das ist, was ABBA großartig macht". Lyriker". Er sagt, dass dieser lyrische Schreibstil, gepaart mit der "gelegentlichen ... stockenden Aussprache ...

Tony Hawks zitiert in seinem Werk One Hit Wonderland The Day Before You Came, als er bemerkte, dass trotz des Genies der ABBA-Texter "es Situationen gab, in denen [Benny und Bjorn] eindeutig Schwierigkeiten hatten, Zeilen zu finden, die die erforderliche Anzahl von Silben lieferten eine Zeile zu vervollständigen", wodurch die Mädchen Dinge singen, die kein englischer Muttersprachler jemals sagen würde. Seine "Lieblingszeile" aufgrund ihrer Bizarrheit ist "es gibt keine einzige Episode von Dallas , die ich nicht gesehen habe" und antwortet mit dem ebenso bizarren Satz "... habe ich nicht gesehen". Er bezeichnet diese "Unsinnslyrik [s]" als Juwelen und argumentiert, "was macht es aus, wenn es eine eingängige Melodie hat". Er fügt über einen Dialog mit einer Figur namens Willie hinzu, dass "[Euro-Dance-Künstler] einfach über alles singen, was sie wollen und sich nicht im Geringsten Sorgen machen, ob es Sinn macht oder nicht".

Eine Kuriosität im Lied ist der Zeitrahmen, der für die gegebenen Ereignisse verwendet wird. Die Erzählerin verweist immer wieder auf die Pünktlichkeit des Transports und ihr routiniertes Zugfahren, doch es scheint ein klarer Irrtum zu sein. Sie verlässt das Haus um 8 Uhr und kommt um 9:15 Uhr zur Arbeit (eine Zugfahrt von etwa einer Stunde), aber sie verlässt die Arbeit um 5 Uhr und kommt um 8 Uhr zu Hause an (eine Reisezeit von 3 Stunden). Natürlich hielt sie auf dem Heimweg an, um chinesisches Essen zum Mitnehmen zu kaufen, was einige Zeit gedauert hätte. Dies impliziert, dass es einen Teil ihrer Geschichte gibt, der uns nicht erzählt wird.

Priya Elan von NME sagt, "eine tiefere Untersuchung [in die Texte] deutet auf etwas Dunkleres im Kern hin" als nur eine Frau, die über ihr Leben nachdenkt, bevor sie ihren Geliebten trifft. Er kommentiert, dass der Arbeitstitel des Songs, The Suffering Bird , „auf eine gefängnisartige Zerbrechlichkeit hindeutet“. Er kommentiert auch die "verwirrende Mehrdeutigkeit" der Texte, die an einen "Zombie, der durch ihr Leben schlafwandelt", erinnern und bemerkt auch die Zeile "Ich brauche viel Schlaf", die darauf hindeutet, dass der Erzähler an Depressionen leidet.

Margaret-Mary Lieb schlug als Teil der 13. jährlichen internationalen KOTESOL-Konferenz vor, dass eine Vielzahl von "Grammatikunterricht ... auf populären Liedern basieren können" und erklärt, dass The Day Before You Came "Verstärkung vergangener Modalitäten bietet ".

Kulturelle Referenzen

Es gibt einige popkulturelle Bezüge in dem Lied, die offen für Interpretationen sind. Zum Beispiel bezieht sich der Erzähler darauf, nie eine Episode der Fernsehsendung Dallas zu verpassen , die zu dieser Zeit aufgrund der Mordgeschichte von 1980 sehr beliebt war Wer hat JR erschossen? . Sie erinnert sich auch daran, etwas von Marilyn French gelesen zu haben , oder innerhalb desselben Genres. French war eine amerikanische feministische Autorin (1929–2009), "deren Roman The Women's Room von 1977 als einer der einflussreichsten Romane der modernen feministischen Bewegung zitiert wird". Priya Elan von NME stellt fest, dass French "eine radikale feministische Autorin war, die berüchtigterweise falsch zitiert wurde mit den Worten: Alle Männer sind Vergewaltiger". Der "neueste [Roman] von Marilyn French", als das Lied geschrieben wurde, war das 1980er Werk The Bleeding Heart , in dem sich ein Paar im Zug trifft und "sich sofort verliebt, nur um festzustellen, dass sie sich einig sind". nichts ... von Anfang an [wissend] sie haben nur ein Jahr zusammen". Diese Handlung wurde als Ähnlichkeiten mit der Erzählung des Liedes zitiert. In der Version von Mamma Mia! Here We Go Again, gesungen von Meryl Streep , wird der Hinweis auf Dallas durch House of Cards ersetzt , eine weitere beliebte TV-Show; und spricht stattdessen über das Lesen eines Margaret Atwood- Romans, beides Hinweise, um das Lied zu modernisieren.

Wiederholung und Einfachheit

Der Song tritt in die Fußstapfen von "The Winner Takes It All" als ein weiterer ABBA-Song, der keine "klar definierte Strophe / Refrain-Struktur" hatte. Das Lied ist täuschend kompliziert, vielleicht aufgrund seiner Länge, und ist eigentlich eine ihrer einfachsten Melodien. Unter dem "reichen Wandteppich" des dreistrophigen Liedes befindet sich eine "eng verbundene Reihe von Drei-Noten-Bausteinen", wobei der letzte Block in jeder Aussage zu Beginn der folgenden wiederholt wird. Zum Beispiel "Ich muss mein Haus verlassen haben/um acht, weil ich es immer tue" hat das musikalische Muster 1-7-6/ 2-1-7, während der folgende Satz "Mein Zug, ich bin sicher, dass ich den Bahnhof verlassen habe" just when it was due" hat ein musikalisches Muster von 2-1-7 /3-2-1. Diese "absteigenden Drei-Noten-Muster" gehen jedes Mal eine Note nach oben, wenn eine neue Aussage gesungen wird. Wenn der Vers zum Beispiel gesungen wird, könnte das Muster mit jeder neuen Phrase von do-ti-la über re-do-ti bis mi-re-do usw. gehen. Beginnend mit einer "moll-Anker-Potenz-drei" (mi-re-do) bleibt dieses Muster während des gesamten Songs "intakt", wobei sich die Melodie "seelisch durch die Farbtöne ihrer relativen Tonarten c-moll und e" schlängelt B-Dur und ihre Mitarbeiter". Nach den ersten beiden Aussagen wechselt die Moll-Tonart in die relative Dur-Tonart, wo sie bis zu den letzten paar Aussagen bleibt, gerade rechtzeitig für den Titel-Hook. Das absteigende Muster wird nur in der achten Aussage jedes Verses unterbrochen ("Der übliche Ort, der übliche Haufen" im ersten Vers – 6-5-4/ 5-6-5 ging zu 4-3-2 ) .

In seiner Arbeit Thank You for the Music diskutiert Robert Davidson den Begriff "junger Popstars" und kommentiert die "musikalische Raffinesse" von ABBA-Songs (die, wie er argumentiert, früheren Künstlern wiederum einfach erschienen wären) und die allgemeine Trend der einfacheren Musik in letzter Zeit. Er sagt, dass ABBA selbst mit seinem endgültigen Output an diesem Trend teilgenommen hat und zitiert "The Day Before You Came" als einen, "in dem die Textur den Vorrang vor den Melodien hat".

Rezeption

kritischer Empfang

2010 wurde "The Day Before You Came" von Stephen Emms für The Guardian positiv rezensiert . Emms meinte, der Song sei ein "vergessenes Meisterwerk", und die Mischung aus "dem echten Verlustgefühl in Agnethas Stimme, Fridas Opern, einem stimmungsvoll expressionistischen Video und klagenden Synths, die so allgegenwärtig sind wie der Regen, der auf dem Dach "rasselt". . trägt eine Vorahnung, die in der Popmusik fast beispiellos ist." „Die Kraft des Tracks liegt in der Überlagerung von Langeweile und Erhabenheit, Vergänglichkeit und Untergang“, so Emms weiter. Emms interpretierte auch, dass das Pathos "durch eine ausgedehnte Trauer-Instrumental-Coda erhöht wird, die wie ein großes Fragezeichen wirkt und uns das Gefühl gibt, dass dies nicht nur eine Meditation über das Alltägliche ist, sondern etwas Größeres, sogar Existenzielles . Ist diese imaginierte Beziehung, wie die Band selbst, zum Scheitern verurteilt?" Er argumentiert in seiner Rezension, dass es seiner Meinung nach unwahrscheinlich ist, dass die "Komplexität [in The Day Before You Came in] ABBAs [damals] gemunkelter Comeback-Single repliziert werden könnte".

Virdborg beschreibt es als ABBAs "dunkles Lied" und ihre "letzte - und beste - Aufnahme". Es stellte fest, dass es dem „glücklichen und wohlerzogenen Abba in [seinem] letzten kreativen Moment gelungen ist, darzustellen, wie der romantische Traum – der unsere gesamte Kultur so unglaublich stark durchdringt, insbesondere durch die Werbung – Destruktivität und erstickenden Albtraum bedeuten könnte, das war das Letzte, was viele von [ABBA] vor ein paar Jahren erwartet hatten".

Das Lied wurde beschrieben als: „hypnotisierend [und] hypnotisch“, „[eine] schöne Ballade“, „[ein] starker, großartiger Schwanengesang“ und „[der] seltsamste und vielleicht beste von allen [aus dem ABBA-Katalog]“ . Der Musikkritiker des Evening Standard, John Aizlewood, bezeichnete die "detaillierte Zusammenfassung der Gewöhnlichkeit des Lebens eines Menschen" als "verzweifelt unglücklich".

In einer Kritik des 2012er Albums The Visitors [Deluxe Edition], bei dem The Day Before You Came ein Bonustrack ist, bezeichnet Tom Ewing von Pitchfork den Song als „Karriere-Highlight“ für ABBA. Er sagt, dass der Song "seine Themen mit einem Großteil des Albums teilt", obwohl er "auf dem Papier ein glücklicherer Song" ist als der Titelsong. Er schlägt vor, dass der Song die Ansicht vertritt, dass "das Leben instabil ist, das Glück flüchtig sein kann und Ihre Welt sofort und für immer umgekippt werden kann", und kommentiert, dass diese "starken, resonanten Ideen" der perfekte Weg für das Ende der Band sind ihrer Karriere und dient als fast "spektrale, unbehagliche Vorahnung ... von [ABBAs] eigenem Untergang". Rudolf Ondrich analysierte den Bonustrack mit den Worten "The Day Before You Came ist bei weitem der traurigste Song, den ich im Pop-Repertoire kenne" und führt dies auf eine der letzten ABBA-Aufnahmen zurück Künstler" ist wunderbar, da "sie erkennen, dass sie nicht ewig Musik machen können, dass ihre Zeit fast abgelaufen ist und sie deshalb in einen emotionalen Hyperdrive verfallen", was sie dazu veranlasst, Musik zu schaffen, die "[ihn] auf eine Weise berührt, die [er] nicht beschreiben kann". , dieses Lied ist keine Ausnahme.

Norman Lebrecht von Bloomberg schlägt vor, dass The Day Before You Came, zusammen mit I Am Just a Girl und The Winner Takes It All, "kommerziell formelhaft sind wie alles, was seit Anbeginn der Pop-Charts in einem dunklen Studio gekocht wurde" und geliefert werden mit eine "eine musikalische Linie, die in ironischer Distanz halbmondförmig gebogen ist" im Gegensatz zu der "Gürtel-Raserei des Pop-Stils" einiger ihrer anderen Songs.

Nachdem er über den "kompletten Chor" nachgedacht hat, der nur von ABBAs Stimmen geschaffen wird, sagt Robert Verbeek in seinem Werk ABBA & Me , dass "selbst wenn sie die Backing Vocals des anderen sind, sie großartig klingen", und denkt darüber nach, was "The Day Before You Came" [wäre] ohne Fridas opernhaften Gesang im Hintergrund". Er beschreibt das Lied zusammen mit The Winner Takes It All, Eagle und I'm A Marionette als "musikalische Meisterwerke", die ABBAs außergewöhnliches Wachstum von seinen bescheidenen Ursprüngen in einfachen Popsongs wie Nina, Pretty Ballerina und Ring Ring zeigen.

In seinem Werk ABBA: Let The Music Speak bezeichnet Christopher Patrick The Day Before You Came als „ABBAs Schwanengesang“ und als „elektronisches Meisterwerk“. Er beschreibt es als „einen der traurigsten ABBA-Songs von allen“ und „wie eine prächtige Stickerei“. Er sagt, dass „die Melancholie so tief im Gewebe des Songs verwurzelt ist“ und sagt, dass die „akribische Liebe zum Detail in Gesang und Produktion“ „aufwendig schön“ sei. Er kommentiert, dass der Ansatz, Agnetha Lead-Stimme zu geben und Frida im Wesentlichen zu einer Backup-Sängerin zu machen, "dem Lied sehr gut dient" und fügt hinzu, dass "Agnethas einsame Stimme das Gefühl von Einsamkeit und Isolation akzentuiert". Er sagt, dass "die resultierende Performance" emotional und effektiv ist und "perfekt auf die Produktion abgestimmt ist". Er sagt, dass im "sterbenden Fade" ein "leichter Dunst des Abschieds" liegt.

Als Poesie

In ihrem Papier Die Rückkehr von Melodrama , Maaike Meijer erklärt , dass Kritiker Guus Middag den Tag analysiert , bevor Sie im Rahmen Kam zu untersuchen , wie „unverfälschte Texte [wie populäre Lieder] in der Lage waren zu evozieren [unmittelbare Emotion] in den Leser“. Er schätzte, wie das Lied "einen offenen Raum für den Hörer schafft, indem es effektiv darüber schweigt, was das graue Leben des Sprechers verändert hat", und zitierte einen ähnlichen Effekt in Wisława Szymborskas Gedicht vom 16. Mai 1973 . Obwohl Middag behauptet, das Gedicht habe es viel besser gemacht, sagt Meijer, dass es immer noch einiges wert ist, das Lied und das Gedicht zu vergleichen. Sie kommentiert auch die Lesung von The Day Before You Came durch den Romanautor Marcel Möring "als ernstes Gedicht" und zeigt damit "darunter, wie ein Lied dank eines interpretativen Ansatzes in einen komplexen, vielschichtigen und interessanten Text umgewandelt werden kann. die nach diesen Aspekten sucht". Möring sah das Lied als "kleine Sprachlabyrinthe, raffinierte Aquarellmalereien, komplexe Uhrwerke von Schweizer Präzision", was Meijer als Analyse eines "aufmerksamen Lektüres verdienten Gedichts" bezeichnet. Sie fügt hinzu, dass "Mörings ausgefeilte modernistische Poetik das Lied in das Reich der hermetischen Poesie transportiert". Möring „verglich das Abba-Lied auch mit den Klassikern von Strauss, Mahler und Ives“, woraufhin der Kritiker Pieter Steinz „das Lied für gut erklärte“, auch „die Notwendigkeit von Mörings komplexer akademischer Hermeneutik in Frage stellte“. ".

Umfragen und Wettbewerbe nach ABBA

In einem von NME durchgeführten "The Greatest Pop Songs in History" Countdown kam der Song auf Platz 6. Priya Elan kommentierte, dass das Lied "wohl [ABBAs] bestes" war. Er sagt, der Song sei "interessant", da er "völlig mit dem populären Eindruck der Band bricht, wie alle Showbiz-Lächeln, massive Harmonien, knallige Outfits ...". In einer Karriere, die hauptsächlich darauf basiert, so viel wie möglich in einen Song zu stopfen – eine "Mehr ist besser"-Philosophie - bemerkte Elan, dass es ungewöhnlich ist, dass der "Track [to] scuttle ... entlang wie ein langsamer Herzschmerz, spärliche Malerei" sein Bild mit der einzigen Palette eines Synthesizers und Agnethas einsamer Stimme". Er deutete jedoch auch an, dass das Lied täuschend einfach ist und dass "unter der glatten Oberfläche Schichten von Schall sind". Er sagt, dass ABBAs "Beherrschung dieses Cold-Wave-Keyboard-Sounds" dazu führen könnte, dass die Band "nahtlos den Übergang in die 1980er Jahre" geschafft hat, wobei The Day Before You Came als Vorlage für den neuen Sound verwendet wurde. Er schließt die Analyse mit: "Der Song ist der ultimative Tease, eine Tür offen gelassen, ein Krimi mit seiner letzten Seite herausgerissen ... was es wohl umso wunderbarer macht".

Am 5. Dezember 2010 wurde im britischen Fernsehen für ITV1 eine Umfrage durchgeführt, bei der Fans für "The Nation's Favourite ABBA song" abstimmen konnten. Trotz seiner schlechten Chartposition von Platz 32 in Großbritannien im Jahr 1982 wurde "The Day Before You Came" zum drittliebsten ABBA-Song gewählt.

Die Site Icethesite veranstaltete einen Wettbewerb für die Songs, die auf einem hypothetischen Solo-Instrumentalalbum von Benny Andersson enthalten sein sollten, in dem er frühere Aufnahmen mit seinem Klavier wiederholt. Während über 125 verschiedene Songs vorgeschlagen wurden, konnte sich The Day Before You Came mit 14 Stimmen durchsetzen.

Personal

• Agnetha Fältskog - Leadgesang
• Anni-Frid Lyngstad – Hintergrundgesang
• Björn Ulvaeus – Gitarre
• Benny Andersson – Keyboards, Synthesizer

Diagramme

Blancmange-Version

1984, zwei Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung des Songs, wurde die erste Coverversion von "The Day Before You Came" vom britischen Synthie- Pop- Duo Blancmange veröffentlicht . In dieser Version wurde Marilyn French im Text zu Barbara Cartland geändert . Das Cover erreichte Platz 22 der britischen Single-Charts und wurde als letzter Track auf dem diesjährigen Mange Tout- Album aufgenommen.

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7"

1. Der Tag bevor du kamst 4:20
2. Alle Dinge sind schön (Version) 4:16

12"

1. Der Tag bevor du kamst (Extended Version) 7:58
2. Fühl mich (Live-Version) 6:24
3. Alle Dinge sind schön (Version) 4:12

Diagramme

Verweise

Externe Links

• Songtexte dieses Liedes bei MetroLyrics