Der Hund von Montarges - The Dog of Montarges

Eine britische Aufführung im Jahr 1874

Der Hund von Montargis oder Mord im Wald war ein Melodram aus dem 19. Jahrhundert , das auf der Geschichte von Robert Macaire und seinem Kampfversuch mit einem Hund basiert . Es entstand aus dem Pariser Schauspieler und Theaterdirektor René Charles Guilbert de Pixérécourt und uraufgeführt am 18. Juni 1814 Le Chien de Montargis, ou la Forêt de Bondy, mélodrame historique en trois actes et à großartiges Schauspiel am Pariser Théâtre de la Gaîté auf Boulevard du Temple , wo es bis 1834 einen ununterbrochenen Lauf im Repertoire dieses Theaters hatte. Wie viele Melodramen hatte es mehrere englischsprachige Anpassungen. John Fawcett, Manager des Theatre Royal in Covent Garden , beantragte am 17. September 1814 eine Lizenz zur Präsentation einer Zwei-Akt-Adaption von William Barrymore mit dem Titel Murder Will Out mit dem alternativen und häufiger verwendeten Titel The Dog of Montargis. oder Der Wald von Bondy. Die Uraufführung fand am 30. September statt. Weitere Anpassungen folgten, darunter eine 1816 Sir Henry Bishop zugeschriebene Drei-Akt-Version und eine Zwei-Akt-Version von Thomas Dibdin . Während des neunzehnten Jahrhunderts wurden Versionen in vielen Spielhäusern in London und in den Vereinigten Staaten aufgeführt.

Eine deutsche Übersetzung von Ignaz Franz Castelli mit Musik von Ignaz von Seyfried wurde am 4. Oktober 1815 im Berliner Königlichen Schauspiel uraufgeführt. Es hatte bereits im September 1815 einen Konkurrenten in Wien, mit Joseph August Adams Der Hund des Aubri de Montdidier oder der Zweikampf auf der Insel Notre-Dame. Ein romantisches Schauspiel in vier Aufzügen , aber dies wurde neben Castellis und Pixérécourts Version nicht allgemein akzeptiert, und das Stück verbreitete sich bald in ganz Europa und wurde sogar in Weimar für den großen Hundeliebhaber Charles Augustus mit Charles Augustus 'Liebhaber Karoline Jagemann gegeben .

Historischer Zusammenhang

Pixerecourt veröffentlichte Le Chien de Montargis 1814, weniger als zwanzig Jahre nach dem Ende der Französischen Revolution. Ein Ereignis dieser Größenordnung hat extreme kulturelle Auswirkungen. Die Französische Revolution ist historisch bemerkenswert für ihre beispiellose, weit verbreitete und extreme Gewalt, und aus diesem Grund hat die französische Kultur in den folgenden Jahren einen neuen Wert für Gerechtigkeit, Recht und Stabilität angenommen. Prominente Themen in der französischen Kultur in den folgenden Jahren waren „die Suche nach Stabilität und Legitimität durch die Übernahme der Rechtsstaatlichkeit und die Zentralität außergewöhnlicher Maßnahmen, die gegen die Rechtsstaatlichkeit verstoßen, um die Republik zu verteidigen und durchzusetzen“ (Brown 11). Ironischerweise wurde eine neue Liebe zum Gesetz zu einem großen Ideal und Sammelpunkt der Revolution. Jean-Jacques Rousseau, dessen Ideen die Französische Revolution stark beeinflussten, erklärte, dass „alles grundlegend von der Politik abhänge“ und behauptete, dass „Politik anstelle von Sitte, Moral oder Religion die Wurzel des sozialen Lebens sei“ (Hunt 1). . Dies war während der gesamten Revolution ein gemeinsames Ideal und ein Teil des Grundes für die intensive Gewalt. Die Menschen haben sich hinter dieser Idee von Gleichheit und Gerechtigkeit durch Gesetz zusammengeschlossen. Sie würden nicht länger für das stehen, was der Soziologe Max Weber Traditionelle Autorität nennen würde, in dem sie Befehle eines Königs annahmen, der die Macht von Gott beanspruchte, und die Unterdrückung einer Klassenstruktur, der sie niemals entkommen konnten, einfach weil es immer so gemacht worden war ( Edles und Appelrouth). Die Logik und der Grund der Erleuchtung herrschten vor und sagten ihnen, dass die Welt durch Regeln und Gesetze funktioniert, und sie wollten, dass diese Regeln und Gesetze für alle gelten. Diese neue Kultur, die Recht, Ordnung und Gerechtigkeit schätzte, war eine perfekte Bühne für Melodramen. Die Menschen liebten die Idee, dass immer Gerechtigkeit herrschen würde, sowie die gemeinsame Handlung physischer und unbestreitbarer Beweise, die die Bösewichtfigur verurteilen. Es ist leicht zu erkennen, warum Melodramen nach der Französischen Revolution erfolgreich waren, da sie fast immer „unaufhörlichen Kampf gegen Feinde ohne und innerhalb, gebrandmarkt als Bösewichte, Suborners der Moral, die immer wieder konfrontiert und ausgelöscht werden müssen , um den Triumph der Tugend zu sichern “(Brooks 15). Die Werte des Melodramas, die aus den Idealen der Erleuchtung hervorgingen, blühten in der neuen französischen Kultur auf und trugen maßgeblich zum enormen Erfolg von Pixerecourt bei.

Zusammenfassung

Die Handlung basiert auf einer Legende aus dem 14. Jahrhundert, die in einem Brief von Julius Caesar Scaliger erhalten blieb . Der Legende nach:

"Ein französischer Höfling von König Karl V. (1338–80), Aubry de Montdidier, wurde um 1371 im Wald von Bondy nördlich von Paris ermordet. Der einzige Zeuge des Mordes an De Montdidier war sein Hund, der den Täter bis zu seinem Tod verfolgte wurde gefangen genommen, der Mörder war Robert Macaire. Der König befahl Macaire, mit einem Stock bewaffnet, und der Hund sollte ein Duell führen, das auf der Isle de Notre Dame stattfand. Der Hund gewann: Macaire gestand und wurde gehängt. " (Pickeral 134)

Die bekannteste Version, angeblich von Michel de Montaigne , wurde als handschriftliche Notiz in einer Kopie seines Essais ( Entschuldigung für Raimond de Sebond, Livre II / 12 , wo Plutarch eine Geschichte über den Hund zitierte) aufgezeichnet ; aber das ist sicherlich eine Fälschung. Pixérécourt gibt acht Quellen für seine Dramatisierung an, darunter Jean-Baptiste de la Curne de Sainte-Palaye und Philippe-Auguste de Sainte-Foix .

Eine Statue des Kampfes ist ein Wahrzeichen in der französischen Gemeinde Montargis .

Dramatisierung

Der Hund von Montarges erzählt die Geschichte eines fälschlicherweise beschuldigten Stummen und seines Freispruchs. Das Stück ist Teil einer dramatischen Tradition, die als Melodram bekannt ist. Dieses Genre zielt darauf ab, auf emotionaler, viszeraler und sentimentaler Ebene mit einem Publikum in Kontakt zu treten. Ein Stück in dieser Tradition strebt danach, menschliche Emotionen zu zeigen, und ist daher nicht der Subtilität in der Sprache oder verborgenen Ironien gewidmet. Es hängt auch weitgehend von Theatergesten ab, die Emotionen vermitteln, die Worte nicht können.

In dem Stück beaufsichtigt Dame Gertrude ein Gasthaus, in dem Eloi, Ursula und Bertrand arbeiten. Sie müssen eine Gruppe von Soldaten (Angehörige einer höheren Klasse als die der Wirte) unterhalten, die aus der Schlacht zurückgekehrt sind. Bei der Ankunft dieser Soldaten, Oberst Gontram, Kapitän Aubri und der Leutnants Macaire und Landry, erfährt das Publikum schnell, dass Aubri zum Kapitän befördert wurde und die Hand der Tochter des Generals in die Ehe gegeben hat. Macaire und Landry sind eifersüchtig und planen seinen Untergang.

In dieser Nacht im Wald von Bondy, durch den Aubri mit seinem Hund Dragon geht, um ein Paket für den Angriff und die Ermordung von Aubri durch Colonel, Macaire und Landry zu liefern. Sie begraben seinen Körper, zuversichtlich, dass niemand Zeuge des Verbrechens war. Dragon rennt weg und Macaire und Landry fliehen aus der Szene.

Am nächsten Morgen wird Eloi, der stumme Arbeiter im Gasthaus, der mit Ursula verlobt ist, des Mordes an Aubri beschuldigt, weil er (Eloi) mit einem Taschenbuch voller Gold gefunden wurde, das Aubri gehörte. Aubri hatte dieses Gold tatsächlich Eloi gegeben, damit Eloi es Aubris Mutter in Paris übergeben konnte, falls Aubri während seiner gefährlichen Nachtreise durch Bondy etwas zustoßen sollte. Die Indizien werden genommen, um Elois Schuld zu beweisen, und Eloi, stumm und unfähig, sich zu verteidigen, wird zum Tode verurteilt.

Eine Reihe von Ereignissen löscht dann Elois Namen. Eine Schärpe findet der Hund Dragon in der Nähe von Aubris Leiche im Wald von Bondy, der einem Mitglied des Besucherregiments gehört. Urusula kommt zu dem Schluss, dass jeder, der keine Schärpe hat, der Mörder ist. Macaire, dem die Schärpe gehört, nimmt jedoch eine weitere Schärpe aus dem Körper von Aubri und täuscht damit seine Unschuld vor. Schließlich sieht Ursula das Schwert in Macaires Scheide. Sie nimmt es heraus und sagt, dass sie Aubri den um das Schwert gebundenen Fadenknoten gegeben hat. Macaire, der seinem Gewissen erliegt, gibt seine Schuld zu und wird zum Tode verurteilt. Er belastet Landry, der versucht zu fliehen, aber von Dragon verfolgt und misshandelt wird.

Der Erfolg der Kinofassung resultierte aus einem ausgebildeten Hund mit einer stillen Rolle, der es einem Pantomimeschauspieler ermöglichte , den stillen Diener Eloi darzustellen, der beschuldigt wird, seinen Meister Aubry ermordet zu haben. Er kann sich verteidigen, aber aufgrund seiner Behinderung nicht.

Am Ende braucht er Hilfe von Aubrys Hund Dragon, der ebenfalls stumm ist. Die Dramatisierung endet nicht in einem Kampf wie der Legende; Die mythische Erzählung wird durch die Suche nach Hinweisen wie eine moderne Detektivgeschichte ersetzt. Der Hund wird von Aubrys Feinden getötet, aber der Mörder wird anhand eines Gürtels erkannt, mit dem er den Hund am Tatort gefesselt hat.

Der Name für die Rasse, Briard, wird manchmal Chien d'Aubry genannt , daher wird vermutet, dass in Pixérécourts Version ein ausgebildeter Briard in der Rolle des Hundes verwendet wurde.

Für die ersten deutschen Aufführungen wurde ein Wiener Schauspieler namens Karsten mit seinen ausgebildeten Pudeln verwendet.

Folgen

Dies ist das erste Mal, dass ein Hund eine wichtige Rolle in einem Stück spielt.

Der Hund, der die Rolle des Drachen spielt, würde darauf trainiert, eine Glocke zu läuten, auf Befehl zu bestimmten Bereichen der Bühne zu gehen und andere Tricks auszuführen, die dem Publikum gefallen und die Handlung befriedigen würden.

Dies ist ein frühes Anzeichen für das gemeinsame Unbehagen, dass ein unschuldiger Hund getötet wird, und für das Interesse an der Verhinderung von Tierquälerei. Neue Gesetze und königliche Dekrete gegen Tierquälerei wurden verabschiedet, und bis 1835 war das Bullbaiting verboten. Diese Muster, die mit Pixerecourts Spiel begannen, haben sich im Laufe der Zeit fortgesetzt.

Aus dieser Ausstellung ging die wahre Domestizierung von Hunden und später anderen Tieren hervor, die die Menschen bei der Behandlung von Tieren auf einem höheren Niveau hielt.

Diese überarbeiteten Versionen enthielten häufig Variationen des Titels „The Forrest of Bondy“.

Carl Friedrich Zelter wollte der Berliner Premiere etwas Positives bieten. Auf Betreiben der Schauspielerin Karoline Jagemann wurde das Melodram im April 1817 im Weimarer Hoftheater des Großherzogs Karl Augustus aufgeführt. Da Goethes Widerstand gegen diese Aufführung erfolglos blieb, beantragte er die Entlassung aus dem Theater.

Die aristokratische Vorliebe für Hunde und Pferde stand seit dem 18. Jahrhundert in direktem Wettbewerb mit den Bestrebungen der staatsbürgerlichen Bildung. Das Stück wurde von Joachim Perinet ( Drache, der Hund des Aubry oder: Der Wienerwald , 1816) und Pius Alexander Wolff ( Der Hund des Aubry. Posse in einem Aufzug , 1818) parodiert . Goethes Abschied vom Theater wurde wiederum als Der Hund des Aubri dramatisiert . Ein Zeitbild (1869) von Albert Lindner.

1909 wurde ein Stummfilm von Georges Monca für Pathé nach einem Drehbuch von Romain Coolus gedreht .

1943 förderte ein Vortrag von Gustaf Gründgens vor dem NS- Künstlerverband eine nationalistische, insbesondere anti-französische Verurteilung des Stückes.

Anpassungen des Stücks entstanden im 19. Jahrhundert in England, weil die viktorianische Gesellschaft "ein gemeinsames Unbehagen mit der Idee hatte, einen unschuldigen Hund zu töten". (Recarte)

Literaturverzeichnis

  • Brooks, Peter. Die melodramatische Imagination: Balzac, Henry James, Melodrama und die Art des Überflusses. 1976. New Haven und London: Yale UP, 1995.
  • Brown, Howard G. Ende der Französischen Revolution: Gewalt, Gerechtigkeit und Unterdrückung Vom Terror bis Napoleon. University of Virginia Press, 2006.
  • Edles, Laura Desfor und Scott Appelrouth. "Max Webers Arten traditioneller Autorität." Soziologische Theorie im klassischen Zeitalter, 3. Auflage.
  • Hunt, Lynn. Politik, Kultur und Klasse in der Französischen Revolution. University of California Press, 1984.
  • Pickeral, Tamsin. Der Geist des Hundes eine illustrierte Geschichte. Barrons, 2012.
  • Recarte, Claudia Alonso. "Hundeschauspieler und melodramatische Effekte: Der Hund von Montargis kommt auf der englischen Bühne an." Cahiers victoriens et édouardiens 86 Automne (2017). https://journals.openedition.org/cve/3345#quotation .

Anmerkung des Übersetzers: Diese sind in Französisch und Deutsch.

  • René de Pixérécourt: Le Chien de Montargis oder La Forêt de Bondy , Paris: Barba 1814
  • Gustaf Gründgens: „Der Hund des Aubry“, in: Ders., Wirklichkeit des Theaters , Frankfurt am Main: Suhrkamp 1953, S. 82–110
  • Harald Wentzlaff-Eggebert: „Le Chien de Montargis“, in: Klaus Manger (Hrsg.): Goethe und die Weltkultur . Heidelberg: Winter 2003, S. 403–424. ISBN   3-8253-1499-5

Externe Links

Verweise

Anmerkung des Übersetzers: Diese sind in Französisch.