Der Mann, der Gott spielte (1932 Film) - The Man Who Played God (1932 film)
| Der Mann, der Gott spielte | |
|---|---|
 Kinostartplakat
| |
| Unter der Regie von | John G. Adolfi |
| Geschrieben von | |
| Beyogen auf |
The Silent Voice von Jules Eckert Goodman und „The Man Who Played God“ von Gouverneur Morris |
| Produziert von | Darryl F. Zanuck |
| Mit | |
| Kinematographie | James Van Bäume |
| Bearbeitet von | William Holmes |
| Musik von | Leo F. Forbstein |
| Vertrieben von | Warner Bros. |
Veröffentlichungsdatum |
|
Laufzeit |
80 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 237.000 $ |
| Theaterkasse | $835.000 |
The Man Who Played God ist ein US - amerikanischer Dramafilm aus dem Jahr 1932,der von Darryl F. Zanuck produziert und von John G. Adolfi inszeniert wurde. George Arliss spielt einen Konzertpianisten, der durch den Verlust seines Gehörs verbittert ist und schließlich Erlösung findet, indem er anderen hilft; es zeigt auch eine damals wenig bekannte Bette Davis als die viel jüngere Frau, die mit dem Protagonisten verlobt ist.
Warner Bros. bewarb den Film als Beispiel dafür, wie Studios Filme von sozialem und moralischem Wert ohne die Aufsicht von nicht-industriellen Zensoren produzieren könnten. Es war an den Kinokassen bescheiden erfolgreich und gehörte zu den beliebtesten Filmen von Arliss.
Der Film war ein Remake des gleichnamigen Stummfilms von 1922 . Arliss spielt die Hauptrolle und basiert auf einer 1912 erschienenen Kurzgeschichte von Gouverneur Morris . Es wurde das gleichnamige Theaterstück von 1914 und der Film The Silent Voice von 1915 , geschrieben vom Dramatiker Jules Eckert Goodman . 1955 wurde es erneut als Mit freundlichen Grüßen mit Liberace in der Hauptrolle neu verfilmt .
Parzelle
Bei einem privaten Auftritt für einen Monarchen, der zu Besuch ist, ist der renommierte Konzertpianist Montgomery Royle für immer taub, als eine Bombe explodiert, um den fremden Herrscher zu ermorden; für ihn sind seine Liebe zur Musik und seine Karriere vorbei. Royle kehrt mit seiner Schwester Florence, einer engen Freundin und Vertrauten Mildred Miller und seiner wesentlich jüngeren Verlobten Grace Blair von Paris nach New York City zurück . Sein langjähriger Diener und Verehrer rettet ihn vor dem Selbstmord. Mildred überzeugt Royale, dass er nie wahre Widrigkeiten gekannt hat und offenbart, dass er nicht mehr an Gott glaubt.
Er gibt die Gedanken an den Tod auf und lernt von einem erfahrenen Lehrer, perfekt von den Lippen zu lesen . Danach verbringt er seine Tage damit, die Lippen der Leute im nahe gelegenen Central Park zu beobachten und zu lesen, indem er ein leistungsstarkes Fernglas aus seinem Fenster im 3. Stock benutzt . Als er sich der Kämpfe anderer Menschen bewusst wird, hilft er ihnen anonym bei seinem Streben, "Gott zu spielen"; seinen Handlungen mangelt es an echter Aufrichtigkeit. Während der nächsten sechs Monate des selbst auferlegten Rückzugs wächst er, um sein Schicksal zu akzeptieren und fährt mit seiner Philanthropie fort , wobei er wahrhaft altruistisch wird; er erwirbt auch seinen Glauben an Gott zurück.
Monate später, nach Graces Rückkehr von einem ausgedehnten Kalifornien-Besuch mit Freunden, wird er Zeuge eines Gesprächs zwischen ihr und Harold Van Adam im Park. Sie sagt dem jungen Mann, dass sie sich zwar in ihn verliebt hat, Montgomery jedoch aufgrund seiner Not und ihrer langen, engen Freundschaft nicht verlassen wird. Von der Großzügigkeit ihres Opfers bewegt, spricht Montgomery mit Grace und beendet bald ihre Verlobung. Er überzeugt sie, ihrem Herzen zu folgen, das Ergebnis einer echten Sorge um ihr Wohlergehen.
Montgomery setzt seine Philanthropie fort, während er Mildred noch näher kommt, von der er erfährt, dass sie ihn immer geliebt hat; die beiden finden gemeinsam Liebe und Glück.
Produktion
Warners hatte 1922 eine stumme Version von The Man Who Played God gemacht , basierend auf dem Theaterstück The Silent Voice von Jules Eckert Goodman aus dem Jahr 1914 , der es aus einer in Cosmopolitan veröffentlichten Geschichte von Gouverneur Morris adaptierte . Für den Film von 1932 wurde eine neue Adaption von Julien Josephson und Maude T. Howell überarbeitet . Arliss leistete auch einige Beiträge zum Drehbuch, für die er bezahlt, aber nicht gutgeschrieben wurde.
Im September 1931 war Bette Davis enttäuscht von dem Scheitern ihrer Hollywood-Karriere und packte gerade, um nach New York City zurückzukehren, als George Arliss sie anrief und sie einlud, mit ihm über die Rolle der Grace Blair zu sprechen. Davis sicher, dass der Anrufer ein Witzbold war, erinnerte sich Davis später, "ich antwortete mit einem nachahmenden englischen Akzent" und sagte ihm: "Natürlich, Mr. Arliss. Wie lustig anständig von Ihnen". Der Schauspieler überzeugte Davis schließlich am Telefon, dass er es wirklich war, und sie antwortete, dass sie ihn sofort treffen würde. „Meine Aufregung und Freude waren unbeschreiblich … Ein Arliss-Film war ein Prestigefilm – weit entfernt von The Menace , und doch hatte Murray Kinnell von The Menace mich für die Rolle vorgeschlagen … Aus allem Schlechten kommt etwas Gutes. Ich habe das immer geglaubt".
Mit 63 Jahren, mehr als zehn Jahre älter als die Figur, wusste Arliss, dass er zu alt für die Rolle war und befürchtete, dass der Altersunterschied zwischen ihm und der Schauspielerin als Grace Blair lächerlich wäre, es sei denn, sie würde von jemandem gespielt, der konnte sowohl Liebe als auch Heldenverehrung für seinen Charakter vermitteln. Nachdem er viele junge Frauen interviewt hatte, war er der Meinung, dass Davis diejenige war, die am besten mit der Rolle umgehen konnte. Er schickte sie zum Studio-Maskenbildner Perc Westmore , der vorschlug, dass blondiertes Haar ihr Aussehen auf dem Bildschirm verbessern würde. „Er hatte Recht. In The Man Who Played God – zum ersten Mal – sah ich wirklich aus wie ich selbst. Es war für mich ein neues Leben.“ Die beiden wurden enge Freunde, und Westmore machte in mehr als zwei Dutzend Filmen das Make-up für Davis.
Nachdem Jack L. Warner einen Rohschnitt des Films gesehen hatte, unterschrieb er Davis einen Fünfjahresvertrag ab 400 US-Dollar pro Woche. Sie würde für die nächsten achtzehn Jahre bei Warner Bros. bleiben , und Davis war für den Rest ihres Lebens Arliss verpflichtet und schrieb ihm "die Karriere zu, die schließlich entstand". Über Davis schrieb Arliss in seiner 1940er Biographie My Ten Years in the Studios : „Ich habe nichts anderes erwartet als eine nette kleine Aufführung Ich fühlte mich ziemlich demütig, dass dieses junge Mädchen etwas entdecken und darstellen konnte, was meine Vorstellungskraft nicht fassen konnte ... Es überrascht mich nicht, dass Bette Davis jetzt der wichtigste Star auf der Leinwand ist."
Zu den klassischen Musikstücken des Films gehören Fantaisie-Impromptu von Frédéric Chopin , Moonlight Sonate von Ludwig van Beethoven und Onward, Christian Soldiers von Arthur Sullivan .
Besetzung (in Credits-Reihenfolge)
- George Arliss als Montgomery Royle
- Violet Heming als Mildred Miller
- Bette Davis als Grace Blair
- Andre Luguet als Der König
- Louise Closer Hale als Florence Royle
- Donald Cook als Harold Van Adam
- Ivan F. Simpson als Battle
- Oscar Apfel als Lippenleser
- Charles E. Evans als Der Doktor
- Hedda Hopper als Mrs Alice Chittendon
- William Janney als erster Junge
- Murray Kinnell als Adjutant des Königs
Freigeben
Der Mann, der Gott spielte, war ursprünglich für eine Roadshow-Veröffentlichung von 1932 gedacht . Warners änderte Berichten zufolge seine Taktik, als der Film positives Feedback von der sogenannten Hays-Organisation erhielt ; Das Studio entschied, dass es ein zeitgemäßes Beispiel dafür sein würde, dass Kinofilme gesunde Unterhaltung sein könnten. Dementsprechend ging der Film, nachdem er am 9. Februar in Los Angeles und am 10. Februar in New York in kurzen Sonderengagements eröffnet wurde, am 20. Februar in die allgemeine Veröffentlichung.
Es war an den Kinokassen bescheiden erfolgreich und machte dem Studio einen Gewinn. Es wurde einer der beliebtesten Filme von Arliss.
In England protestierten die Zensoren gegen den Titel des Bildes und es wurde als The Silent Voice veröffentlicht .
Theaterkasse
Laut Warner Bros.-Aufzeichnungen verdiente der Film in den USA 536.000 US-Dollar und in anderen Ländern 299.000 US-Dollar. Es war der beliebteste Film des Studios von 1931 bis 1932.
kritischer Empfang
Mordaunt Hall von der New York Times meinte: „Es ist eine sauber durchdachte Geschichte, die auf die Leinwand kommt, mit überschäumender Freude in den einleitenden Sequenzen, dann einer Phase der Melancholie und schließlich Episoden der Dankbarkeit und des Glücks … wirkt manchmal etwas lethargisch, es hat eine so aufrichtig sanfte und ansprechende Note, dass man es nicht schneller erzählen möchte." Er dachte, "Herr Arliss liefert eine weitere seiner effektiven und akribischen Darstellungen", fühlte aber, dass Davis "oft zu schnell spricht".
Martin Quigley , der Fachzeitungsverleger und Hays-Büro-Insider, gab dem Film in seinem Motion Picture Herald eine begeisterte Empfehlung , und zwei seiner Mitarbeiter taten es ihm gleich. Die Film Daily- Rezension war ebenfalls durchweg positiv und konzentrierte sich auf die Leistung von Arliss und ging sogar so weit zu sagen, dass "[das Bild] alle Verdienste aller Aussteller hat, die es geben können".
Nicht alle Rezensenten lobten den Film jedoch. Sortenkritiker "Rush". fand die Kurzgeschichte als 80-Minuten-Film übertrieben: "... ein Bild, das alles an Pfändung hat, aber wenig Substanz zum Garnieren". Er fand die Darstellung einer Romanze von Mai bis Dezember von Arliss und Davis nicht überzeugend und lobte Heming nur, indem er die "ruhige Kraft" ihrer Leistung feststellte. Die Rezension in The Hollywood Reporter trug den Titel „Sauber, gesund und langweilig“.
Anpassungen
Der Film war selbst ein Remake des gleichnamigen Stummfilms von 1922. Der offensichtlichste Unterschied zwischen diesen beiden war, dass der frühere Film mit der Wiederherstellung des Gehörs des Protagonisten endete, eine Handlung, die negative Kritiken erhielt und für die Version von 1932 aufgegeben wurde. Arliss adaptierte das Drehbuch für das Lux Radio Theatre als 60-minütiges Programm, das am 21. März 1938 ausgestrahlt wurde und seine Rolle als Royle wiederholte; Er wurde von seiner Frau Florence Arliss begleitet . Eine weitere einstündige Radioversion mit Raymond Massey in der Hauptrolle wurde auch am 17. April 1942 im Philip Morris Playhouse präsentiert . 1955 überarbeitete Warners die Geschichte erneut als Mit freundlichen Grüßen . Es spielt Liberace in der Hauptrolle, dessen Gehör kommt und geht, und war ein bekanntermaßen erfolgloses Remake.