Die Tragödie des Rächers -The Revenger's Tragedy

Die Tragödie des Rächers ist eine englischsprachige jakobinische Rachetragödie, die jetzt Thomas Middleton zugeschrieben wird , nachdem sie lange Zeit Cyril Tourneur zugeschrieben wurde . Es wurde 1606 aufgeführt und 1607 von George Eld veröffentlicht .

Als lebendige und oft gewalttätige Darstellung von Lust und Ehrgeiz an einem italienischen Hof verkörpert das Stück den satirischen Ton und den Zynismus, der in vielen jakobinischen Tragödien üblich ist. Das Stück fiel vor der Restaurierung der Theater 1660 in Ungnade; Im 20. Jahrhundert erlebte es jedoch eine Wiederbelebung unter Regisseuren und Theaterbesuchern, die seine Affinität zum Temperament der Neuzeit schätzten.

Figuren

• Vindice, der Rächer, häufig verkleidet als Piato (sowohl die Drucke von 1607 als auch 1608 geben seinen Namen unterschiedlich als Vendici, Vindic und Vindice wieder, wobei letztere am häufigsten geschrieben wird; in der späteren Literatur Vendice).
• Hippolito, Vindices Bruder, manchmal Carlo . genannt
• Castiza, ihre Schwester
• Gratiana, eine Witwe und Mutter von Vindice, Hippolito und Castiza
• Der Herzog
• Die Herzogin, die zweite Frau des Herzogs
• Lussurioso, der Sohn des Herzogs aus einer früheren Ehe, und sein Erbe
• Spurio, der zweite Sohn des Herzogs, ein Bastard
• Ambitioso, der älteste Sohn der Herzogin
• Supervacuo, der mittlere Sohn der Herzogin
• Junior Brother, der dritte Sohn der Herzogin
• Antonio, ein unzufriedener Lord am Hof ​​des Herzogs
• Antonios Frau, von Junior Brother vergewaltigt
• Piero, ein unzufriedener Lord am Hof ​​des Herzogs
• Adlige, Verbündete von Lussurioso
• Lords, Anhänger von Antonio
• Die Herren des Herzogs
• Zwei Richter
• Spurios zwei Diener
• Vier Offiziere
• Ein Gefängniswärter
• Dondolo, Castizas Diener
• Nencio und Sordido, Lussuriosos Diener
• Ambitiosos Handlanger

Zusammenfassung

Das Stück spielt in einem namenlosen italienischen Gericht.

Akt I

Vindice grübelt über den Tod seiner Verlobten und sein Verlangen nach Rache an dem lüsternen Herzog, der seine Geliebte neun Jahre zuvor vergiftet hat. Vindices Bruder Hippolito bringt Neuigkeiten: Lussurioso, der Erbe des Herzogs aus erster Ehe, hat ihn gefragt, ob er einen Beschaffer finden kann, um eine junge Jungfrau zu bekommen, nach der er begehrt. Die Brüder beschließen, dass Vindice diese Rolle verkleidet übernehmen wird, um eine Gelegenheit für ihre Rache zu geben. Inzwischen wurde die Frau von Lord Antonio vom jüngsten Sohn der neuen Herzogin, Junior, vergewaltigt. Er gibt unverfroren seine Schuld zu, macht sogar Witze darüber, aber zu allgemeiner Überraschung setzt der Herzog das Verfahren aus und verschiebt das Urteil des Gerichts. Die anderen Söhne der Herzogin, Ambitioso und Supervacuo, flüstern ein Versprechen, ihn freizulassen; die Herzogin schwört, dem Herzog untreu zu sein. Spurio, der Bastardsohn des Herzogs, erklärt sich bereit, ihr Geliebter zu sein, erklärt jedoch, dass er sie und ihre Söhne so sehr hasst, wie er den Herzog und Lussurioso hasst. Vindice, verkleidet als "Piato", wird von Lussurioso akzeptiert, der ihm sagt, dass die Jungfrau, die er begehrt, Hippolitos Schwester Castiza ist; und er sagt voraus, dass ihre Mutter ein Bestechungsgeld annehmen und eine "Schlampe für ihre eigene Tochter" sein wird. Vindice allein schwört, Lussurioso zu töten, beschließt jedoch, sich zu verkleiden und seine Mutter und Schwester auf die Probe zu stellen, indem er sie in Versuchung führt. Antonios Frau begeht Selbstmord; Antonio zeigt den anderen Trauernden ihre Leiche und Hippolito schwört allen Anwesenden, ihren Tod zu rächen.

Akt II

Vindice, verkleidet als "Piato", testet die Tugend seiner Schwester und seiner Mutter. Castiza beweist entschlossenen aber seine Mutter Erträge auf ein Angebot von Gold . Vindice gibt Lussurioso die falsche Nachricht, dass Castizas Widerstand gegen seinen Vormarsch bröckelt. Lussurioso beschließt, dass er noch in derselben Nacht mit ihr schlafen muss. Hippolito und Vindice hören zufällig, wie ein Diener Spurio erzählt, dass Lussurioso beabsichtigt, "in dieser Stunde" mit Castiza zu schlafen. Spurio eilt davon, um Lussurioso in flagrante delicto zu töten . Einen Moment später tritt Lussurioso selbst auf dem Weg zu Castiza ein, aber Vindice warnt ihn täuschenderweise, dass Spurio die Herzogin bettet. Wütend eilt Lussurioso los, um Spurio zu finden und platzt in das herzogliche Schlafzimmer, nur um seinen Vater rechtmäßig mit der Herzogin im Bett vorzufinden. Lussurioso wird wegen versuchten Hochverrats verhaftet; in der Aufregung ziehen sich Hippolito und Vindice diskret zurück. Der Herzog durchschaut Ambitiosos und Supervacuos angebliche Zurückhaltung, Lussurioso hingerichtet zu sehen, und schickt sie mit einem Haftbefehl für die Hinrichtung seines Sohnes "in wenigen Tagen", aber als sie weg sind, gibt er einen Widerrufsbefehl für die Freilassung seines Sohnes.

Akt III

Ambitioso und Supervacuo begeben sich direkt zum Gefängnis, um die sofortige Hinrichtung von Lussurioso anzuordnen. Bevor sie jedoch (und ihnen unbekannt) eintreffen, wird dem Widerrufsbefehl des Herzogs Folge geleistet und Lussurioso befreit. Ambitioso und Supervacuo kommen im Gefängnis an und präsentieren den ersten Haftbefehl des Herzogs zur Hinrichtung, mit ihren Worten, "unserem Bruder, dem Sohn des Herzogs". Die Wachen interpretieren diese Worte falsch und führen stattdessen den jüngsten Sohn zur sofortigen Hinrichtung. Inzwischen wird Vindice erneut als Angeber angeheuert – diesmal vom Herzog persönlich. Sein Plan ist es, dem Herzog eine ungewöhnliche Dame zu verschaffen – ein reich gekleidetes Bildnis, ihr Kopf, der Schädel von Vindices Geliebter, ist mit Gift bedeckt. Das Treffen findet an einem dunklen und geheimen Ort in der Nähe des Ortes statt, an dem die Herzogin ein Treffen mit Spurio arrangiert hat. Der Herzog wird durch Küssen der vermeintlichen Dame vergiftet und anschließend von Vindice erstochen, nachdem er gezwungen wurde, zu sehen, wie die Herzogin ihn mit Spurio verrät. Ambitioso und Supervacuo, die immer noch zuversichtlich sind, dass Lussurioso hingerichtet wurde, freuen sich beide darauf, an seiner Stelle den Thron zu besteigen. Ein frisch abgetrennter Kopf wird aus dem Gefängnis geholt. Angenommen, es ist Lussurioso, freuen sie sich darüber, als Lussurioso selbst lebend ankommt. Zu ihrer Bestürzung stellen sie fest, dass der Kopf der des jüngsten Sohnes ist.

Akt IV

Lussurioso sagt Hippolito, dass er "Piato" loswerden will, und fragt, ob Vindice (von dem er nur durch Bericht weiß) ihn ersetzen würde. Hippolito stimmt zu und erkennt, dass Lussurioso Vindice nicht ohne Verkleidung erkennen würde. Vindice bekommt seine neue Mission – „Piato“ zu töten. Hippolito und Vindice nehmen die Leiche des Herzogs und kleiden sie in „Piatos“ Kleidung. Vindice und Hippolito konfrontieren Gratiana wegen ihrer früheren Bereitschaft, Castiza zu prostituieren, was sie zur Reue bringt.

Akt V

Der Plan mit der Leiche des Herzogs ist erfolgreich und der Tod des Herzogs wird öffentlich. Vindice und Hippolito führen eine Gruppe von Verschwörern an, die kurz nach der Einsetzung Lussuriosos als Herzog den neuen Herzog und seine Anhänger tötet. Dann trifft eine zweite Gruppe von Mördern ein, darunter Supervacuo, Ambitioso und Spurio; Sie entdecken, dass ihre beabsichtigten Opfer bereits tot sind, und schalten sich dann gegenseitig ein und töten sich gegenseitig. Der sterbende Lussurioso ist nicht in der Lage, Vindices Verrat Lord Antonio aufzudecken. Begeistert von seinem Erfolg und seiner Rache vertraut Vindice Antonio an, dass er und sein Bruder den alten Herzog ermordet haben. Antonio verurteilt sie entsetzt zur Hinrichtung. Vindice akzeptiert in einer letzten Rede seinen Tod.

Kontext

The Revenger's Tragedy gehört zur zweiten Generation englischer Rachespiele. Es behält das grundlegende senekanische Design bei, das von Thomas Kyd in das englische Drama gebracht wurde : Ein junger Mann wird getrieben, um den Tod eines Älteren zu rächen (in diesem Fall ist es stattdessen eine Geliebte, Gloriana), der durch die Schurkerei eines mächtigen älteren Mannes verursacht wurde; der Rächer plant seine Rache, oft mit moralisch fragwürdigen Mitteln; ihm gelingt schließlich ein Blutbad, das ihn auch das Leben kostet. Der Ton und die Behandlung des Autors unterscheiden sich jedoch deutlich von der elisabethanischen Standardbehandlung in einer Weise, die sowohl auf literarische als auch auf historische Ursachen zurückgeführt werden kann. Bereits 1606 hatte die Begeisterung, die Jakobs I. mit der Übernahme des englischen Throns begleitete , einer beginnenden Unzufriedenheit mit der Wahrnehmung der Korruption an seinem Hof ​​Platz gemacht. Die neue Bedeutung von Tragödien mit höfischen Intrigen scheint teilweise von dieser Unzufriedenheit beeinflusst worden zu sein.

Dieser Trend zur höfischen Tragödie war zeitgenössisch mit einer Veränderung des dramatischen Geschmacks hin zum Satirischen und Zynischen, die vor dem Tod von Elizabeth I. begann, aber in den folgenden Jahren immer stärker wurde. Das bischöfliche Verbot der Verssatire im Jahr 1599 scheint einige Dichter zu einer Karriere in der Dramaturgie gedrängt zu haben; Schriftsteller wie John Marston und Thomas Middleton brachten ein lebendiges Gefühl für menschliche Gebrechlichkeit und Heuchelei in die Theater. Sie fanden fruchtbaren Boden in den neubelebten Kinderkompanien, den Blackfriars Children und Paul's Children ; diese Indoor-Veranstaltungsorte zogen ein anspruchsvolleres Publikum an als die Theater in den Vororten.

Während The Revenger's Tragedy anscheinend von einer Erwachsenenkompanie im Globe Theatre aufgeführt wurde , ist es aufgrund seiner bizarren Gewalt und bösartigen Satire von der Dramaturgie der privaten Schauspielhäuser beeinflusst.

Analyse und Kritik

Genre

Viele Jahre lang ignoriert und von einigen Kritikern als Produkt eines zynischen, verbitterten Geistes angesehen, wurde The Revenger's Tragedy im 20. Jahrhundert wiederentdeckt und oft als schwarze Komödie aufgeführt . Die Herangehensweise dieser Wiederaufnahmen spiegelt die sich ändernde Sichtweise der Literaturkritiker auf das Stück wider. Einer der einflussreichsten der 20. Jahrhundert Lesungen des Spiels ist von dem Kritiker Jonathan Dollimore , die behaupten , dass das Spiel im Wesentlichen eine Form der radikalen Parodie ist die orthodoxen Jacobean Überzeugungen über Providence und Patriarchat in Frage stellt. Dollimore behauptet, das Stück sei am besten als "subversives schwarzes Lager" zu verstehen, insofern es "das Künstliche und Delinquente feiert; es erfreut sich an einem Stück voller Anspielungen, Perversität und Subversion ... durch Parodie erklärt es sich jedoch radikal skeptisch gegenüber ideologischer Polizeiarbeit". nicht unabhängig von der gesellschaftlichen Realität, die eine solche Skepsis gleichzeitig enthüllt". Nach Dollimores Ansicht reichen frühere kritische Ansätze, die entweder die absolute Dekadenz des Stücks betonen oder eine endgültige Bestätigung der traditionellen Moral im Stück finden, nicht aus, weil sie diesen lebenswichtigen Zug der sozialen und ideologischen Kritik, der sich durch die Tragödie zieht, nicht berücksichtigen.

Themen und Motive

Geschlecht

Die Herzogin, Castiza und Gratiana sind die einzigen drei weiblichen Charaktere im Stück. Gratiana ("Gnade"), Vindices Mutter, steht beispielhaft für weibliche Gebrechlichkeit. Dies ist eine so stereotype Rolle, dass es entmutigt, ihre Umstände im Stück zu betrachten, aber da sie eine Witwe ist, könnte davon ausgegangen werden, dass sie finanzielle Unsicherheit beinhaltet, was ihre Anfälligkeit für Bestechung erklären könnte. Ihre Tochter hat auch einen beispielhaften Namen, Castiza ("Keuschheit"), als ob sie den Konventionen des Morality-Dramas entsprechen würde , anstatt der mehr individualisierten Charakterisierung, die bei ihren Gegenstücken in Hamlet , Gertrude und Ophelia zu sehen ist. Aufgrund der ironischen und witzigen Art, in der The Revenger's Tragedy mit gängigen Konventionen umgeht, bleibt jedoch offen, inwieweit die Darstellung von Geschlecht im Stück als konventionell oder parodistisch akzeptiert werden soll. Das Stück steht in Übereinstimmung mit der mittelalterlichen Tradition der christlichen Klage und der elisabethanischen Satire, indem es Sexualität hauptsächlich als Symptom allgemeiner Korruption darstellt. Obwohl Gratiana die Mutter einer anständigen, willensstarken Tochter ist, agiert sie wie eine Schlampe. Diese Persönlichkeitsspaltung wird dann in einer das Muster genau umgekehrten Episode von ihrer ironischen, intelligenten Tochter wiederholt.

Michael Neill stellt fest, dass der Name "Spurio" von dem lateinischen Begriff "spurius" abgeleitet ist, der nicht irgendein uneheliches Kind bedeutet, sondern "einer, der von einer adeligen, aber ehelosen Mutter eines unbekannten oder plebejischen Vaters geboren wurde". Diese Kinder, die den väterlichen Namen nicht annehmen konnten, wurden "spurius" genannt, weil sie praktisch allein von der Mutter stammten - das Wort selbst leitete sich von "spurium" ab, einem alten Begriff für die weiblichen Genitalien. Wie Thomas Laqueur es ausdrückt: "Während das eheliche Kind aus dem Schaum des Vaters stammt, stammt das uneheliche Kind aus dem Samen der Genitalien der Mutter, als ob der Vater nicht existierte." Die Idee von Spurio und seiner Figur bietet die Funktion der "Bastarde in der frauenfeindlichen Geschlechterpolitik des Stücks".

Nekrophilie

Während das Stück nicht unbedingt Geschlechtsverkehr mit einer Leiche impliziert, haben einige Kritiker eine starke Verbindung zum Verlangen gefunden, die in den Fällen zu finden ist, in denen der Schädel verwendet wird. Laut Karin S. Coddon gibt es ein Gefühl von makaberer Erotik, das das Werk durchzieht. Sie stellt fest, dass "Glorianas Schädel eine Requisite ist, die mit bemerkenswerter spektakulärer und materieller Wirksamkeit ausgestattet ist." Vindice hat den Schädel noch lange nach dem Tod seiner Geliebten behalten und damit den Herzog in den Tod gelockt, ein Todeskuss wurde verliehen. In Anbetracht der Beschreibung des Schädels sollte es unmöglich sein, sein Geschlecht zu erkennen, aber in jedem Abschnitt wird er mit dem Geschlecht einer Frau erwähnt, das einer Frau zugeschrieben wird. Vindices Verwendung des Schädels, um den Herzog zu töten, grenzt an eine Form der Prostitution, die auch die sexuelle Natur, die die Teilleiche umgibt, impliziert. Vindice, in Akt 3, Szene 5 tritt "mit dem Schädel seiner Liebe in Reifen gekleidet" ein; nach Coddons Ansicht ist die Geschlechterverteilung des Schädels eindeutig eine Erfindung.

Urheberschaft

Das Stück wurde 1607 anonym veröffentlicht; auf der Titelseite dieser Ausgabe wurde angekündigt, dass sie von den King's Men (Loughrey und Taylor, xxv) "zu verschiedenen Zeiten" aufgeführt wurde . Eine zweite Ausgabe, ebenfalls anonym (eigentlich bestehend aus der ersten Ausgabe mit einem überarbeiteten Titelblatt), wurde später im Jahr 1607 veröffentlicht. Das Stück wurde erstmals 1656 von Edward Archer Cyril Tourneur zugeschrieben ; die Zuschreibung wurde von Francis Kirkman in Listen von 1661 und 1671 unterstützt. Tourneur wurde trotz Archers Unzuverlässigkeit und der langen Zeit zwischen Komposition und Zuschreibung als Autor akzeptiert (Greg, 316). Edmund Kerchever Chambers Zweifel an der Zuschreibung im Jahr 1923 (Chambers, 4,42), und im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts eine beträchtliche Anzahl von Wissenschaftlern für die Zurechnung des Spiels zu argumentierte Thomas Middleton . Es gibt Hinweise darauf, dass dieses Stück von Middleton Robert Keysar von The Queen's Revels unter dem Namen The Viper and Her Brood vorgelegt wurde . Die Kritiker, die die Tourneur-Zuschreibung unterstützten, argumentierten, dass die Tragödie sich von Middletons anderen frühen dramatischen Werken unterscheidet und dass interne Beweise, einschließlich einiger Eigenheiten der Rechtschreibung, auf Tourneur hinweisen. Neuere wissenschaftliche Studien, die eindeutig für eine Zuschreibung an Middleton argumentieren, weisen auf thematische und stilistische Ähnlichkeiten mit Middletons anderen Werken, auf die Unterschiede zwischen The Revenger's Tragedy und Tourneurs anderem bekannten Werk, The Atheist's Tragedy , und auf kontextuelle Beweise hin, die auf Middletons Autorschaft hindeuten (Loughrey und Taylor, xxvii).

Das Stück wird Middleton in Jacksons Faksimile-Ausgabe des Quartos von 1607 (1983), in Bryan Loughrey und Neil Taylors Ausgabe von Five Middleton Plays (Penguin, 1988) und in Thomas Middleton: The Collected Works (Oxford, 2007) zugeschrieben. Zwei wichtige Ausgaben der 1960er Jahre, die das Stück Tourneur zuschrieben, wechselten in den 1990er Jahren dazu, keinen Autor anzugeben (Gibbons, 1967 und 1991) oder "Tourneur/Middleton" (Foakes, 1966 und 1996) zu erwähnen, beide fassen nun alte Argumente für Tourneurs Urheberschaft, ohne sie zu befürworten.

Einflüsse

Die Tragödie des Rächers ist von Seneca und mittelalterlichem Theater beeinflusst. Es ist in 5 Akten geschrieben und beginnt mit einem Monolog, der auf frühere Ereignisse zurückblickt und zukünftige Ereignisse vorwegnimmt. Dieser Monolog wird von Vindice gesprochen, der sagt, dass er sich rächen wird und die Korruption vor Gericht erklärt. Es verwendet onomastische Rhetorik in Akt 3, Szene 5, wo Charaktere auf ihren eigenen Namen spielen, eine Eigenschaft, die als Senecan gilt. Die verbale Gewalt wird als Senecan gesehen, wobei Vindice in Akt 2, Szene 1 gegen den Himmel ruft: "Warum wird der Himmel nicht schwarz oder mit einem Stirnrunzeln / Macht die Welt rückgängig?"

Das Spiel adaptiert auch senecanische Attribute mit dem Charakter Vindice. Am Ende des Stücks ist er ein zufriedener Rächer, was typisch Senecan ist. Er wird jedoch für seine Rache bestraft, im Gegensatz zu den Charakteren in Senecas Medea und Thyestes . In einer anderen Adaption von Seneca gibt es ein starkes Element der Meta-Theatralität, da das Stück als Tragödie auf sich selbst verweist. Zum Beispiel, in Akt 4, Szene 2, "Vindice: Ist kein Donner übrig, oder wird nicht aufgehalten / Auf Lager für schwerere Rache [Donner] Da geht es!"

Zusammen mit Einflüssen von Seneca soll dieses Stück sehr relevant für oder sogar über Shakespeares Hamlet sein . Die Unterschiede zwischen den beiden stammen jedoch aus dem Thema der "moralischen Desorientierung", das in The Revenger's Tragedy zu finden ist, das sich von allem unterscheidet, was man in einem Shakespeare-Stück findet. Diese Idee wird in einem wissenschaftlichen Artikel von Scott McMillin diskutiert, der sich mit Howard Felperins Ansichten zu den beiden Stücken befasst. McMillin widerspricht der Idee einer "moralischen Desorientierung" und findet, dass The Revenger's Tragedy moralisch vollkommen klar ist. McMillin behauptet, dass es in The Revenger's Tragedy wirklich um Theater geht und um Selbstaufgabe innerhalb der Theatralik und des Stücks selbst. Es wird auch darauf hingewiesen, dass das häufigste Adverb in The Revenger's Tragedy das Wort "jetzt" ist, das die Verdichtung der Zeit und die Auslöschung der Vergangenheit betont. In Hamlet wird die Zeit in größeren Dimensionen diskutiert, was besonders deutlich wird, wenn Hamlet selbst an den Tod denkt. Dies unterscheidet sich auch sehr von Vindices Dialog sowie dem Dialog insgesamt in The Revenger's Tragedy .

Die mittelalterlichen Qualitäten in dem Stück werden von Lawrence J. Ross beschrieben als „die Kontraste von Ewigkeit und Zeit, die Verschmelzung satirisch-realistischer Details mit moralischer Abstraktion, die nachdrückliche Verurteilung von Luxus, Geiz und Überfluss und das Auspeitschen von Richtern, Anwälten“. , Wucherer und Frauen." Rache zu personifizieren wird als mittelalterliches Merkmal angesehen. Obwohl The Revenger's Tragedy dieses Merkmal nicht mit einem Charakter verkörpert, wird es im Eröffnungsmonolog mit einem Großbuchstaben erwähnt, wodurch es mehr Gewicht erhält als ein reguläres Nomen.

Leistungsverlauf

Das Stück wurde am 7. Oktober 1607 in das Stationer's Register eingetragen und von den King's Men aufgeführt . Das Haupthaus, in dem das Stück aufgeführt wurde, war das Globe Theatre , aber es wurde auch bei Gericht, auf Tournee oder im Blackfriars Theatre aufgeführt .

Eine niederländische Adaption, Wraeck-gierigers treur-spel , übersetzt von Theodore Rodenburgh , wurde 1618 aufgeführt und veröffentlicht.

Es wurde 1965 am Pitlochry Festival Theatre inszeniert. Im folgenden Jahr produzierte Trevor Nunn das Stück für die Royal Shakespeare Company ; Ian Richardson spielte Vindice. Ausgeführt mit einem knappen Budget (Designer Christopher Morley musste die Sets aus dem Hamlet des Vorjahres verwenden ), erntete Nunns Produktion weitgehend positive Kritiken.

1987 belebte Di Trevis das Stück für den RSC am Swan Theatre in Stratford-upon-Avon wieder; Antony Sher spielte Vindice. Es wurde 1996 auch vom New Yorker Protean Theatre inszeniert. Eine Brüsseler Theatergruppe namens Atelier Sainte-Anne unter der Leitung von Philippe Van Kessel führte das Stück ebenfalls 1989 auf. In dieser Produktion trugen die Schauspieler Punkkostüme und das Stück fand statt in einer beunruhigenden unterirdischen Lage, die sowohl einem stillgelegten Parkplatz als auch einem verfallenen Renaissancegebäude ähnelte.

1976 machte Jacques Rivette eine lose französische Filmadaption Noroît , die die Hauptfiguren in Frauen verwandelte und mehrere poetische Passagen auf Englisch enthielt; es spielte Geraldine Chaplin , Kika Markham und Bernadette Lafont .

Im Jahr 2002 wurde eine Filmadaption mit dem Titel Revengers Tragedy von Alex Cox mit einem stark adaptierten Drehbuch von Frank Cottrell Boyce inszeniert . Der Film spielt in einem postapokalyptischen Liverpool (in der Zukunft 2011) und spielt Christopher Eccleston als Vindice, Eddie Izzard als Lussurioso, Diana Quick als The Duchess und Derek Jacobi als The Duke. Es wurde von Bard Entertainment Ltd.

Im Jahr 2008 inszenierten zwei große Ensembles Wiederaufnahmen des Stücks: Jonathan Moore inszenierte von Mai bis Juni 2008 eine neue Produktion an der Royal Exchange in Manchester mit Stephen Tompkinson als Vindice, während eine Nationaltheaterproduktion am Olivier Theatre von Melly Still inszeniert wurde , mit Rory Kinnear als Vindice und mit einem Soundtrack, der von einem Live-Orchester und DJs Differentgear gespielt wird.

Im Jahr 2018 wurde eine Bühnenfassung durch gerichtete Tuchfühlung ‚s Declan Donnellan am Piccolo Teatro . Die Produktion tourte Anfang 2019 in Italien und Anfang 2020 in Europa.

Siehe auch

• Illegitimität in der Fiktion

Verweise

Weiterlesen

• Campbell, OJ Comicall Satyre und Shakespeares Troilus und Cressida . San Marino, CA: Huntington Library Veröffentlichungen, 1938
• Chambers, EK Das Elisabethanische Theater . Vier Bände. Oxford: Clarendon Press, 1923.
• Foakes, RA Shakespeare; die dunklen Komödien zu den letzten Spielen . London: Routledge, 1971
• Foakes, RA, ed. Die Tragödie des Rächers . (The Revels Plays.) London: Methuen, 1966. Überarbeitet als Revels Student Edition, Manchester University Press, 1996
• Gibbons, Brian, Hrsg. Die Tragödie des Rächers ; Neue Meerjungfrauen-Ausgabe. New York: Norton, 1967; Zweite Auflage, 1991
• Greg, WW "Autorschaftszuordnung in den frühen Wiedergabelisten, 1656-1671." Edinburgh Bibliographical Society Transaktionen 2 (1938-1945)
• Griffiths, T, Hrsg. Die Tragödie des Rächers . London: Nick Hern Books , 1996
• Harbage, Alfred Shakespeare und die rivalisierenden Traditionen . Bloomington, Ind.: Indiana University Press, 1952
• Loughrey, Bryan und Taylor, Neil. Fünf Stücke von Thomas Middleton . New York: Pinguin, 1988
• Wells, Stanley " Die Tragödie des Rächers wiederbelebt." Das Elisabethanische Theater 6 (1975)

Externe Links

• Die Tragödie des Rächers online auf Archive.org
• The Revenger's Tragedy online im Oxford Text Archive
• Die Tragödie des Rächers bei IMDb
• The Revenger's Tragedy Public Domain Hörbuch bei LibriVox