William Greaves - William Greaves

William Greaves (8. Oktober 1926 – 25. August 2014) war ein Dokumentarfilmer und ein Pionier des afroamerikanischen Filmschaffens. Er produzierte mehr als zweihundert Dokumentarfilme und schrieb und inszenierte mehr als die Hälfte davon. Greaves erhielt viele Auszeichnungen für seine Arbeit, darunter vier Emmy- Nominierungen.

Frühen Lebensjahren

Greaves wurde am 8. Oktober 1926 in Harlem in New York City geboren . Er war eines von sieben Kindern des Taxifahrers und Ministers Garfield Greaves und der ehemaligen Emily Muir. Nach seinem Abschluss an der Elite- Stuyvesant High School im Alter von 18 Jahren besuchte Greaves das City College of New York , um Naturwissenschaften und Ingenieurwissenschaften zu studieren, brach jedoch schließlich ab, um eine Theaterkarriere zu verfolgen. Er begann als Tänzer, wechselte schließlich zur Schauspielerei und arbeitete im American Negro Theatre .

Karriere

Schauspiel- und Filmausbildung

1948 trat Greaves in The Actor's Studio ein und studierte mit Größen wie Marlon Brando , Julie Harris , Anthony Quinn , Shelley Winters und anderen. Während dieser Zeit übernahm er eine Reihe von Rollen auf der Bühne und im Theater, wurde jedoch mit den Rollen, in denen er besetzt wurde, unzufrieden. Als Greaves erkannte, dass die meisten Rollen, die er spielen konnte, aufgrund des zu dieser Zeit in der gesamten amerikanischen Kultur vorherrschenden Rassismus stereotyp und abgeleitet waren, befasste er sich mit der afroamerikanischen Geschichte. Da Greaves sah, dass seine Möglichkeiten begrenzt wären, wenn er weiterhin in Amerika bleiben und sich auf seine geplante Schauspielausbildung konzentrieren würde, versuchte er sich beim Filmemachen und entschied sich, nach Kanada zu ziehen und am National Film Board of Canada zu studieren .

Nach sechs Jahren Arbeit in verschiedenen Produktionsphasen, vom Regisseur bis zum Schnitt, stand Greaves als Regisseur und Cutter eines Films namens Emergency Ward hinter der Kamera , der sich auf das Geschehen in der Notaufnahme eines Krankenhauses an einem Sonntagabend konzentrierte.

Freiberufliche Dokumentar- und Fernseharbeit

Als in den 1960er Jahren die Bürgerrechtsbewegung aufkam , kehrte Greaves in die Vereinigten Staaten zurück, um am laufenden Diskurs über Afroamerikaner und ihren Platz in der Gesellschaft teilzunehmen. Basierend auf seiner Arbeit an Emergency Ward wurde er sowohl von den Vereinten Nationen als auch von der Filmabteilung der United States Information Agency (USIA) angeheuert , um mehrere Dokumentarfilme zu drehen, von denen die beiden am bekanntesten waren Wealth of a Nation , eine Untersuchung persönlicher Freiheit als wichtiger Segen für Amerikas Stärke und The First World Festival of Negro Arts (1968), das das World Festival of Black Arts 1966 dokumentierte , ein Fest der afrikanischen und afroamerikanischen Kultur.

Im Jahr 1969, kurz nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. im Jahr 1968 , begann das öffentlich-rechtliche Rundfunksyndikat National Educational Television (ein direkter Vorgänger des heutigen PBS ) eine Sendung namens Black Journal mit der Mission auszustrahlen , Nachrichten von Afroamerikanern zu präsentieren , für Afroamerikaner und über Afroamerikaner. Nach einer turbulenten Eröffnung während der ersten Aufnahmen beförderte das NET-Netzwerk Greaves vom Co-Moderator zum ausführenden Produzenten der Show. Greaves leitete die Show bis 1970 und gewann 1969 einen Emmy für sich und die Show.

Nach Black Journal

1970, nachdem er drei Jahre lang am Black Journal gearbeitet hatte, entschied sich Greaves, das Fernsehen zu verlassen, um sich auf das Filmemachen zu konzentrieren. 1971 veröffentlichte er einen Film mit dem Titel Ali, the Fighter , der sich auf Muhammad Alis ersten Versuch konzentrierte, seinen professionellen Box- Schwergewichtstitel zurückzuerlangen. Greaves produzierte und drehte dann Filme für verschiedene Kommissionen und Regierungsbehörden, darunter die NASA und die Civil Service Commission .

Danach produzierte Greaves zahlreiche Werke, darunter From These Roots , Nationtime: Gary , Where Dreams Come True , Booker T.Washington: Life and Legacy , Frederick Douglass: An American Life , Black Power in America: Myth or Reality? , The Deep North und Ida B. Wells: A Passion for Justice , die vom Literaturnobelpreisträger und Pulitzer- Preisträger Toni Morrison erzählt wurde . Greaves' 1972 erschienener Dokumentarfilm Nationtime konzentrierte sich auf die National Black Political Convention in Gary, Indiana, und wurde von Sidney Poitier erzählt . Eine 80-minütige restaurierte Version wurde 2020 mit finanzieller Unterstützung von Jane Fonda und der Hollywood Foreign Press Association veröffentlicht .

2001 veröffentlichte Greaves eines seiner ehrgeizigsten Werke Ralph Bunche: An American Odyssey . Laut Greaves brauchte er zwischen dem Versuch, Gelder zu beschaffen und unzähligen alten Manuskripten, Fotos und Wochenschaumaterial zu recherchieren, zehn Jahre, um ihn zu drehen. Das Endprodukt wurde von einer anfänglichen Schnittmenge von siebzehn Stunden auf zwei Stunden für die PBS-Show American Odyssey heruntergeschnitten. Das letzte Projekt, das von Sidney Poitier erzählt wurde , versuchte, den Namen Ralph Bunche wieder in das öffentliche Lexikon zu bringen, da Greaves ihn für eine wichtige, aber vergessene politische Figur hielt, die für die afroamerikanische Geschichte und die Bürgerrechtsbewegung wichtig war.

Symbiopsychotaxiplasma

Während er an Black Journal arbeitete , produzierte Greaves weiterhin Filme aus seiner eigenen Produktionsfirma, William Greaves Productions, die er 1964 gegründet hatte. Einer der Filme, die er in dieser Zeit produzierte, war ein Film, der sein Interesse am Schauspielprozess verband mit Dokumentarfilm, die er als Symbiopsychotaxiplasm , einem experimentellen , avantgardistischen Film , dass er in den Schuss cinéma vérité dokumentarischen Stil im Jahr 1968.

Der Film von 1971 spielt im Central Park in New York City und folgt einem Dokumentarfilm mit dem Titel Over the Cliff , der angeblich von Greaves selbst inszeniert wurde und sich auf verschiedene Schauspielerpaare konzentriert, die sich auf das Vorsprechen für ein dramatisches Stück vorbereiten. Greaves beschäftigte drei Kamerateams, um diesen Auditionsprozess zu dokumentieren. Die erste Crew konzentriert sich auf die Schauspieler, um den Auditionsprozess zu dokumentieren. Die zweite dokumentiert die erste Filmcrew. Der dritte dokumentiert die Schauspieler, die verbleibenden zwei Crews und alle anderen Passanten oder Zuschauer, die zufällig in das übergreifende Thema "Sexualität" von Over the Cliff passen .

Im Laufe des Films werden die verschiedenen Filmcrews irritiert, da sie feststellen, dass Greaves ein inkompetenter und sexistischer (oder vielleicht sogar frauenfeindlicher) Regisseur ist. Gespalten darüber, ob die ganze Situation eine Verschwörung von Greaves ist oder nicht, finden sich die Crews gegen ihn gespalten und planen sogar eine Revolte gegen ihren Regisseur. Alle ihre Zweifel, Unsicherheiten und Beschwerden werden auf Film festgehalten, und wenn das Projekt abgeschlossen ist, übergeben sie ihr gesamtes Filmmaterial (einschließlich der belastenden Beweise) an Greaves. Greaves wiederum lässt ihr Filmmaterial in sein Endprodukt einfließen.

Durch all dies schafft Greaves eine riesige kreisförmige Metadokumentation mit einem Dokumentarfilm, einem Dokumentarfilm über einen Dokumentarfilm und einem Dokumentarfilm, der einen Dokumentarfilm über einen Dokumentarfilm dokumentiert, und alles in dem Versuch, die Realität auf Film zu schaffen und einzufangen. Um die Kohärenz oder Inkohärenz des Stücks zu verstärken, wird der Film auch unkonventionell geschnitten, wobei die verschiedenen Einstellungen der verschiedenen Kameras in geteilten Bildschirmen geschnitten werden, sodass alle drei Sätze gleichzeitigen Filmmaterials die gleiche Sequenz zeigen, jedoch aus drei Perspektiven.

Symbiopsychotaxiplasm fand keinen Mainstream-Vertrieb und tourte stattdessen durch verschiedene Festivals und Museumsvorführungen und erlangte so etwas wie Kultstatus unter den Filmemachern, die es gesehen hatten. Es erregte schließlich die Aufmerksamkeit des berühmten Schauspielers und Filmemachers Steve Buscemi, der ihn 1992 bei einer Vorführung beim Sundance Film Festival sah . Zehn Jahre später taten sich Buscemi und der Regisseur Steven Soderbergh zusammen, um den weit verbreiteten Vertrieb des Films sowie die Finanzierung des Films zu sichern Herstellung einer der vier Fortsetzungen, die Greaves in Betracht gezogen hatte, als er das erste Produkt in den späten 1960er Jahren fertigstellte.

Symbiopsychotaxiplasm wurde schließlich 2003 unter dem neuen Titel Symbiopsychotaxiplasm: Take One zusammen mit seiner Fortsetzung Symbiopsychotaxipasm: Take 2½ in die Kinos gebracht . Die Fortsetzung konzentrierte sich auf zwei der Schauspieler aus dem Original und greift die Erzählung des Originalfilms vor etwa 35 Jahren auf später.

Persönliches Leben

Am 23. August 1959 heiratete Greaves Louise Archambault , die häufig an seinen Projekten mitarbeitete und sogar seinen Dokumentarfilm über Ralph Bunche produzierte. Sie haben drei Kinder: David, Taiyi und Maiya.

Zwischen 1969 und 1982 unterrichtete Greaves Film- und Fernsehschauspiel am Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York.

Während er nicht arbeitete, tourte Greaves durch verschiedene Universitäten und Kulturzentren auf der ganzen Welt, präsentierte seine Filme, leitete Workshops und sprach über seine Erfahrungen im Indie-Film und den Prozess der Filmproduktion, wie er ist, vor Schauspielern, Regisseuren, Profis und mehr .

Greaves starb am 25. August 2014 im Alter von 87 Jahren in seinem Haus in Manhattan .

Auszeichnungen und Auszeichnungen

Neben dem Emmy, den er 1969 für seine Arbeit als Executive Producer des Black Journal gewann, wurde Greaves für seine Arbeit Still a Brother: Inside the Negro Middle Class für einen Emmy nominiert , der auch den Blue Ribbon Award beim American Film Festival gewann . Darüber hinaus haben viele seiner Filme auf Festivals gespielt und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, wobei bestimmte Filme (einschließlich Ida B. Wells ) mehr als zwanzig Auszeichnungen an den vielen Orten, an denen sie gespielt wurden, gewonnen haben.

1980 wurde Greaves zusammen mit Robert De Niro , Jane Fonda , Marlon Brando , Arthur Penn , Sally Field , Rod Steiger , Al Pacino , Shelley Winters , Dustin Hoffman , Estelle Parsons und Ellen Burstyn mit dem Actors Studio in New Yorks erstem Actors Studio geehrt Dusa-Preis. Ebenfalls im selben Jahr wurde er in die Black Filmmakers Hall of Fame aufgenommen und erhielt eine besondere Hommage beim ersten Black American Independent Film Festival in Paris. 2008 ehrte ihn das Full Frame Documentary Film Festival mit dem Career Award. [1]

Symbiopsychotaxiplasm wurde 2015 in das National Film Registry aufgenommen.

Im Jahr 2020 richtete Firelight Media einen William Greaves Fund ein, um in der Mitte der Karriere von Farbfilmern zu unterstützen.

Filmografie

Verweise

Weiterlesen

• Boyd, Todd. Afroamerikaner und Populärkultur . Bände 1-3. Westport (Anschl.): Praeger, 2008. Drucken. ISBN  978-0275989224
• Dixon, Wheeler W. Das explodierende Auge: Eine re-visionäre Geschichte des amerikanischen experimentellen Kinos der 1960er Jahre . Albany: State University of New York, 1997. Drucken. ISBN  978-0791435663
• Martin, Michael T. Kinos der Schwarzen Diaspora: Vielfalt, Abhängigkeit und Oppositionalität . Detroit: Wayne State University Press, 1996. Drucken. ISBN  978-0814325889

Externe Links

• williamgreaves.com
• William Greaves bei IMDb
• William Greaves an der University of Wisconsin ‚s Actor Studio Audio - Sammlung
• William Greaves Collection an der Indiana University Bloomington Black Film Center/Archiv
• Symbiopsychotaxiplasma Take One (TCM-Film Morlocks)
• David Pitts, "William Greaves, bahnbrechender afroamerikanischer Filmemacher" , IIP Digital, 26. Februar 2002.