Wir müssen durch viel Trübsal , BWV 146 - Wir müssen durch viel Trübsal, BWV 146

Wir müssen durch viel Trübsal
BWV 146
Kirchenkantate von JS Bach
Thomaskirche-1885.png
Thomaskirche , Leipzig
Gelegenheit Jubiläum
Bibeltext Apostelgeschichte 14:22
Zusammengesetzt 1726 oder 1728
Bewegungen 8
Vokal SATB Chor und Solo
Instrumental
  • flauto traverso
  • 2 Oboen d'amore
  • Schwanz
  • Organ
  • 2 Violinen
  • Viola
  • fortlaufend

Wir müssen durch viel Trübsal (Wir müssen [pass] durch große Traurigkeit), BWV  146 , ist eine Kantate von Johann Sebastian Bach , eine Kirchenkantate für den dritten Sonntag nach Ostern . Bach komponierte es1726 oder 1728in Leipzig .

Geschichte und Worte

Bach komponierte die Kantate in Leipzig für den dritten Sonntag nach Ostern , den Jubilat . Die vorgeschriebenen Lesungen für den Sonntag waren aus dem ersten Brief des Petrus , „euch Sagen auf alle menschlichen Ordnung“ ( 1. Petrus 2: 11-20 ), und aus dem Johannesevangelium , verkündet Jesus seine Wiederkunft in einem Diskurs Farewell ( Johannes 16:16–23 ). Bach kontrastierte in früheren Kantaten aus dem gleichen Anlass Leid und Freude, zuerst in Weimar 1714, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , dann in Leipzig 1725 Ihr werdet weinen und heulen , BWV 103 . Der unbekannte Dichter wählte zum Beginn der Kantate „Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen“ ein Zitat aus Apg 14,22 , das Salomon Franck bereits für das erste Rezitativ von Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen verwendet hatte . Die drei folgenden Sätze beklagen die Leiden in der Welt, während drei weitere Sätze die freudige Hoffnung auf ein besseres Leben im Reich Gottes darstellen . Das Thema seiner Texte ist die Sehnsucht nach dem Tod. Satz 5 ist eine Paraphrase von Psalm 126:5-20 , die Brahms auch für sein Requiem gewählt hat: „Die mit Tränen säen, werden in Freude ernten“. Satz 6 bezieht sich auf Römer 8,18 : „Denn ich denke, dass die Leiden dieser Zeit nicht wert sind, mit der Herrlichkeit verglichen zu werden, die in uns offenbart werden wird“. Nur die Musik , aber nicht die Worte des Schlusschoral ist noch vorhanden. Die neunte Strophe von Gregorius Richter ‚s Hymne ‚ Lasset ab von euren Tränen ‘wurde von vorgeschlagen Alfred Dürr als möglicher Text für diesen Schlusschoral . Klaus Hofmann schlug „ Freu dich sehr, o meine Seele “ von Christoph Demantius vor .

Der frühestmögliche Termin für die Uraufführung ist der 12. Mai 1726. Der 18. April 1728 ist eine andere Möglichkeit.

Wertung und Struktur

Die Kantate in acht Sätzen ist für Sopran- , Alt- , Tenor- und Bass- Solisten, vierstimmigen Chor , flauto traverso , zwei Oboen d'amore , taille (Tenoroboe), Orgel , zwei Violinen , Viola und Basso continuo besetzt .

  1. Sinfonie
  2. Chorus: Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen
  3. Arie (Alt): Ich will nach dem Himmel zu
  4. Rezitativ (Sopran): Ach! wer doch schon im Himmel wär!
  5. Arie (Sopran): Ich säe meine Zähren
  6. Rezitativ (Tenor): Ich bin bereit, mein Kreuz geduldig zu ertragen
  7. Arie (Tenor, Bass): Wie will ich mich freuen, wie will ich mich laben
  8. Choral: Denn wer selig dahin fähret oder Freu dich sehr, o meine Seele

Musik

Zwei Sätze der Kantate, die Sinfonia und der erste Satz, sind mit Bachs Cembalokonzert in d-Moll BWV 1052 verwandt , das möglicherweise von einem verschollenen Violinkonzert abgeleitet wurde. Auch die Originalmusik der Kantate ist verloren, aber die Wissenschaftler sind überzeugt, dass es sich um ein Werk Bachs handelt. In ähnlicher Weise verwendete er ein Instrumentalkonzert für Sätze seiner Kantaten Gott soll allein mein Herze haben , BWV 169 und Ich geh und suche mit Verlangen , BWV 49 , deren Urheberschaft außer Zweifel steht.

Bach bearbeitete den ersten Satz des Cembalokonzerts zu einem Orgelkonzert und erweiterte die Streicher um Holzblasinstrumente . Den zweiten Satz wandelte er in einen Chorsatz um, indem er Gesangsstimmen in die Musik einbettete, diesmal jedoch ohne zusätzliche Holzbläser. Brian Robins kommentierte:

Der einleitende Refrain wird dem tief bewegenden langsamen Satz des Konzerts überlagert, wobei die Qual der wiederholten ( Ostinato ) Basslinie idealerweise einen Text unterstreicht, der sich mit der Drangsal beschäftigt, die ertragen werden muss, bevor das Himmelreich erreicht wird.

Der Musikwissenschaftler Julian Mincham beschreibt den Prozess der Umwandlung eines Cembalokonzertsatzes in einen Chor mit obligater Orgel im Detail:

Das ursprüngliche, dreizehntaktige, pochende Ritornell- Thema wird beibehalten, aber seine Funktion hat sich geändert. Die Stimmen schweben vom ersten Takt an darüber und steigern es während seiner sechs Auftritte in verschiedenen Klangumgebungen. Das Ritornell-Thema ist quasi durchgängig zu einem freien "Grundbass" geworden. Die gewundene Melodielinie, die das Hauptaugenmerk der Konzertvertonung bildet, ist nun eine obligate Melodie von untergeordneter Bedeutung. Es wird von der Orgel gespielt, zum ersten Mal hat Bach das Instrument auf diese Weise in einem Chor eingesetzt. Der Chor erhebt sich prächtig über allem anderen und etabliert sich als dominante musikalische Kraft, scheint sogar die Phrasierung der Originalkomposition zu missachten. Alles, was im Konzert von vorrangiger Bedeutung war, ist nun dem Chor und seiner Aussage zweitrangig. Dieses bedeutsame Adagio, das in seiner Version für Streicher und Cembalo scheinbar vollständig ist, hat eine ganz neue Dimension musikalischer Bedeutung angenommen.

Hofmann fasst zusammen: "Erfüllt von Klagen im Geiste der Passion , gewinnt der Satz seine Intensität aus der dichten und dissonanten harmonischen Ausdruckskraft und enthält Ostinato-Phrasen, deren regelmäßiges Auftreten die Unvermeidlichkeit zu verdeutlichen scheint."

Der dritte Satz ist eine Altarie mit obligater Violine, die über „ dem Himmel zu “ hinausgeht. Das folgende Rezitativ, eine Klage über die Verfolgung in der Welt, wird von langen Streicherakkorden begleitet. Satz 5 illustriert in zwei Abschnitten den Gegensatz von Säen mit Tränen und Ernten mit Freude, begleitet von einer Flöte und zwei Oboen d'amore. Satz 7 ist wahrscheinlich von einem weltlichen tänzerischen Satz in Da-Capo- Form abgeleitet. Ein Ritornell umrahmt den ersten Teil, Continuo begleitet nur den Mittelteil. Der Schlusschoral ist vierstimmig auf die Melodie von „ Werde munter, mein Gemüte “ gesetzt.

Aufnahmen

Verweise

Quellen

Externe Links