Wehe dem Witz -Woe from Wit

Titelseite von Gribojedovs Manuskript

Wehe von Wit ( Russisch : Горе от ума, auchals "The Woes of Wit", "Wit Works Weh", übersetzt Ende der Weisheit , und so weiter) ist Alexander Gribojedow ‚s Komödie in Versen, persifliert die Gesellschaft der nach-napoleonischen Moskau , oder, wie ein hoher Beamter in dem Stück es nannte, "eine Pasquinade auf Moskau".

Das Stück, das 1823 auf dem Land und in Tiflis geschrieben wurde , wurde von der Zensur für die Bühne nicht verabschiedet, und nur Teile davon durften in einem Almanach für 1825 erscheinen. Aber es wurde vom Autor "in ganz Moskau" vorgelesen “ und nach „ganz Petersburg“ und zirkulierte in unzähligen Exemplaren, so dass es so gut wie 1825 veröffentlicht wurde; es wurde jedoch erst 1833, nach dem Tod des Autors, mit erheblichen Kürzungen tatsächlich veröffentlicht und erst 1861 vollständig veröffentlicht. Das Stück war ein Pflichtwerk im russischen Literaturunterricht an sowjetischen Schulen und gilt bis heute als goldener Klassiker im modernen Russland und anderen russischsprachigen Minderheitenländern.

Das Stück führte zu zahlreichen Schlagworten in russischer Sprache , einschließlich des Titels selbst.

Sprache

Das Stück gehört zur klassischen Schule der Komödie , mit Hauptvorläufern in Molière . Wie vor ihm Denis Fonvizin und wie nach ihm die Begründer der russischen realistischen Tradition legt Gribojedow viel mehr Wert auf die Charaktere und ihre Dialoge als auf seine Handlung. Die Komödie ist locker aufgebaut, aber in den Dialogen und in der Charakterzeichnung ist Gribojedov souverän und einzigartig.

Der Dialog ist in gereimten Versen, in jambischen Zeilen variabler Länge, einem Meter, die in Russland von den Fabulists als Äquivalent eingeführt wurde , La Fontaine ‚s vers libre und die einen hohen Grad der Vollkommenheit in den Händen erreicht hatte Ivan Krylov . Gribojedows Dialog ist ein kontinuierlicher Kraftakt. Es versucht und erreicht immer das Unmögliche: das Zusammenpressen des alltäglichen Gesprächs in eine rebellische metrische Form.

Gribojedow schien seine Schwierigkeiten absichtlich zu vervielfachen. Er war zum Beispiel der einzige seiner Zeit, um unerwartete, klangvolle, witzige Reime zu verwenden. Seine Verse sind gerade genug Härte und Kantigkeit, um den Leser ständig an die Schmerzen und die Schwierigkeiten zu erinnern, die der Dichter triumphierend überwunden hat. Trotz der Fesseln der metrischen Form hat Gribojedows Dialog den natürlichen Gesprächsrhythmus und ist leichter umgangssprachlich als jede Prosa. Es ist voller Witz, Vielfalt und Charakter und ist eine wahre Enzyklopädie des am besten gesprochenen Russisch der Zeit. Fast jede zweite Zeile der Komödie ist Teil der Sprache geworden und Sprichwörter von Gribojedov sind so zahlreich wie Sprichwörter von Krylov. Für Epigramm , Repartee, knappen und prägnanten Witz hat Gribojedow auf Russisch keine Rivalen.

Zeichen

Gribojedows Charaktere sind zwar typisch für diese Zeit, aber aus dem wirklich gewöhnlichen Ton der Menschheit geformt. Sie alle, bis hin zu den episodischsten Charakteren, haben die gleiche Perfektion im Finish und die Klarheit der Umrisse.

  • Pavel Afanasyevich Famusov , der Vater, der Leiter einer wichtigen Abteilung, der natürliche Konservative, der zynische und gelassene Philosoph der guten Verdauung, der Pfeiler einer stabilen Gesellschaft;
  • Sofia Pavlovna , seine Tochter, die Heldin weder idealisiert noch karikiert, mit einem seltsamen, trocken-romantischen Beigeschmack. Mit ihrer Zielstrebigkeit, ihrer Schlagfertigkeit und ihrer tiefen, aber zurückhaltenden Leidenschaft ist sie die wichtigste aktive Kraft im Stück, und die Handlung wird hauptsächlich durch ihre Handlungen vorangetrieben.
  • Liza , Sofias Dienstmädchen, das eigensinnige und machtlose Dienstmädchen. Sie sagt kühn ihre Meinung, da sie aufgrund ihres Geschlechts und ihrer Stellung nicht in der Lage ist, Maßnahmen zu ergreifen. Sie ist ein Vehikel, durch das mehrere Charaktere ihre niederen Wünsche offenlegen und in der Öffentlichkeit streng geschützte Wahrheiten enthüllen.
  • Alexey Stepanovich Molchalin , Famusovs Sekretär, der in seinem Haus lebt, der Schleicher, der mit alten Damen Whist spielt , ihre Hunde streichelt und den Liebhaber der Tochter seines Gönners spielt;
  • Alexandr Andreyevich Chatsky , der Protagonist. Manchmal belanglos beredt, führt er eine großzügige, wenn auch vage Revolte gegen die pflanzenähnliche, selbstsüchtige Welt der Famusovs und Molchalins. Sein beschwingter, jugendlicher Idealismus, sein Go, sein Elan stammen aus der Familie Romeos . Die Tradition besagt, dass die Figur Pjotr ​​Chaadaev nachempfunden ist , einem originellen und umstrittenen russischen Schriftsteller und Philosophen, mit dem Gribojedov bekannt war. Es ist bezeichnend, dass seine Rolle bei allem offensichtlichen Mangel an klarer Persönlichkeit der traditionelle Prüfstein für einen russischen Schauspieler ist. Große Chatskys sind in Russland ebenso selten und hoch geschätzt wie große Hamlets in Großbritannien.
  • Oberst Skalozub , Sergey Sergeyevich
  • Die Goritsches:
    • Natalia Dmitrijewna , junge Dame
    • Platon Michailowitsch , ihr Ehemann
  • Graf Tugoukhovsky
  • Gräfin , seine Frau und sechs Töchter
  • Die Chryuminas:
    • Gräfin Khryumina , die Großmutter
    • Gräfin Khryumina , die Enkelin
  • Anton Antonowitsch Zagoretsky
  • Alte Frau Khlyostova , die Schwägerin von Famusov
  • Herr N.
  • Herr D.
  • Repetilov , der anglomanische Redner der Kaffeestube und des Clubs, der nach Freiheit brennt und nach Schnaps stinkt, der geistlose Bewunderer des Witzes und der Busenfreund aller seiner Bekannten;
  • Petruschka und mehrere sprechende Lakaien;
  • Eine große Anzahl von Gästen aller Ränge und ihre Lakaien beschäftigten sich bei ihrer Abreise;
  • Famusovs Kellner.

Einige der Charaktere haben Namen, die ihre Persönlichkeit sehr gut beschreiben.

  • Famusovs Nachname leitet sich vom lateinischen fama ab , was "öffentliche Meinung" oder "Reputation" bedeutet, was für diesen Charakter von großer Bedeutung ist, während sein Name für "klein" wie in unauffällig steht und sein Patronym von Afanasy ("unsterblich ").
  • Der Vorname seiner Tochter ist Sofia ("weise"), was auf ihren Pragmatismus anspielt.
  • "Chatsky" gilt neben seiner Bezugnahme auf eine zeitgenössische Figur auch als zweisprachige Referenz, sowohl auf das englische "chat" als auch auf das russische чадить ("Rauch ausstoßen "), was auf die belanglose Natur von Chatskys umfangreichen Schmähschriften anspielt.
  • Molchalins Name kommt vom Verb molchat' , schweigen, und er ist ein Charakter von wenigen Worten. Tugoukhovskys Name leitet sich von dem zusammengesetzten Wort tugoukhiy ab , einem umgangssprachlichen Äquivalent des englischen Ausdrucks "Hörgeschädigt".
  • Skalozubs Name ist eine Umkehrung des russischen zuboskal , ein Spötter oder Witzbold (wörtlich "jemand, der viel Zähne fletscht").

Erwähnungen an anderer Stelle

Von Anton Tschechow ist eine trübe Geschichte aus dem Notebook eines alten Mannes

„Wenn in Kleinigkeiten kein Fortschritt zu sehen ist, sollte ich ihn im wichtigeren vergeblich suchen. Wenn ein Schauspieler, der von Kopf bis Fuß in Bühnentraditionen und Konventionen eingehüllt ist, versucht, eine einfache, gewöhnliche Rede zu rezitieren: "Sein oder nicht sein", nicht einfach, sondern immer begleitet von zischenden und krampfhaften Bewegungen am ganzen Körper, oder wenn er versucht mich um jeden Preis davon zu überzeugen, dass Tchatsky, der so viel mit Narren redet und so Torheiten liebt, ein sehr kluger Mann ist und dass "Wehe dem Witz" kein langweiliges Stück ist, die Bühne gibt mir das gleiche Gefühl der Konventionalität, die mich vor vierzig Jahren so langweilte, als ich mit dem klassischen Heulen und Schlagen auf die Brust verwöhnt wurde.'

Dostojewskis "Die Brüder Karamasow" bezeichnet das Stück als "Sorrow from Wit".

Von Michail Bulgakow ‚s Der Meister und Margarita Kapitel 5.

Verweise

Externe Links