Zeng Fanzhi - Zeng Fanzhi
Zeng Fanzhi ( chinesisch :曾梵志; pinyin : Céng Fànzhì ; geboren 1964) ist ein zeitgenössischer chinesischer Künstler mit Sitz in Peking. Zengs Arbeiten wurden für ihre emotionale Direktheit, einen intuitiven psychologischen Sinn und eine sorgfältig kalibrierte expressionistische Technik gelobt.
Geboren und aufgewachsen in Wuhan , interessierte sich Zeng schon in jungen Jahren hauptsächlich für Malerei und Zeichnen und schnitt in der Schule schlecht ab. Seine frühesten Werke sind großformatige abstrakte Gemälde. Der Umzug in Peking in den frühen 1990er Jahren, wurde Zeng Kunst eine Antwort auf dieses Eintauchen in dem, was er als oberflächlicher Umwelt betrachtet, mit seiner bahnbrechenden Mask Serie die Spannungen zwischen den Künstlern dominant existenziellen Sorge Anzeige und der Wichtigtuerei und Gehabe seiner neuen zeitgenössischen urbanen Leben (das ironisch dargestellt wird ). Die expressionistischen Techniken von Zeng stehen durchwegs im Widerspruch zum herkömmlichen Gebrauch solcher Techniken. Das heißt, Zengs Darstellung von rohem, entblößtem Fleisch oder ungeschickt übergroßen Händen ist kein Versuch des reinen emotionalen Ausdrucks, sondern spielt gegen die oberflächlich komponierten Erscheinungen seiner Subjekte, eine ironische Behandlung der emotionalen Performance als Metapher für ein verlorenes Selbst, von verkümmerte Selbstverwirklichung.
Anfangs vor allem bei ausländischen Sammlern beliebt, stiegen Mitte der 2000er Jahre chinesische Käufer von Zengs Werken. Er wurde als "Ikone der Kunstwelt" bezeichnet und gilt oft als Chinas größter lebender Künstler.
Frühen Lebensjahren
Zeng wurde 1964 in Wuhan , Hubei geboren und lebt und arbeitet in Peking. Er wuchs während der Kulturrevolution auf und brach die High School ab, danach besuchte er die Hubei Academy of Fine Arts . Dort wurde er stark vom Expressionismus beeinflusst. Zeng ist einer der beliebtesten Künstler seiner Zeit und einer der finanziell erfolgreichsten Künstler Asiens. Im Mai 2008 stellte er einen Auktionsweltrekord auf, als eines seiner zeitgenössischen chinesischen Kunstwerke "Mask Series 1996 No. 6", das 1998 für 16.000 US-Dollar an einen amerikanischen Touristen verkauft worden war, in Hongkong für 9,7 Millionen US-Dollar verkauft wurde . Zeng lebt und arbeitet seit 1993 in Peking und wurde weltweit an Orten wie dem Shanghai Art Museum , dem National Art Museum of China , dem Kunst Museum Bonn, dem Kunstmuseum Bern, dem Santa Monica Art Centre, dem Art Centre und Le . ausgestellt Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.
Kunstschule
Zeng war von 1987 bis 1991 am Hubei Institute of Fine Arts und interessierte sich besonders für deutsche expressionistische Maler. Während seines dritten Schuljahres begann er stattdessen, mehr über die tatsächlichen Herangehensweisen der Expressionisten an die Malerei zu erfahren. Als seine erste Ausstellung entstand, war offensichtlich, dass er seinen ganz eigenen Stil gefunden hatte und die Arbeit ihm in der chinesischen Kunstszene viel Respekt einbrachte.
Künstlerischer Fortschritt
Romantische Gemälde, Paul Cézanne , Pablo Picasso , Pop-Art und traditionelle chinesische Malerei haben Zengs Kunst zu verschiedenen Zeiten in seiner Karriere beeinflusst, aber seine Arbeit wird am stärksten von seinen physischen und emotionalen Umständen beeinflusst. Seine Krankenhausserie , inspiriert von den Szenen, die er in der örtlichen Klinik in der Nähe seines Wohnortes miterlebte, zählt zu seinen wichtigsten frühen Errungenschaften, ebenso wie die "Fleisch"-Serie. Beide Serien sind vom deutschen Expressionismus beeinflusst , im Gegensatz zu den Landschaften und Porträts, die normalerweise von seinen Mitschülern gemacht werden. In seiner Hospital- Serie wandte sich Zeng einem Thema zu, das die Verwendung von Krankenhausinterieurs einschloss, wobei er einen Großteil der Details den Stimmungen der Patienten und der Kraft widmete, die bestimmte Pinselstrichtechniken verleihen können. Diese Gemälde deuteten oft auf eine sadomasochistische Beziehung in der Welt mit seinen blassen Farben und dem blutfarbenen Fleisch der Patienten hin. Mit diesen Techniken zeigt er ein etwas pessimistisches Weltbild. Seine expressionistische Technik schimmerte in diesen Werken weiter mit einem extremen Ausdruck in den Augen der Charaktere durch. Außerdem sind die Hände der Patienten deutlich überdimensioniert und auch die Gelenke sind viel größer. Die Szenen, die er darstellt, scheinen Patienten zu zeigen, die in scheinbarer Hysterie gefangen sind, und die tiefroten Farben zeigen eine Art Wut.
Nach 1994 verlagerte sich Zengs Arbeit in Richtung seiner Mask- Serie, in der sein Stil eine drastische Veränderung vollzieht, die als die zweite Phase seines Schaffens gilt. Statt der Wut und Brutalität der Krankenhausserie ist die Mask-Serie apathischer. Die Szenen sind aus der Ferne gemalt und haben eine Art Maske als Mittelpunkt. Die Gruppen sind oft klein oder umfassen eine einzelne Person, und das scheint zu zeigen, dass Zeng persönliche Beziehungen berührt und die Tatsache, dass die Gesellschaft voller falscher Beziehungen ist. Durch die Verwendung einer Maske entsteht ein Gefühl der Einsamkeit für die Person, die die Maske trägt, selbst wenn eine Person in einer Gruppe ist. Er erforscht auch neue Techniken, darunter die Verwendung eines Spachtels als Pinsel. Dies führt dazu, dass die Charaktere einen noch verschwommeneren Rand haben, der das Gemälde als Ganzes im Wesentlichen maskiert. Die Beleuchtung auf den Gemälden kommt nicht von einer offensichtlichen Quelle, und die Charaktere scheinen durch eine ungeschickte Platzierung im Hintergrund von der Welt um sie herum getrennt zu sein. Durch die unterschiedlichen Techniken wirken die Charaktere viel ruhiger als seine früheren Krankenhausserien. Die Hände der Figuren sind zu Fäusten geballt und auch viel realistischer und offensichtlicher als in der Vergangenheit, was dazu führt, dass sie eine Emotion kontrollieren, anstatt Wut abzulassen usw. Die Mask- Serie erhielt großen Beifall von Kritikern und machte ihn ein millionenschwerer Künstler.
Die Kunst von Zeng nach 1997 wird durch die Einbeziehung neuer Arten von Hintergründen wie dem Meer viel stilvoller. Er verwendet weichere Farben, die stärker ineinander übergehen, was für ein angenehmeres Seherlebnis sorgt. Anstelle von Wut oder einer kontrollierten Emotion sind diese Figuren entspannter und ihre Hände sind manchmal in ihren Taschen. Dies scheint zu zeigen, dass die Stimmung des Künstlers zu dieser Zeit auch entspannter ist. Was einst wütend und kühn war, ist durch verschiedene Pinselstriche ruhiger geworden, aber es gibt immer noch eine Art Angst, die daran zu erkennen ist, dass die Charaktere übergroße Köpfe haben. Anstelle seiner expressionistischen Anfänge scheint sein Werk heute weitgehend aus Symbolik zu bestehen. Seine Mask- Serie endete 2004, und die nachfolgenden Arbeiten zeigen sein Studium traditioneller chinesischer Landschaften und Kalligraphie.
Als repräsentativ bezeichnete Gemälde sind die Meat- Serie und Hospital Triptychen ; die Serie Mask und Behind the Mask ; und die Landschaften- Reihe. Für eine Ausstellung im Louvre 2014 fertigte er einige große Ölgemälde mit westlichen Figuren an, eine Serie namens From 1830 Till Now (und auch bekannt als The Louvre Project ). Es folgten minimalistische Schwarz-Weiß-Arbeiten , die auf Bütten geätzt und von der Kunst der Song-Dynastie beeinflusst wurden . Jedes Gemälde von Zeng dauert etwa einen Monat, bis er fertig ist. Er hat auch gesagt: "Meine Werke müssen aus der Tiefe meines Herzens kommen."
Wir n:2
We n:2 ist sowohl eine Zusammenfassung als auch ein Selbstporträt von Zeng Fanzhi. Die Tatsache, dass das Gesicht so groß und dominierend ist, lässt den Betrachter in seiner Gegenwart fast winzig erscheinen. Er verwendet verschnörkelte Linien, die einen Bildschirm erzeugen, der die Unmöglichkeit beschreibt, jemanden wirklich zu kennen. Die Markierungen, die er auf seinem Gesicht macht, erzeugen fast ein "Geisterbild, das Vielfalt und technologische Verzerrung widerspiegelt".
Dieses Land ist so reich an Schönheit 2
Angesichts des expressionistischen Stils von Zengs Werk scheint der Betrachter eine heftige Spannung zu spüren. Seine Landschaften gehören zu seinen besten Werken, und beim Malen verwendet er zwei separate Pinsel. Dabei demonstriert ein Pinsel den Zweck seines Malens, der andere „durch Prozesse Spuren seines Unterbewusstseins zu hinterlassen“. Dadurch erhalten seine Landschaften nicht nur eine echte Haptik, sondern auch einen abstrakten Ausdruck.
Tiananmen
Um die steinige Vergangenheit zu beschreiben, platziert Zeng eine abstrakte Version des Vorsitzenden Mao über dem Gebäude auf dem Platz des Himmlischen Friedens. Die leuchtenden Rot- und Orangetöne zeigen beide einen ironischen Sinn für großen Mut über eine ungewisse Zukunft hinweg. Das Gemälde wird mit einer Flut von Pinselstrichen animiert, die das ersetzen, was normalerweise als stoisch und engstirnig dargestellt wird. Die Tatsache, dass das Porträt des Vorsitzenden Mao das Gemälde dominiert, ist möglicherweise ein Symbol für seine Dominanz über die chinesische Kultur.
Kunstmarkt
Im Mai 2008 leistete Christie's Hong Kong Pionierarbeit beim Verkauf des Asian Contemporary Art Evening. Seine Arbeit Mask Series No. 6 wurde für 75.367.500 HK$ verkauft. Christie's Hong Kong stellte 2008 einen Auktionsweltrekord für den Künstler auf.
Im Oktober 2013 wurde Sotheby's Hong Kong bei der Asian Contemporary 40th Anniversary Sale, The Last Supper (2001) für 180,4 Millionen HK$ (23,3 Millionen US$) verkauft und stellte damit einen neuen Rekord für zeitgenössische asiatische Kunstwerke auf.
Paradise (2014), ein Gemälde von Zeng und dem Geschäftsmann Jack Ma , um Geld für eine Umweltkampagne zu sammeln, wurde 2015 für 42,2 Millionen HK$ (5,4 Millionen US-Dollar) verkauft.
Im August 2020 wurde die Mask Series 1996 Nr. 6 in Peking für 161 Millionen Yuan (23,3 Millionen US-Dollar) verkauft.
Rezeption
Zengs Arbeit wurde von Kunstwissenschaftlern gelobt. Amy Qin bezeichnete seine mit Dickicht gefüllten abstrakten Landschaften als „eindringlich“. Darryl Wee schrieb, dass die Ausstellung von Werken von Zeng im Jahr 2011 in der Filiale der Gagosian Gallery in Hongkong der Höhepunkt war, und bezeichnete Man and Meat (1993) als „eine beunruhigende Allegorie des rasenden, Sieger-alles-Kapitalismus im zeitgenössischen China. "
In China Daily berichtete Lin Qi, dass nach der Louvre-Show 2014 "Besucher gebeten wurden, Zengs Arbeit zu kommentieren. Einige waren von seiner kühnen Behandlung fasziniert. Andere fanden, dass es nicht in den Raum passte."
Nick Simunovic, Direktor der Hongkonger Filiale der Gagosian Gallery (die Zeng außerhalb Chinas vertritt), erklärte: „Wir betrachten Fanzhi als den größten lebenden Künstler Chinas, auch weil sich seine Bildsprache immer wieder verändert hat [. ..] Er gibt sich nie mit einer einzigen Identität zufrieden und wird in vielerlei Hinsicht immer besser; seine Kunst bildet wirklich die Entwicklung Chinas ab."
Ausstellungen
Im Jahr 2011 wurden am Standort der Gagosian Gallery in Hongkong 18 Auswahlen aus seinen Werken seit 1991 präsentiert . Vom 18. Oktober 2013 bis 16. Februar 2014 gab es im Musée d'Art Moderne de Paris eine Retrospektive von 40 seiner Gemälde und Skulpturen , die erste französische Retrospektive. From 1830 Till Now No 4 war vom 22. Oktober bis 17. November 2014 im Louvre's Room 77 zu sehen. In einer ShanghART-Schau wurden alle vier Werke von From 1830 Till Now gezeigt.
Die erste Pekinger Ausstellung mit Werken von Zeng war "Parcours", im Ullens Center for Contemporary Art vom 19. September bis 19. November 2016, mit fast sechzig Werken. 2018 fanden drei Ausstellungen in den Galerien Hauser & Wirth in Zürich , London und Hongkong statt . Diese Shows mit dem Titel "Zeng Fanzhi: In the Studio" handelten von seinen abstrakten Gemälden, seinen Porträts und den Ähnlichkeiten zwischen seinen westlich beeinflussten und östlich beeinflussten Werken.