Zhou Yi (Musiker) - Zhou Yi (musician)

In diesem chinesischen Namen , der Familienname ist Zhou .

Zhou Yi ( chinesisch : 周 懿 ; pinyin : Zhōu Yì ) ist ein chinesischer Pipa-Spieler.

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Die in New York ansässige Pipa (chinesische Laute) und Qin (chinesische Zither) Solistin Zhou Yi (ausgesprochen „Jo-E“) wurde von der Washington Post (Stephen Brookes, August 2013) für ihre „atemberaubende“ akribische Technik und Ausdruckskraft gelobt in Shanghai, China. Im Alter von fünf Jahren wurde Zhou Yi im Kindergarten von Yuanlong Cao, einem chinesischen Talentscout für Instrumentalisten, entdeckt. Zhou Yi gab ihr erstes öffentliches Konzert mit sechs Jahren und gewann im Alter von acht Jahren den ersten Preis beim Shanghai Spring Music Festival. Sie setzte ihre Ausbildung zwei Jahre lang auf der Pipa fort, bevor sie sich an der Grundschule des Shanghai Conservatory of Music, einer der führenden Musikschulen Chinas, einschrieb. Zwei von Tausenden Pipa-Schülern wurden für eine Stelle in der Schule ausgewählt. Im Alter von 16 Jahren wurde ihre Musik von der New Era Sound & Video Company in Guangzhou und dem Nanjing Video Publishing House in China aufgenommen und veröffentlicht. Diese Aufnahmen werden für zukünftige Generationen von Musikstudenten verwendet, um sie als ideale Wiedergabe dieser Stücke zu studieren. Während ihrer Zeit am Shanghai Conservatory of Music studierte sie Pipa-Performance im Shanghai-Stil bei den Pipa-Meistern Zupei Zhang, Ya Dong und Xuran Ye (aufgenommen 1982 Dunhuang-Pipa-Musik). In der Zwischenzeit lernte sie Qin als ihren zweiten Major mit dem Meister Shuhong Dai im Guangling-Stil und Xiao (chinesische vertikale Flöte).

Nach seinem Abschluss am Shanghai Conservatory of Music zog Zhou Yi nach New York und wurde an verschiedenen Orten in den USA gehört. Sie hat unter anderem in der Carnegie Hall, in der Merkin Concert Hall, in der John Hancock Hall, in der Pickman Concert Hall und im Metropolitan Museum of Art gespielt. Sie hat auch chinesische Musikworkshops durchgeführt und Vorträge an der New York University, der Columbia University, der Harvard University, der Princeton University, der Yale University, dem Peabody Conservatory of Music, der Eastman School of Music, dem New England Conservatory of Music und der Longy School gehalten Der Musik.

Als Konzertsolist reiste Zhou Yi durch Asien, Nordamerika und Europa. Zu ihren Höhepunkten und ihrem Konzertrepertoire gehören: Tan Duns Konzert für Pipa und Streichorchester im Gewandhaus in Leipzig; Jugendkonzert mit den New York Philharmonic; Bun-Ching Lams Pipa-Lied mit dem Metropolitan Symphony Orchestra; Zuqiang Wus Sisters of the Grassland (das erste Pipa-Konzert) mit dem Ohio Youngstown Symphony Orchestra; Shih-Hui Chens Jin (Metal) für Pipa und Orchester; Tan Duns Ghost Opera mit dem Momenta Quartet; Bright Shengs drei Lieder für Violoncello und Pipa; Chen Yis Punkte und alte Tänze für Pipa und Percussion; Zhou Longs Grün für Flöte und Pipa; Victoria Bonds Brücken für Erhu, Pipa und zwei Klarinetten; Bingyang Lis Snow of June für gemischtes Ensemble (Weltpremiere in der Carnegie Hall); Thomas Reiners Sweet Spots für Kontrabassklarinette, Pipa und Orchester (Weltpremiere beim Alaska CrossSound Music Festival). Zhou Yi arbeitete auch mit den Premierenwerken junger chinesischer Komponisten in verschiedenen Stilrichtungen zusammen, darunter: Dongqing Fangs Drunken Master für Klavier, Cello und Pipa (Nordamerika-Premiere, Carnegie Hall 2017); Xinyan Lis Dunhuang Lovers für Flöte, Cello und Pipa (Weltpremiere, Carnegie Hall 2017); Jianbing Hus Fine Sound von Tianzhu für Pipa und Cello (Weltpremiere, NEC Jordan Hall 2017); Angel Lams Theaterwerk Lost in Shanghai (Weltpremiere, National Sawdust 2017); Qian Zhous Qu Shui Ming Yun (Geräusche aus dem gewundenen Wasser) für Qin und Elektronik (Weltpremiere, Mata Festival 2016); Du Yuns Kung Fu (Die Bruce Lee Story) Soundtrack für David Henry Huangs Off-Broadway-Produktion (Weltpremiere 2014).

Zhou Yis weitere Gastauftritte in Opern- und Festivalproduktionen sind: Gast-Qin-Künstler in Bright Shengs Traum von der Roten Kammer (San Francisco Opera 2016); Gastpipa- und Qin-Künstler in Huang Ruos Paradise Interrupted (Lincoln Center Festival 2016) und Dr. Sun Yat-sen (Santa Fe Opera 2014); Chen Shi-Zhengs Pfingstrosenpavillon, das Waisenkind von Zhao und Geisterliebhaber beim Lincoln Center Festival; Wen Ji von Bun-Ching Lam - Achtzehn Lieder der Nomadenflöte mit der New York Asia Society; der zweite Besuch der Shen Wei Dance Arts bei der Kaiserin mit dem American Dance Festival; das Bowling Green New Music & Art Festival.

Zu den weiteren Crossover-Auftritten von Zhou Yi gehören: Zusammenarbeit mit dem Hollywood-Musikproduzenten Rickey Minor und Auftritt mit Rihanna bei der Met Gala 2015; Durchführung von Musikworkshops an öffentlichen Schulen für die US-Tour 2015 des China National Traditional Orchestra; Aufnahme der Musik für David Henry Hwangs Off-Broadway-Produktion The Dance and the Railroad; Zusammenarbeit mit Damon Albarn (Gorillaz / Blur) in der Premiere des Spoleto Festivals, Monkey - Journey To The West; Improvisieren der Musik für die Off-Broadway-Show Around the World in 80 Tagen; Improvisieren der Musik in Shahzia Silkanders Parallax der bildenden Künstlerin bei der Linda Pace Foundation; Teilnahme am World Music Education Program von Carnegie Hall.

Zhou Yi lebt derzeit in New York City. Sie ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin der Ba Ban Chinese Music Society in New York . Als Leiterin der Gruppe hat sie drei ausverkaufte Produktionen produziert: Seiden- und Bambusmusik aus dem Jangtse; Goldenes Zeitalter der 1930er und 40er Jahre Shanghai Jazz Music; und Red Chinese Tradition, die vom New Yorker Stadtrat für ihren vorbildlichen kulturellen Dienst an der Gemeinde ausgezeichnet wurden.

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