Eine Londoner Symphonie -A London Symphony

Für andere Verwendungen siehe London Symphony (Begriffsklärung) .

A London Symphony ist die zweite Sinfonie von Ralph Vaughan Williams . Das Werk wird manchmal als Symphonie Nr. 2 bezeichnet , obwohl der Komponist diesen Namen für das Werk nicht bestimmt hat. 1914 uraufgeführt, ging die Originalpartitur dieser viersätzigen Symphonie verloren und wurde anschließend rekonstruiert. Vaughan Williams überarbeitete das Werk weiter in seine endgültige Form, die 1936 veröffentlicht wurde.

Instrumentierung

Die Arbeit wird bewertet für:

Struktur

Vaughan Williams sagte, dass, obwohl der Titel ein programmatisches Stück suggerieren könnte (und das Werk Klänge enthält, die in London wie den Westminster Quarters zu hören sind), es als absolute Musik gedacht war . In einer Programmnotiz von 1920 schlug er vor, dass Symphony by a Londoner ein besserer Titel sein könnte. Er erlaubte jedoch dem Dirigenten Albert Coates , die Aufführung von 1920 ausführlich zu beschreiben.

Die Sinfonie besteht aus vier Sätzen.

1. Lento – Allegro risoluto

Die Sinfonie beginnt leise, und nach einigen nächtlichen Takten erklingt das Westminster-Glockenspiel, gespielt auf der Harfe.

\relative c' { \clef Treble \key g\major \time 3/2 c2\p\flageolet e\flageolet d\flageolet | g,1.\flageolet | c2\flageolet d\flageolet e\flageolet | c1.\flageolet }

Nach einer stillen Pause ist der Allegro risoluto-Abschnitt, ein Großteil davon dreifach forte, energisch und lebhaft, und das folgende zweite Thema, das von Bläsern und Blechbläsern dominiert wird, ist nicht minder (in Anlehnung an „ Hampstead Heath an einem August Bank Holiday “). .

\relative c''' { \clef treble \key g \moll \tempo "Allegro risoluto" \numericTimeSignature \time 2/2 r2 <gd b>2~->\fff | <gd b>8 <fis cis a>-> <fc aes>-> <eb g>-> <ees bes ges>2->~ | <ees bes ges>4 \times 2/3 { <ees bes ges>8-- <eb g>-- <fc aes>-- } <eb g>4(\< <ees bes ges>8)\! }
\relative c''' { \clef treble \key g \minor \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 2*1 d4->\ff cis8.-> a16-> | b8->[ b->] b-> rr d-> cis->[ a->] | b1~ | b8 }

Nach einem kontrastierenden, sanften Zwischenspiel für Streichsextett und Harfe kehren die energischen Themen zurück und bringen den Satz zu einem lebhaften Abschluss, wobei das volle Orchester Fortissimo spielt .

2. Fastenzeit

Der Satz beginnt mit gedämpften Streichern, die ppp spielen . Vaughan Williams sagte, dass der langsame Satz an " Bloomsbury Square an einem Novembernachmittag" erinnern soll .

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Lento" \partial 4*1 ees4\p( | aes4._"misterioso" bes8 ces4 bes8 aes | g4. f8 g4 c, | g4. c8 c4-- bes-- | g2.)\>~ g8\! }

Ruhige Themen, die abwechselnd von Englischhorn , Flöte, Trompete und Bratsche angeführt werden , weichen einem ernsten, leidenschaftlichen Forte-Abschnitt, nach dem der Satz allmählich zu seiner ursprünglichen ruhigen Dynamik verfällt.

3. Scherzo (Nocturne)

In den Worten des Komponisten: „Wenn sich der Hörer vorstellen wird, nachts auf dem Westminster Embankment zu stehen, umgeben von den fernen Klängen von The Strand , mit seinen großartigen Hotels auf der einen Seite und dem „ New Cut “ auf der anderen Seite mit seinen überfüllten Straßen und flackernde Lichter, es kann als Stimmung dienen, um dieser Bewegung zu lauschen." In der endgültigen Partitur dreht sich der Satz um zwei Scherzo- Themen, das erste mit Fugato und das zweite geradlinig und lebendig.

\relative c' { \clef treble \time 6/8 \key d \moll \tempo "Allegro vivace" a8(\pd) c-. d4.~ | d8 c(defe | a, dcdef) }

Das Stück schließt mit gedämpften Streichern im pppp .

4. Finale – Andante con moto – Maestoso alla marcia – Allegro – Lento – Epilog

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key g \minor \tempo "Maestoso alla marcia" c\p c8.(-. c16-.) c4 a8-.( c-.) | d4 d8.-.( c16-.) d2-- | c4 c8.(-. bes16-.) c8( d) bes-- c-- | d4 (f8. e16 d2)^"zehn." }

Das Finale beginnt mit einem ernsten Marschthema, das von einem leichteren Allegro- Abschnitt unterbrochen wird , mit vollem Orchester zunächst forte und appassionato . Nach dem Wiedererscheinen des Marsches kehrt das Allegro-Hauptthema des ersten Satzes zurück. Danach schlagen die Westminster Chimes erneut, diesmal spielt die Harfe die ersten Dreiviertelstunden, und es gibt einen ruhigen Epilog, inspiriert vom letzten Kapitel von HG Wells ' Roman Tono-Bungay :

Der letzte große Satz der London Symphony, in dem das wahre Schema der alten Ordnung ganz in den Schatten gestellt und verschlungen wird ... Licht nach Licht geht unter. England und das Königreich, Britannien und das Reich, die alten Stolze und die alten Andachten gleiten querab, achteraus, sinken am Horizont, vorbei – vorbei. Der Fluss geht vorbei – London geht, England vorbei.

Geschichte und Versionen

Die Symphonie wurde von 1912 bis 1913 komponiert. Sie ist Vaughan Williams' Freund und Komponistenkollegen George Butterworth (1885-1916) gewidmet, der später im Ersten Weltkrieg von einem Scharfschützen an der Somme getötet wurde . Butterworth war es gewesen, der Vaughan Williams zum ersten Mal ermutigte, eine rein Orchestersymphonie zu schreiben. Vaughan Williams hat das aufgezeichnet:

Wir sprachen eines Tages miteinander, als er in seiner schroffen, abrupten Art sagte: "Weißt du, du solltest eine Symphonie schreiben." Ich antwortete... dass ich nie eine Symphonie geschrieben hatte und nie beabsichtigte... Ich nehme an, Butterworths Worte haben mich gestochen und ich habe mir trotzdem einige Skizzen angesehen, die ich für... eine symphonische Dichtung über London gemacht hatte, und beschloss, wirf es in eine symphonische Form... Von diesem Moment an beherrschte die Idee einer Symphonie meinen Geist. Ich zeigte George nach und nach die fertigen Skizzen, und da wurde mir klar, dass er mit sehr wenigen Komponisten eine wunderbare Kritikfähigkeit und Einsicht in deren Ideen und Motive besaß. Ich kann ihm nie zu dankbar sein für alles, was er bei dieser Arbeit für mich getan hat, und seine Hilfe hat nicht vor Kritik haltgemacht.

Das Werk wurde am 27. März 1914 in der Queen's Hall unter der Leitung von Geoffrey Toye uraufgeführt . Die Aufführung war ein Erfolg. Kurz darauf schickte der Komponist die Partitur an den Dirigenten Fritz Busch nach Deutschland, und die Originalpartitur verschwand im Umbruch des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs. Die zweite Aufführung fand am 12. August 1914 in Harrogate vom Harrogate Municipal Orchestra unter Julian . statt Clifford . Es gab eine Kurzpartitur , die von Bevis Ellis, Francis Toye und George Butterworth erstellt wurde, daher ist es möglich, dass stattdessen eine Version verwendet wurde. Der Komponist, unterstützt von Geoffrey Toye, Butterworth und dem Kritiker EJ Dent , rekonstruierte die Partitur aus den Orchesterstimmen, und die Rekonstruktion wurde am 11. Februar 1915 vom Bournemouth Municipal Orchestra unter Dan Godfrey aufgeführt .

Die Symphonie durchlief mehrere Überarbeitungen, bevor sie ihre endgültige Form erreichte. Vaughan Williams überarbeitete es für eine Aufführung im März 1918 und erneut 1919-1920. Diese zweite Überarbeitung wurde die erste veröffentlichte Version und wurde 1925 vom London Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Dan Godfrey für das Grammophon aufgenommen . Es wurde auch 1941 vom Cincinnati Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Eugene Goossens aufgenommen . Seine amerikanische Erstaufführung hatte es bereits am 20. Dezember 1920 erlebt, als das New York Symphony Orchestra es unter der Leitung von Albert Coates spielte . Es ist höchst unwahrscheinlich, dass OUP die Verwendung der Version von 1920 in Goossens' Aufnahme sanktionierte, da Vaughan Williams sie zurückgezogen hatte und alle Partituren der Revision von 1933 die Aussage tragen:

Diese überarbeitete Ausgabe ersetzt die Originalversion, die nicht mehr verwendet werden sollte.

Die Cincinnati/Goossens-Aufnahme wurde jedoch zu einer Zeit während des Zweiten Weltkriegs gemacht, als die Kommunikation zwischen Großbritannien und den USA schwierig war und ein "Schurken"-Set verwendet wurde. Tatsächlich war die Version von 1920 in den USA bereits gemeinfrei , da sie vor 1923 veröffentlicht wurde, daher war es möglicherweise einfach billiger, diese Version aufzunehmen. Partituren und Teile der Fassung von 1920 waren in den USA bis Anfang des 21.

Während er 1933 an seiner vierten Symphonie arbeitete , nahm sich Vaughan Williams die Zeit, A London Symphony erneut zu überarbeiten . Er betrachtete diese Fassung, die 1936 veröffentlicht wurde, als die endgültige, und es ist diese Fassung, die in das Repertoire aufgenommen wurde und von vielen Dirigenten im Konzert und auf Schallplatte gespielt wurde.

Im Jahr 2001 erschien auf Chandos eine neue kommerzielle Aufnahme der Originalpartitur von 1914, nach Zustimmung der Witwe des Komponisten, Ursula Vaughan Williams , nur für eine Aufnahme, ohne Live-Auftritte. Die neue Aufnahme der Originalpartitur von 1914 erregte die Aufmerksamkeit verschiedener Musikkritiker, einschließlich einiger Kommentare, dass der Komponist viele Takte interessanter Musik herausgeschnitten habe. Richard Tiedman kommentierte:

Die Partitur von 1913 ist meditativer, dunkler und tragischer im Ton, fast Mahleresk in ihrer Inklusivität. Bis 1933 wurde Vaughan Williams' Konzept der symphonischen Architektur mehr auf eine sibelianische Logik und Strenge ausgerichtet.

Andrew Clements hat separat bemerkt:

Einige der Ausschnitte scheinen sinnvoll gewesen zu sein - das Finale ist in der ersten Fassung gefährlich episodisch...
Vieles von dem, was entfernt wurde, ist Musik von lebhafter poetischer Beschreibung. Bewunderer von Vaughan Williams werden sicherlich all diese restaurierte Musik hören wollen, einige davon in der Tat von sehr hoher Qualität, und obwohl sie die uns bekannte Version des Werks nicht ersetzt, ist sie eine sehr lohnende Ergänzung des Katalogs.

Die Hauptunterschiede zwischen der ersten und der letzten Version lassen sich wie folgt zusammenfassen:

  • Erster Satz : Ein Takt wurde aus der Fassung von 1914 herausgeschnitten.
  • Langsamer Satz : 1933/36 wurden 52 Takte der Partitur von 1914 geschnitten, hauptsächlich aus der leisen Coda.
  • Scherzo : Am Ende des Originals befindet sich eine dunkle Andantino-Passage, von der in der endgültigen Fassung keine Spur mehr überliefert ist.
  • Finale : In der Partitur von 1914 wird der zentrale e-Moll-Abschnitt, der im endgültigen Text bekannt ist, von einem orchestralen "Angstschrei" unterbrochen, der auf dem Eröffnungsthema basiert, wonach das Allegro wieder aufgenommen wird. Nach dem Ende des Allegro-Abschnitts enthält die Partitur von 1914 einen langen Andantino-Abschnitt für Streicher und Holzbläser, der später von Vaughan Williams als „schlechte Hymnenmelodie“ abgetan wurde. Schließlich erstreckt sich der ursprüngliche Epilog auf 109 Takte.

Nachfolgend finden Sie eine Zusammenfassung der Änderungen, die zwischen dem Original und den beiden veröffentlichten Versionen vorgenommen wurden. Es zeigt die Anzahl der Takte in jedem Satz und die Gesamtzahl der gesamten Symphonie:

Ausführung Mvt ich Mvt II Mvt III Mvt IV Epilog Gesamt
1914 408 202 386 227 109 1322
1920 407 162 398 173 85 1225
1933 407 150 398 162 60 1177

Die endgültige Version ist mehr als zwanzig Minuten kürzer als das Original, wie einige indikative Zeitangaben zeigen:

1914-Version :

1920 Überarbeitung :

  • London Symphony Orchestra / Dan Godfrey (rec 1925): 44:39 (I:13:37: II:12:17; III: 7:07; IV: 11:45) [Godfrey hatte bereits den ersten Satz aufgenommen (sehr schwer Schnitt) und zweiter Satz (komplett) 1923, mit den gleichen Kräften. Diese spätere Aufnahme ist jedoch noch keine vollständige Aufführung, da er jetzt 23 Takte aus dem Epilog herausgeschnitten hat, damit er auf 12 Seiten passt. Der Schnitt erfolgte von 9 Takten nach T bis W. Genau dies tat der Komponist später für die Endfassung von 1933 und ließ den Verdacht aufkommen, dass er von Godfreys Aufnahme beeinflusst worden sein könnte.]
  • Cincinnati Symphony Orchestra / Eugene Goossens (rec 1941): 38:45 (I:11:06: II:9:22; III: 5:09; IV: 13:15) die Wiederholung im dritten Satz.]

Überarbeitung 1933/36 :

Der Empfang der Chandos-Aufnahme der Partitur von 1914 überzeugte Ursula Vaughan Williams, eine Live-Aufführung der Originalfassung zu ermöglichen. Im November 2003 Richard Hickox dirigierte den Original 1914 Gäste mit dem London Symphony Orchestra im Barbican in der ersten Live - Performance dieser Version seit 1918. Die Proms einen zusätzlichen Live - Auftritt der 1914 - Version am 19. Juli 2005 vorgelegt, mit Hickox leitenden das BBC National Orchestra of Wales .

In seinem Liner-Note-Kommentar zur Chandos-Aufnahme der Originalfassung ordnete Michael Kennedy den Status der Originalpartitur der endgültigen 1936 veröffentlichten Fassung untergeordnet ein:

Es kann keine Rede davon sein, dass die Originalversion die Revision verdrängt. Die Partitur von 1936 stellt die Sinfonie so dar, wie Vaughan Williams sie für die Nachwelt haben wollte. Die Kürzungen und Neubewertungen waren seine eigenen Entscheidungen, die ihm nicht wie Bruckner von wohlmeinenden Freunden aufgezwungen wurden. Vaughan Williams wollte und tat es auch, um Rat zu fragen, aber er nahm es nie gegen seine eigenen Neigungen.

Aufnahmen

  • Dan Godfrey – London Symphony Orchestra (LSO) – Columbia 78s L 1717–22 (24. April und 1. Mai 1925)
  • Henry Wood – Queen’s Hall Orchestra – Decca 78s X 114–8 (21. – 22. April 1936)
  • Eugene Goossens – Cincinnati Symphony Orchestra – RCA Victor 78s 11 8375–8379 im Satz M 916 (19.–20. Feb. 1941)
  • Dmitri Mitropoulos – NBC Symphony Orchestra (+ Malcolm Sargents Aufnahme der Symphonie Nr. 9) – Pristine Audio XR PASC 234 (Studio 8H, New York, 9. Dezember 1945)
  • Adrian Boult – London Philharmonic Orchestra (LPO) – Decca LXT 2693 (Kingsway Hall, 8.-11. Januar 1952)
  • John Barbirolli – Hallé – Pye Red Label CCL 30134 (Freihandelshalle, 28.–29.12.1957)
  • Malcolm Sargent – ​​Chicago Symphony Orchestra (+ Musik von Copland + Schuman-W) - CSO CD 4677 00-07 (Ravinia, 6. Juli 1967)
  • John Barbirolli – Hallé – HMV ASD 2360 (Abbey Road, London, 11.–14. Juli 1967)
  • Adrian Boult – LPO – HMV ASD 2740 (Kingsway Hall, 1. – 2. März 1971)
  • Andre Previn – LSO – RCA Red Seal SB 6860 (Kingsway Hall, 6.-7. Januar 1972)
  • Vernon Handley – LPO – Classics for Pleasure CFP 40286 (Kingsway Hall, 5.-6. Januar 1977)
  • Andre Previn – Royal Philharmonic Orchestra ( + The Lark Ascending ) – Telarc CD 80138 (Fairfield Halls, Croydon, 15.-16. September 1986)
  • Bernard Haitink – LPO (+ Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis ) – EMI CDC 7 49394 2 (Abbey Road, 9. Oktober 1986)
  • Bryden Thomson – LSO (+ Concerto grosso) – Chandos CHAN 8629 (St. Jude-on-the-Hill, Hampstead, 14.–15. März 1988)
  • Gennady Rozhdestvensky – UdSSR StSO – Melodiya CD 10-02170-2 (Philharmonia Building, Leningrad, 2. Mai 1988)
  • Owain Arwel Hughes – Philharmonia (+ Musik von Elgar + Irland) - ASV CD DCA 634 (St. Peter's Church, Morden, 1–2. Dez. 1988)
  • Leonard Slatkin – Philharmonia (+ Norfolk Rhapsody Nr. 1 in e + Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis ) – RCA Victor Red Seal 09026-61193-2 (Abbey Road, 1. Juni bis 29. November 1991)
  • Vernon Handley – Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (RLPO) (+ Symphony No. 8) – EMI Eminence CD EMX 2209 (Philharmonic Hall, Liverpool, 3.–4. März 1992)
  • Andrew Davis – BBC SO (+ Symphony No. 8) – Teldec 4509-90858-2 (St. Augustine's Church, London, März 1993)
  • Kees Bakels – Bournemouth Symphony Orchestra (+ Ouvertüre zu The Wasps ) – Naxos 8.550734 (Poole Arts Centre, 5.–6. April 1993)
  • Roger Norrington – LPO ( + Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis + Serenade to Music ) - Decca 467 047-2 (25.–27. Nov. 1996)
  • Richard Hickox (Originalmusik von 1914) – LSO (+ Musik von Butterworth) – Chandos CHAN 9902 (19. Dez. 2000)
  • Christopher Seaman – Melbourne SO (+ Musik von Chopin + Dukas) – ABC Classics 476 8363 (Hamer Hall, Melbourne, 6.-7. Mai 2005)
  • Mark Elder – Hallé – (+ Oboenkonzert) - Hallé CD HLL 7529 (Bridgewater Hall, 14. Oktober 2010)
  • Christopher Seaman – Rochester Philharmonic Orchestra (+ Serenade to Music ) - Harmonia Mundi HMU 807567 (März 2011)
  • Martin Yates (1920er Version) – Royal Scottish National Orchestra (+ Konzert in C für 2 Klaviere und Orchester) – Dutton Epoch CDLX 7322 (13.01.2015)
  • Andrew Manze – RLPO (+ Symphonie Nr. 8) – Onyx 4155 (Philharmonie, Liverpool, 29.–30. März 2015)
  • Martyn Brabbins (Fassung 1920) – BBC SO (+ Sound Sleep + Orpheus With His Lute + Variations for Brass Band ) – Hyperion CDA 68190 (Henry Wood Hall, Nov. 2016)

Verweise