Aeropittura - Aeropittura

Aeroritratto di Mussolini Aviatore , Alfredo Ambrosi, 1930

Aeropittura ( Aeropainting ) war von 1929 bis Anfang der 1940er Jahre ein wichtiger Ausdruck der zweiten Generation des italienischen Futurismus . Die Technologie und die Aufregung des Fluges, die die meisten Aeropainter direkt erlebten, boten Flugzeuge und Luftlandschaften als neues Thema an.

Aeropainting wurde überraschend in Gegenstand und Behandlung variiert, Realismus einschließlich (vor allem in den Werken der Propaganda), Abstraktion, Dynamik, ruhig umbrische Landschaften, Porträts von Benito Mussolini (zB Dottori ‚s Porträt il Duce ), Devotionalien religiöse Gemälde und dekorative Kunst.

Ursprünge

Aeropainting wurde in einem Manifest von 1929, Perspectives of Flight, veröffentlicht , das von Benedetta Cappa , Fortunato Depero , Gerardo Dottori , Fillia , Filippo Tommaso Marinetti , Enrico Prampolini , Mino Somenzi und Guglielmo Sansoni (Tato) unterzeichnet wurde. Die Künstler stellten fest, dass "die sich ändernden Perspektiven des Fliegens eine absolut neue Realität darstellen, die nichts mit der Realität zu tun hat, die traditionell aus einer terrestrischen Perspektive besteht" und dass "das Malen aus dieser neuen Realität eine tiefe Verachtung für Details und das Bedürfnis nach Synthese und Synthese erfordert alles umgestalten. " Der Kunstkritiker / Historiker Enrico Crispolti identifiziert drei Hauptpositionen im Aeropainting: "eine Vision der kosmischen Projektion, die am typischsten in Prampolinis 'kosmischem Idealismus' ist ...; eine 'Träumerei' von Luftphantasien, die manchmal an Märchen grenzt ( zum Beispiel in Dottori ...) und eine Art Luftfahrtdokumentarismus, der der direkten Feier von Maschinen schwindelerregend nahe kommt (insbesondere in Tullio Crali , aber auch in Tato und Ambrosi). "

Künstler

Schließlich gab es über hundert Aeropainter. Am fähigsten waren Balla, Depero, Prampolini, Dottori und Crali.

Fortunato Depero war Co-Autor mit Balla von The Futurist Reconstruction of the Universe (1915), einem radikalen Manifest für die Revolution des Alltags. Er übte Malerei, Design, Skulptur, Grafik, Illustration, Innenarchitektur, Bühnenbild und Keramik. Das dekorative Element tritt in Deperos späterem Gemälde in den Vordergrund, z. B. Train Born from the Sun (1924). Er wandte diesen Ansatz im Theaterdesign und in der kommerziellen Kunst an - z. B. seine nicht realisierten Entwürfe für Strawinskys Chant du Rossignol (1916), seinen großen Wandteppich, den Hof der großen Puppe (1920) und seine vielen Plakate.

Enrico Prampolini verfolgte ein Programm der abstrakten und quasi-abstrakten Malerei, kombiniert mit einer Karriere im Bühnenbild. Seine Raum-Landschafts-Konstruktion (1919) ist quasi abstrakt mit großen flachen Flächen in kräftigen Farben, überwiegend Rot, Orange, Blau und Dunkelgrün. Seine Simultane Landschaft (1922) ist völlig abstrakt, mit flachen Farben und ohne den Versuch, eine Perspektive zu schaffen. In seiner umbrischen Landschaft (1929), die im Jahr des Aeropainting-Manifests produziert wurde, kehrt Prampolini zur Figuration zurück und repräsentiert die Hügel Umbriens. Aber bis 1931 hatte er den "kosmischen Idealismus" angenommen, einen biomorphen Abstraktionismus, der sich deutlich von den Werken des letzten Jahrzehnts unterscheidet, zum Beispiel in Pilot of the Infinite (1931) und Biological Apparition (1940).

Gerardo Dottori leistete einen spezifisch futuristischen Beitrag zur Landschaftsmalerei, den er häufig aus der Luft zeigt. Einige seiner Landschaften scheinen konventioneller zu sein als Futurist, z. B. seine Hillside Landscape (1925). Andere sind dramatisch und lyrisch, z. B. The Miracle of Light (1931-2), das seinen charakteristischen hohen Blickwinkel auf eine schematisierte Landschaft mit brillanten Farbflecken und einer nicht naturalistischen Perspektive verwendet, die an die Malerei vor der Renaissance erinnert. Insgesamt sind drei Regenbogen in nicht naturalistischer Farbe. Typischer Futurist ist sein Hauptwerk, das Velocity Triptychon von 1925.

Dottori war einer der wichtigsten Vertreter der futuristischen Sakralkunst. Sein Gemälde von St. Francis Dying in Porziuncola hat ein starkes Landschaftselement und eine mystische Absicht, die durch Verzerrung, dramatisches Licht und Farbe vermittelt wird.

Die Wandmalerei wurde von den Futuristen im Manifest der Wandplastik zu einer Zeit aufgenommen, als in Italien über die Wiederbelebung der Freskenmalerei diskutiert wurde. Dottori führte viele Wandgemälde durch, darunter den Altro Mondo in Perugia (1927-8) und den Hydroport in Ostia (1928).

Tullio Crali , ein autodidaktischer Maler, war ein später Anhänger des Futurismus und trat erst 1929 bei. Er ist bekannt für seine realistischen Luftbilder, die "Geschwindigkeit, Luftmechanisierung und die Mechanik der Luftkriegsführung" kombinieren. Seine frühesten Luftbilder repräsentieren Militärflugzeuge, Aerial Squadron und Aerial Duel (beide 1929), die sich in ihrer Erscheinung kaum von Werken von Prampolini oder anderen futuristischen Malern unterscheiden. In den 1930er Jahren wurden seine Bilder realistisch und wollten dem Betrachter die Erfahrung des Fliegens vermitteln. Seine bekannteste Arbeit, Nose Dive on the City (1939), zeigt einen Flugtauchgang aus der Sicht des Piloten, wobei die Gebäude darunter in schwindelerregender Perspektive gezeichnet sind. Crali produzierte bis in die 1980er Jahre weiterhin Gemälde mit Luftmotiven.

Liste der Künstler

Verweise