Fillìa - Fillìa
Fillìa (3. Oktober 1904 - 10. Februar 1936) war der Name von Luigi Colombo , einem italienischen Künstler, der mit der zweiten Generation des Futurismus in Verbindung gebracht wurde . Neben der Malerei beschäftigte er sich mit Innenarchitektur, Architektur, Möbeln und Dekorationsgegenständen.
Biografie
Fillìa wurde in Revello , Piemont geboren .
Er gründete die futuristische Bewegung 1923 im Alter von 19 Jahren in Turin mit einer Gruppe, zu der Nikolay Diulgheroff , Pippo Oriani , Enrico Alimandi , Franco Costa und der Bildhauer Mino Rosso gehörten . Fillìa wurde schnell der Anführer der Gruppe und ihr Haupttheoretiker. Er veröffentlichte die Kunstkritiken: Futurismo ( Futurismus ) (1924), Ventrina Futurista (1927), La Città Futurista ( Die futuristische Stadt ) (1929), La Città Nuova ( Die neue Stadt ) (1930-1934) und Stile Futurista ( 1929) Futuristischer Stil ) (1934–1935) mit Enrico Prampolini . Seine Arbeit Mitte der 1920er Jahre zeigt den Einfluss von Prampolini. Nach 1928 zeigt Fillìas Arbeit eine zunehmende Subjektivität.
Er wurde ein Exponent von L ' Aeropittura (Aeropainting), dem dominanten futuristischen Stil der 1930er Jahre, der die Flugerfahrung auf die Darstellung von Landschaften aus der Luft anwendete. Die Welt wurde nicht mehr aus der Perspektive der Person am Boden gesehen, sondern wie aus einem Flugzeug. 1929 war er Mitunterzeichner des futuristischen Manifests L'Aeropittura mit Benedetta Cappa , Depero , Gerardo Dottori , Marinetti , Somenzi , Tato und Prampolini.
Fillìa war Co-Autor mit Marinetti des Manifests der futuristischen Küche , das am 28. Dezember 1930 in der Turiner Zeitung Gazzetta del Popolo veröffentlicht wurde. Dieses Dokument präsentierte das Ziel der futuristischen Bewegung, eine Synthese von Kunst mit dem Alltagsleben zu schaffen.
Enrico Crispolti sagt, dass Fillìa und seine Kollegen in Turin im Gegensatz zu anderen Futuristen dieser Zeit wie Prampolini und Depero eine innere, psychologische und subjektive Welt erkundet haben . Fillìa griff auf einen "luftigen Körper" zurück, eine "Synthese der Bewegung, des organischen Aspekts, der Emotionen des Fliegens ". Die ektoplasmatischen Formen, die in Fillìas Gemälden der späten zwanziger und frühen dreißiger Jahre erscheinen, kontrastieren mit der Starrheit seines früheren sein Interesse an den spirituellen Aspekten der Kunst wandte sich von 1930 bis 1933 der spezifisch religiösen Malerei zu. Er hatte große Ausstellungen in Padua (1931), La Spezia (1932) und Florenz (1933) 1932 verfasste er gemeinsam mit Marinetti das Manifest der heiligen futuristischen Kunst . Fillìa war auch von Maschinen fasziniert. In seinen in den 1920er Jahren entstandenen mechanischen Gemälden wurden sie mit seinem Interesse am Okkultismus verbunden, so dass sie als Mittel zur Überwindung des Alltäglichen verehrt werden Er unterstützte Prampolinis Konzeptualisierung der Maschine als eine psychologische vereinigende Kraft innerhalb des menschlichen Gewissens neben Arbeit und Arbeit.
Er interessierte sich für Architektur und entwarf den futuristischen Pavillon auf der Internationalen Ausstellung 1928 in Turin. Er entwarf die Mosaikdekorationen des Schwimmstadions und wurde von Ceramica Ligure ausgeführt. Fillìas Beitrag zur Architektur zeigt sich in seinen redaktionellen Aktivitäten wie seinen einflussreichen Monographien, La nouva architettura und seinen Essays über moderne Architektur. Er entwickelte auch den Begriff "Ambientazione", der die spirituelle und technische Gestaltung von Lebensumgebungen beinhaltete.
Fillìas Tätigkeit als Organisator und Polemiker, die er durch seinen Kontakt mit der Avantgarde auf seinen zahlreichen Reisen nach Paris fortsetzte, endete 1936 mit seinem Tod in Turin im Alter von zweiunddreißig Jahren.
Es gibt Werke von Fillìa in den Sammlungen der Galleria d'Arte Moderna in Rom, der Galleria d'Arte Moderna in Turin und in einer Reihe von Privatsammlungen. Seine Werke Senza titolo , 1923, stammen vom Museo Cantonale d'Arte von Lugano .