Benedetta Cappa - Benedetta Cappa

Benedetta Cappa
Cappa und Marinetti, 18. März 1937
Geboren	14. August 1897 Rom, Italien
Ist gestorben	15. Mai 1977 (1977-05-15) (79 Jahre) Venedig , Italien
Andere Namen	Cappa Marinetti, Benedetta
Besetzung	Italienischer Maler
Ehepartner	Filippo Tommaso Marinetti

Benedetta Cappa (14. August 1897 - 15. Mai 1977) war eine italienische futuristische Künstlerin, die Retrospektiven im Walker Art Center und im Solomon R. Guggenheim Museum hatte . Ihre Arbeit passt in die zweite Phase des italienischen Futurismus.

Biografie

Benedetta wurde in Rom als zweites von fünf Kindern geboren. Ihre Mutter, Amalia Cappa, war Numerologin und glaubte an die Eigenschaften alphabetischer Buchstaben und gab ihren vier Söhnen Namen, die mit dem Buchstaben A beginnen, und ihrer einzigen Tochter Benedetta, einem Namen, der mit B begann. Ihre Mutter war eine kultivierte Frau und ein Protestant . Ihre Eltern waren starr, aber liebevoll in ihrer Erziehung. Cappas Vater, Innocenzo Cappa, war Beamter des Eisenbahnministeriums und später Offizier der italienischen Armee. Er starb nach seiner Rückkehr aus dem Ersten Weltkrieg , ein tragisches Ereignis, das sie so tief traf, dass sie ihren emotionalen und psychologischen Zustand als „gebrochenen Kern“ beschrieb. Ihre Brüder Alberto und Arturo, Historiker und Journalist, hatten ebenfalls Verbindungen zur Militär- und italienischen Politik und brachten die Familie in engen Kontakt mit der Sozialistischen Partei und schließlich vielen futuristischen Denkern.

Die Cappas waren eine bürgerliche Familie. Benedetta Cappa hatte Zugang zu einer Ausbildung, die es ihr ermöglichte, ihre starke Berufung zur Malerei und Literatur zu fördern. Als Kind schrieb Cappa Gedichte und nahm Mal- und Klavierunterricht. Sie besuchte die Vittoria Columna High School in Rom und machte 1914 ihren Abschluss. Während des Ersten Weltkriegs arbeitete sie an einem außerschulischen Programm für benachteiligte Kinder. Ihr Interesse an Erziehungswissenschaften führte sie dazu, die Pädagogik von Maria Montessori zu erforschen , deren Ideen und Konzepte das Lernen als primär sensorische Erfahrung behandeln. Cappas Interesse an taktiler Erforschung setzte sich fort und wurde später in ihrer Version der futuristischen Ideologie neu konfiguriert. Sie erhielt 1917 einen Abschluss in Grundschulbildung von der "Universita degli Studi di Roma".

Um 1917 inspirierten die Aktivitäten von Cappas Bruder mit den Futuristen und die Freundschaft mit der futuristischen Künstlerin Růžena Zátková sie, den Unterricht zu verlassen. Sie begann ihre Ausbildung als Malerin im Atelier von Giacomo Balla , einem abstrakten Künstler, der Stücke schuf, die Bewegung und Licht einfingen. Cappa modellierte zunächst ihre Themen- und Stilauswahl nach ihrem Mentor und zeigte dynamische Objekte und deren Auswirkungen auf ihre Umgebung. Balla wurde ein wichtiger Mentor und ein lebenslanger Freund.

Cappa lernte avantgardistische Künstler, Dichter und Schriftsteller kennen, die sich im Studio versammelten. 1918 traf sie Filippo Tommaso Marinetti in der Casa Balla. Ihre Freundschaft beruhte zunächst auf intellektuellen Bestrebungen und sie begannen 1918, Briefe auszutauschen. Zunächst werden diese mit einer gewissen Formalität in beiden Teilen geschrieben und befassen sich mit futuristischen Ideen und einer Diskussion ihrer literarischen Werke. Bis 1920 richtet Marinetti seine Korrespondenz an B. Cappa Marinetti. Cappa und Marinetti heirateten drei Jahre später.

Kunstwerk und Einfluss

Obwohl sie eine Künstlerin war, die in futuristischen Kreisen aktiv war, hielt Cappa Labels für restriktiv und lehnte die Bezeichnung zunächst ab. In einer Korrespondenz mit FT Marinetti aus dem Jahr 1918 schreibt sie: „Ich bin zu frei und rebellisch - ich möchte nicht eingeschränkt werden. Ich will nur ich sein. “ Trotz des Eintritts in ihre Ehe mit solch entschlossener Unabhängigkeit werden die beträchtlichen Beiträge von Cappa oft von der Figur Marinettis und der lautstarken Art und Weise, wie er die Bewegung leitete, überschattet. Cappas Werk umfasste eine Reihe von Medien, darunter Stift, Papier, Farbe, Metall und Textilien. Sie schrieb Gedichte und Prosa, unterschrieb und sprach als Einzelperson, aber erst vor kurzem hat sie unabhängige Anerkennung erhalten.

1919 veröffentlichte Cappa Spicologia di 1 Uomo , eine Gedichtsammlung, die „ungewöhnliche Wortplatzierung , typografisches Experimentieren sowie visuelle und auditive Entsprechungen“ umfasst. Le Forze Umane: Romanzo Astratto con Sintesi Grafiche (Menschliche Kräfte: Abstrakter Roman mit grafischer Synthese) wurde 1924 veröffentlicht und weist eine ähnliche Struktur in extrapolierter Form auf. Zwei Bilder aus diesem Roman bieten einen interessanten konzeptuellen Kontrast. Die erste, Forze Feminile: Spirale di Dolcezza + Serpe di Fascino (Weibliche Kräfte: Spirale der Süße + Schlange des Charmes) besteht einfach aus drei gekrümmten Linien, von denen eine eine Mittelachse für die beiden anderen bildet. Die lineare Komposition der zweiten Zeichnung, Forze Maschili: Armi e Piume (Männliche Kräfte: Waffen und Federn) , weist zahlreiche gerade Linien und Bögen auf, die in einem undurchdringlichen Gewirr angeordnet sind.

Cappas Veröffentlichung von Le Forze Umane war eines von drei Büchern, die sie geschrieben hat. Die Veröffentlichung ihres Buches ließ viele Futuristen ihre Verbundenheit mit dem Futurismus in Frage stellen, da ihr Buch zu dieser Zeit von vielen männlichen Futuristen, die Rezensionen zu Cappas Buch geschrieben haben, eher mit dem Neoplastizismus in Einklang zu stehen schien. Cappa sammelte alle Bewertungen in ihrem Librone, die am Getty Research Institute zu finden sind. Es war eine Entscheidung vieler Rezensenten, dass Cappas erstes Buch die Unwilligkeit der Rezensenten darstellt, eine Frauenarbeit als Teil des Futurismus zu akzeptieren.

Die Handlung und Ästhetik des Maschinenzeitalters ist ein Trumpf innerhalb des Futurismus, der häufig in Cappas Kunstwerken vorkommt. Ein frühes abstraktes Gemälde, Velocità di Motoscafo (Geschwindigkeit eines Motorboots) (1923-24), enthält viele der Elemente, die Cappas Malstil kennzeichnen würden. Gut definierte, krummlinige Formen, die in Verlaufstönen gemalt sind, sind kompositorisch so angeordnet, dass sie bewegte Objekte implizieren: „… das Zusammenspiel von Kraftlinien wird zum Subjekt“. Die Erforschung der Maschine durch den Künstler wurde mit Luci + Rumori di un Treno Notturno (Lichter + Geräusche eines Nachtzuges) (ca. 1924) und mit Aeropittura (1925) fortgesetzt . Auf eine Reise nach Lateinamerika im Jahr 1926 folgte eine Reihe abstrakter Gemälde in Gouache auf Papier.

Als Cappa ihre künstlerische Praxis entwickelte, erweiterte sich ihr Einfluss innerhalb der futuristischen Bewegung. Zwischen dem Ende des Ersten Weltkriegs und den frühen 1930er Jahren gab es einen ideologischen Wandel, der zu der Zeit führte, die allgemein als Futurismus der zweiten Welle bekannt ist. Der besonders frauenfeindliche Ton der Grundlagentexte wurde weitgehend gedämpft, als die Zahl der weiblichen Futuristinnen zunahm. Einige andere Themen wie Technologie, Geschwindigkeit und Mechanisierung wurden in diese neue Inkarnation des Futurismus übernommen. Aus diesem Grund gilt Cappas Ölgemälde Il Grande X (1931) als Höhepunkt einer Epoche und als Auftakt zu einer anderen. In den zwei Jahrzehnten seit dem Manifest von FT Marinetti war die freche Avantgarde-Bewegung weitgehend zum Establishment geworden.

Es war die Zugehörigkeit der Futuristen zum staatlichen Establishment, die zu einem der bekanntesten Gemälde von Cappa führte, ihrer Wandbildserie für den Konferenzraum im Palazzo delle Poste in Palermo, Sizilien. Das Gebäude ist eine Mischung aus Werken mehrerer futuristischer Künstler. Entworfen von dem rationalistischen Architekten , Angiolo Mazzoni , die Poste Italiane Häuser Fliesenwandmosaike von Luigi Colombo Filia und Enrico Prampolini zusätzlich zu den Wandmalereien von Benendetta. Die gemeinsamen Themen Synthese und Kommunikation sind für das ästhetische Programm der futuristischen Struktur von entscheidender Bedeutung. Jedes Gemälde wurde zwischen 1933 und 1934 fertiggestellt und zeigt eine Form der Informationsübertragung, einschließlich terrestrischer, maritimer, Luft-, Funk-, Telegrafie- und Telefonkommunikation. Die hellblaue und grüne Farbpalette sowie die Verwendung von Tempera- und Enkaustikmedien wurden entwickelt, um Resonanzen mit pompejischen Fresken hervorzurufen . Die Sammlung repräsentiert die idealisierte Geschwindigkeit und Effizienz der Nachrichtenübermittlung in der modernen Welt.

Ausstellungsgeschichte und Vermächtnis

Cappas Werke wurden zusammen mit dem Rest der italienischen Futuristen sowohl zu Lebzeiten als auch danach mit großen Ausstellungen bereits 1926 und bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs ausgestellt. Sie nahm regelmäßig an der Biennale in Venedig teil und war die erste Frau, die ein Gemälde in einem Biennale-Katalog reproduzieren ließ. Nach dem Krieg, der bis in die 1980er Jahre dauerte, folgte eine lange Pause, in der die Werke der Futuristen wieder geschätzt wurden. Ausgewählte Ausstellungen ihrer Arbeiten umfassen Folgendes:

• 1926 Biennale von Venedig; 4. Kalabrische Nationalbiennale; "34 Pittori Futuristi", Galleria Pesaro, Mailand
• 1927 "Mostra di Pittura Futurista", Casa del Fascio di Bologna; "Mostra d'Arte Futurista Nazionale", Gruppo Futurista Siciliano, Convegno Palermo
• 1928 Futuristenausstellung, Imola
• 1929 "Terza Mostra d'Arte Marinara", Palazzo delle Esposizioni, Rom
• 1930 Biennale von Venedig
• 1931 2. Nationale Quadriennale für Kunst in Rom , Palazzo delle Esposizioni, Rom; "Prima Mostra degli Futuristi", Galleria La Camerata degli Artisti, Rom; "Prima Mostra Triestina di Pittura und Aeropittura Futurista", Circolo Artistico di Trieste; "Mostra di Aeropittura e di Scenografia", Galleria Pesaro, Mailand
• 1932 Biennale von Venedig; "Enrico Prampolini und die Aeropeintures Futuristes Italiens", Galerie de la Renaissance, Paris
• 1934 Biennale von Venedig; "La Plastica Murale", Genua
• 1935 3. Nationale Quadriennale für Kunst in Rom , Palazzo delle Esposizioni, Rom
• 1936 Biennale von Venedig
• 1939 4. Nationale Rom-Quadriennale der Kunst, Palazzo delle Esposizioni, Rom
• 1982 "Svolgimento del Futurismo", Palazzo Reale, Mailand
• 1985 "Aeropittura Futurista", Galleria Fonte d'Abisso, Modena
• 1986 "La Macchina Mito Futurista", Galleria Editalia, Rom; "Futurismo & Futurismi", Palazzo Grassi, Venedig
• 1989 "Casa Balla e il Futurismo a Roma", Villa Medici, Rom; „Aero e Pittura. Mostra del Volo und della Sua Conquista “, Castel Sant'Elmo, Neapel
• 1990 "Futurists in Flight", Italienische Akademie für Angewandte Kunst, London
• 1991 "Atmosfere Futuriste", Scuderie di Palazzo Ruspoli, Rom
• 1996 "Futuristi e aeropitturi a Cantania", Galleria d'Arte Moderna, Catania
• 1998 "La Futurista, Benedetta Cappa Marinetti", Walker Art Center, Minneapolis
• 2014 „Italienischer Futurismus 1909-1944: Rekonstruktion des Universums“, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Die Ausstellung von 1998 in Minneapolis war die erste große internationale Solo-Retrospektive von Cappas Werken, aber es ist vielleicht die umfassende Ausstellung der Futuristen im Guggenheim in New York von 2014, die die größte Aufmerksamkeit für ihre Arbeit auf sich zog, da sie die am besten vertretene war Neun Künstlerinnen nahmen an einer der umfangreichsten Ausstellungen des italienischen Futurismus teil, die jemals gezeigt wurden, und umfassten mehr als 360 Werke von rund 80 Künstlern. Tatsächlich waren es Benedettas fünf monumentale Wandgemälde, Sintesi delle Comunicazioni (Synthese der Kommunikation) (1933-1934), die die Ausstellung zum ersten Mal als Leihgabe beendeten und so wie sie waren an der Spitze der Ausstellung platzierten.

Diese Wandbilder sind die bekanntesten ihrer Werke und stammen aus der Wandmalerbewegung der zweiten Welle des Futurismus, die Anfang der 1930er Jahre begann. Diese neue Betonung der Wandgemälde durch die Futuristen wurde 1934 hervorgehoben, als sie in ihrer neuen Zeitschrift Stile Futurista drei Artikel über Wandmalerei veröffentlichten . Die Bemühungen wurden von den jüngeren Futuristen motiviert, die dachten, das Medium würde es ihnen ermöglichen, die panoptische und panoramische Vision des früheren Aeropittura- Bildgenres der Futuristen zu nutzen, um die „Gesamtumgebung“, in der sie lange gesucht hatten, am besten zu schaffen Tauchen Sie die Betrachter in ihre Werke ein (S. 317).

Futuristische Wandbilder waren insofern einzigartig, als sie nur Bilder enthielten, die von moderner Technologie inspiriert waren. Die Futuristen waren auch daran interessiert, öffentliche Aufträge für ihre Wandbilder zu erhalten, und zitierten zahlreiche Orte, die sie mit ihnen verschönern wollten, in Broschüren, die zu ihren beiden Wandausstellungen von 1934 veröffentlicht wurden. Auf ihrer Wunschliste standen zahlreiche politische und öffentliche Orte wie Bahnhöfe, Postämter, Schulen und sogar eine Wasserflugzeugbasis.

Trotz ihrer Bemühungen erhielten die Futuristen in den 1930er Jahren nur wenige öffentliche Wandgemälde, mit Ausnahme von drei Wandgemälden für die neuen Palazzi delle Poste und Telegraphi (Post- und Telegraphenbüros) in La Spezia, Palermo. La Spezia war zu dieser Zeit ein wichtiger Hafen und Heimat mehrerer Militärstützpunkte. Fast alle erhaltenen Gemälde von Benedetta wurden innerhalb von fünfzehn Jahren gemalt. Die frühesten davon lassen sich bis ins Jahr 1924 zurückverfolgen, als sie ihre bekannte Treno nella Note in Velocità (Speeding Train by Night) sowie Velocità di Motoscafo (Geschwindigkeit eines Motorboots) schuf, die als ihr schönstes abstraktes Gemälde galten .

Zusätzlich zu ihrem reichen künstlerischen Erbe bekräftigte Cappa in ihren Arbeiten immer wieder den Wunsch, dass Beiträge von Frauen dazu beitragen würden, Aggressionen zu reduzieren, obwohl sie dies im Einklang mit den revolutionären Idealen der Futuristin tat. Aber auch im Kontext der von Männern dominierten futuristischen Bewegung und der Heirat mit ihrem Gründer bestand Cappa auf direktem Handeln und Partizipation für Frauen: In ihren eigenen Worten: „Ich glaube, dass die weibliche Seele am Anfang ihres künstlerischen Ausdrucks steht ... ohne die Erfahrungen der Menschen zu kopieren. “(S. 69)

Verweise

Externe Links

• Benedetta, WikiArt