Fremde Nation (Film) - Alien Nation (film)

Außerirdische Nation
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Graham Baker
Geschrieben von	Rockne S. O'Bannon
Produziert von	Gale Anne Hurd Richard Kobritz
Mit
Kinematographie	Adam Greenberg
Bearbeitet von	Kent Beyda
Musik von	Curt Sobel
Produktionsunternehmen	20th Century Fox amerikanische Unterhaltungspartner
Vertrieben von	20th Century Fox
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	91 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Theaterkasse	32,2 Millionen US-Dollar

Alien Nation ist ein US-amerikanischer Kumpel-Cop- Neo-Noir- Science-Fiction-Actionfilm aus dem Jahr 1988, der von Rockne S. O'Bannon geschrieben und von Graham Baker inszeniert wurde. Zur Ensemblebesetzung gehören James Caan , Mandy Patinkin und Terence Stamp . Seine anfängliche Popularität leitete den Beginn desMedien-Franchise Alien Nation ein . Der Film schildert die Assimilation der "Newcomers" , einer außerirdischen Rasse, die sich in Los Angeles niederlässt, sehr zum anfänglichen Entsetzen der lokalen Bevölkerung. Die Handlung integriert dieGenresdes Neo-Noir- und Buddy-Cop-Films mit einem Science-Fiction-Thema und konzentriert sich auf die Beziehung zwischen einem erfahrenen Polizeiermittler (Caan) und einem Außerirdischen (Patinkin), dem ersten Newcomer-Detektiv. Das Duo untersucht eine kriminelle Unterwelt, während es versucht, einen Mord aufzuklären.

Der Film war eine Koproduktion zwischen American Entertainment Partners und 20th Century Fox , die ihn im Kino vertrieben. Alien Nation erforscht Mord, Diskriminierung und Science-Fiction .

Alien Nation wurde am 7. Oktober 1988 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht und spielte weltweit über 32 Millionen US-Dollar ein, was zu einem mäßigen finanziellen Erfolg wurde. Der Film wurde vor seinem Kinostart mit gemischten Kritiken aufgenommen, obwohl er seitdem Kult geworden ist . Der Film brachte eine kurzlebige Fernsehserie , fünf Fernsehfilme , eine Reihe von Comics sowie eine Reihe von Romanen hervor , alle in dem Versuch, die Charakterentwicklung rund um seine fiktive außerirdische Kultur fortzusetzen.

Parzelle

Wir schreiben das Jahr 1991, drei Jahre seit der Landung eines unbekannten Flugobjekts mit 300.000 versklavten Außerirdischen, den Newcomers , in der Mojave-Wüste auf dem Planeten Erde. Los Angeles wird später ihr neues Zuhause.

Matthew Sykes (Caan), ein Polizeidetektiv, verliert seinen Partner Bill Tuggle ( Roger Aaron Brown ) bei einer Schießerei; die Detektive hatten versucht, zwei Newcomer-Kriminelle daran zu hindern, einen anderen Newcomer namens Porter in einem Lebensmittelgeschäft zu ermorden, was wie ein Raubüberfall aussah. Am nächsten Tag informiert Sykes' Vorgesetzter Captain Warner ( Frank McCarthy ) seine Truppe, dass sie mit dem frisch beförderten Newcomer-Detektiv Sam Francisco (Patinkin) zusammenarbeiten müssen. Obwohl voreingenommen, verpflichtet sich Sykes, mit Francisco zusammenzuarbeiten, um einen ähnlichen Mord mit einem Neuankömmling namens Warren Hubely zu untersuchen.

Während er in einem Kriminallabor unauffällig versucht, eine Verbindung zwischen den beiden Fällen herzustellen, entdeckt Francisco eine Anomalie an der Leiche eines der Newcomer-Kriminellen, die bei dem Raubüberfall getötet wurden. Später werden Sykes und Francisco in einen Nachtclub geführt, um eine Verbindung zwischen den Morden mit einem Neuankömmling namens Joshua Strader ( Jeff Kober ) zu untersuchen. Sie interviewen jedoch stattdessen seine Freundin, nachdem Strader von einem kriminellen Ring um den Newcomer-Geschäftsmann William Harcourt (Stamp) und seinem Handlanger Rudyard Kipling ( Kevyn Major Howard ) ermordet wird .

Harcourt ist in einem fortgeschrittenen Stadium, um einen Plan zur Ausbeutung der Alien-Rasse zu starten, indem er versucht, eine Droge namens Jabroka in Massen zu produzieren und zu verkaufen. Die Droge wurde in der Vergangenheit verwendet, um die Neuankömmlinge zu beruhigen, als sie Sklaven waren, hat aber keine Wirkung auf den Menschen. Die Anomalie, die Francisco zuvor an der Leiche des Newcomer-Kriminellen bemerkt hatte, stellte sich als visuelles Zeichen für den Einfluss der Droge heraus. Die Neuankömmlinge Hubley, Porter und Strader waren an der Planungsphase der Operation beteiligt, wurden jedoch später aufgrund von Harcourts Wunsch ermordet, sie von zukünftigen finanziellen Belohnungen auszuschließen. Schließlich machen Sykes und Francisco Harcourt ausfindig, der über einen Zeitplan für die Veröffentlichung des potenten Medikaments verhandelt. Die Detektive versuchen, seine Pläne zu vereiteln, und werden mit Harcourt und Kipling auf eine Verfolgungsjagd durch die Straßen der Innenstadt von Los Angeles geführt. Nach einem Frontalzusammenstoß, bei dem beide Parteien verletzt wurden, versucht Harcourt zu Fuß zu fliehen. Sykes verfolgt Harcourt und bringt ihn auf eine trostlose Zugbrücke. Harcourt überdosiert dann absichtlich eine Probe des Stimulans.

Als Sykes fälschlicherweise glaubt, Harcourt sei gestorben, wird Harcourt von einem Krankenwagen abtransportiert, mutiert aber später zu einem deutlich größeren und muskulöseren Newcomer, der Gewalt anrichten will. Das Duo verfolgt Harcourt und holt ihn in der Nähe eines Angelpiers ein. Sykes gerät später auf offener See in eine physische Konfrontation mit Harcourt. Harcourt stirbt, als sein Körper durch den direkten Kontakt mit Salzwasser zerfällt, was für die Physiologie der Newcomer gefährlich ist. Francisco kommandiert einen Polizeihubschrauber und rettet Sykes aus dem Wasser. Nachdem die Mordfälle Tuggle und Newcomer gelöst sind, räumen die Behörden Harcourts illegalen Plan auf. Später besuchen Sykes und Francisco, jetzt Freunde, gemeinsam die Hochzeit von Sykes' Tochter.

Werfen

Produktion

Ursprünge und Themen

Eine von zwanzig bis fünfundzwanzig Geschichten, die 20th Century Fox 1988 jede Woche erhielt, Rockne S. O'Bannons Originaldrehbuch für Alien Nation wurde als Spezifikationsskript an Produzentin Gale Anne Hurd eingereicht . Die Agentur, die die Handlung vertritt, bat die Produktionsmitarbeiter um eine möglichst schnelle Sichtung, da sie auch anderen Filmstudios vorgelegt wurde. Sowohl Hurd als auch ihre Entwicklungsleiterin Ellen Collett hatten die gleiche anfängliche Reaktion und sahen das Drehbuch als einen echten Seitenwender an. Was sie an der Geschichte des Films wirklich interessierte, war laut Hurd der gesamte Zugang zum Umfeld der Einwanderer und die Extrapolation auf ein Science-Fiction-Setting. Das Genre der Science-Fiction, in Bezug auf die Darstellung von Außerirdischen, neigt normalerweise dazu, in Form von ein oder zwei Wesen zu sein, wie in Netzwerkserien wie Star Trek gezeigt . Typischerweise war eine große Anzahl von Stellvertretern im Film seit Planet der Affen zwanzig Jahre zuvor nicht üblich . In Zusammenarbeit mit dem Koproduzenten Richard Kobritz sicherte sich Hurd die Finanzierung von Fox Studios und begann mit der Besetzung eines erfahrenen Make-up-Teams für die Schaffung der außerirdischen Gesellschaft.

Später kontaktierte Hurd den Kameramann Adam Greenberg in seinem Haus in Israel, um an der Produktion zu arbeiten. Überrascht erinnerte sich Greenberg: "Ich machte Urlaub am Toten Meer in einem Kibbuz (es waren 125 Grad) und bekam einen Anruf von Gale. Das war das Letzte, was man dort erwartete."

Obwohl es sich hauptsächlich um einen Actionfilm handelt, war Alien Nation eine Art Rückfall auf andere ähnliche Genrefilme wie Planet der Affen und Silent Running . Die außerirdischen Newcomer werden in einen zweitklassigen Status verbannt. Wie andere Minderheiten leben sie in ihren eigenen Vierteln, besuchen ihre eigenen Clubs und entwickeln ihren eigenen Untergrund. Nach dem Mord an einem Polizisten muss sich ein Mensch mit einem Außerirdischen zusammentun, um den Mord aufzuklären. Ihr unbehagliches Bündnis schafft ein soziales Misstrauen und befasst sich mit Themen wie Vorurteilen und Rassismus. Am Ende der Saga haben die beiden völlig unterschiedlichen Humanoiden ihre Talente vereint und ihre sozialen Barrieren überwunden, um ihre Aufgabe zu erfüllen.

Bilden

Obwohl mehrere Unternehmen für Make-up-Effekte in Betracht gezogen wurden, entschied sich 20th Century Fox für die Stan Winston Studios . Winston war nicht direkt an der Vorproduktion beteiligt, sondern überließ die Aufgabe seinen Top-Künstlern – Alec Gillis, Shane Mahan , John Rosengrant, Tom Woodruff und Shannon Shea. Produzentin Gale Anne Hurd kommentierte die Schaffung der Grundlage für das Make-up-Setting mit den Worten: „Das Hauptproblem bestand darin, eine außerirdische Rasse zu verkaufen, die humanoid war, ohne sie wie Menschen in Gummianzügen aussehen zu lassen – und wie man sie erschwinglich macht wird viel Zeit für das Auftragen und Entfernen von Make-up brauchen – das war eine Selbstverständlichkeit." Der Künstler Gillis erinnerte sich an seine Beteiligung an dem Projekt und sagte: „Wir waren an allem beteiligt, vom Design und der Bildhauerei der Außerirdischen bis hin zur Überwachung einer Crew von etwa dreißig Personen die Neben- und Hintergrundcharaktere." Während der Designphase unterstützten die Produzenten die Subtilität des Make-ups und versuchten, die Aliens so menschlich wie möglich aussehen zu lassen.

Eine vorläufige Entwurfsskizze für die Außerirdischen, wie sie von Mahan beschrieben wurde, war, dass "die Männchen Stacheln auf dem Kopf haben würden - eine Art Hahnenkamm - und wenn sie wütend wurden, würden sich diese Stacheln aufrichten. Das würde' Wir brauchten ein mechanisches Kopfstück, und Graham Baker fand es etwas zu extrem, also haben wir uns stattdessen für glatte Köpfe entschieden." Kurz vor einem endgültigen Design für das Kopfschmuck-Make-up erklärte Woodruff, wie die Masken "schwerere Brauen und eine schwerere Hautstruktur hatten, die ledriger aussah, und es gab ausgeprägtere Klumpen auf dem Hinterkopf. Nachdem wir die Produktion aufgenommen hatten" Masken entschied Graham Baker, dass die Außerirdischen noch subtiler aussehen sollten, also haben wir das Design optimiert, als wir mit den Hauptfiguren begannen."

Mike Spatola war Leiter des Malerteams für das Maskendesign. Von Natur aus haarlos, waren die Koordinatoren der Meinung, dass die Masken Flecken aufweisen sollten, wo Haare bei Menschen vorhanden wären. Jeder Alien-Kopfschmuck musste individuell mit einem Spotting-Muster bemalt werden, um zu jedem sekundären Backup-Teil zu passen, das für einzelne Charaktere verwendet wurde. Jeder der Schauspieler, die Aliens spielten, ließen sich auch die Hände in einem Punktmuster bemalen, da ein ursprünglicher Plan, sie mit Geräten für Handstücke zu versorgen, verworfen wurde.

Die Schauspieler der Fernsehserie Alien Nation, Eric Pierpoint und Michele Scarabelli, trugen 1994 ein aufgetragenes Kopfschmuck-Make-up; ähnlich im Umfang wie die im Film verwendeten.

Nachdem das generische Alien-Konzept fertiggestellt war, arbeitete jeder der Effektkoordinatoren mit einem bestimmten Schauspieler zusammen. Mahan entschied sich, mit Mandy Patinkin und Franciscos Sohn zusammenzuarbeiten. Rosengrant arbeitete mit Leslie Bevis zusammen, die Cassandra spielte. Woodruff arbeitete an Terence Stamp, der Harcourt spielte. Um die Einzigartigkeit der Charaktere hervorzuheben, sagte Mahan: "Wir wollten, dass das Publikum die Schauspieler sofort erkennt. Sie waren alle so gut, es wäre schade gewesen, sie komplett zu vertuschen." Andere Effektkoordinatoren wie Gillis bemerkten: „Der Schauspieler, der zum Beispiel Trent Porter spielte – Brian Thompson – war ein wirklich robuster Typ, also wirkte er wie ein wirklich harter Charakter. Auf der anderen Seite Kevyn Major Howard – der Harcourts mörderischer Handlanger – hatte sehr zarte, jungenhafte Züge, also haben wir diese Eigenschaft genutzt, um eine gruselige Gegenüberstellung zu schaffen." Während die Effektkoordinatoren Schwierigkeiten hatten, das endgültige Design und die Produktion der Alien-Prothesen fertigzustellen, wählte Hurd den Maskenbildner Zoltan Elek, um die gesamte Anwendung zu überwachen. Elek hatte zuvor an dem Film Mask und der Figur Max Headroom mitgearbeitet . Elek bestand darauf, dass die Alien-Farbe viel näher an menschlichen Hauttönen als an dem ursprünglich gewählten gelblichen Pigment liegt. Elek erinnerte sich an seine Meinungsverschiedenheit mit Winston, als Stan das Gefühl hatte: "...  die Außerirdischen sollten eine völlig andere Farbe haben als die Menschen, mit vielen Gelb-, Blau- und Grautönen. Für mich war dieses Schema zu monströs - tatsächlich endeten wir." bis ich es auf dem Höhepunkt beim Harcourt-Monster benutzt habe." Ein weiterer kreativer Aspekt des Make-ups war die Abstufung zwischen Haupt- und Hintergrundmaske. Die Crew von Alien Nation versuchte, die gleichen Fehler zu vermeiden, die zwanzig Jahre zuvor in Planet der Affen gemacht wurden. Wie Gillis erklärt: „Wir hatten, was wir als ‚ABCD‘-Make-ups bezeichneten, … Teile von anderen Schauspielern neu kombinieren, um einen neuen Charakter zu schaffen. Unsere 'D'-Masken – die am weitesten von der Kamera entfernt – waren Überkopf-Masken aus Latex , die ihren Ausdruck nicht ändern konnten. Die 'C'-Masken waren jedoch aus Schaumlatex und konnten geklebt werden unten, um etwas Ausdruck von den Charakteren im Mittelgrund zu bekommen." Das Auftragen des Newcomer-Make-ups, bekannt als "Spuds" oder "Potatoheads", dauerte am Set vier Stunden; eine Aufgabe, die Patinkin als "eine Nervensäge" bezeichnete. Um den enormen Bedarf an der Folie zu decken, wurden Masken in einer Fertigungsstraße hergestellt. Mahan überlegte: „Wir holten die Teile aus dem Ofen, reparierten sie, bemalten sie und stellten sie am Nachmittag zur Abholung bereit, um sie zum Set zu bringen. Die Teile waren kaum kalt, als Zoltan und seine Crew sie anbrachten.“

Für die letzte dramatische Szene mit Harcourts Tod wurden die manipulierten Effekte in zwei Phasen behandelt. Die erste Stufe beinhaltete einen sich auflösenden Kopf und Körper, während die zweite Stufe einen fleischlosen Arm beinhaltete, der aus dem Meerwasser ragte. Rosengrant bemerkte: „Obwohl das sich auflösende Make-up extrem aussehen musste, musste es innerhalb der Grenzen der außerirdischen Anatomie, die Winstons Crew entworfen hatte, realistisch erscheinen. Wir wollten den amorphen ‚Blutklecks‘-Look vermeiden, den man in so vielen sieht von diesen Slasher- und Monsterbildern. Wir wollten Harcourts Knochenstruktur und nicht nur den daran hängenden Klumpen sehen können." Für das optische Erscheinungsbild fügte er hinzu: "Natürlich haben wir Methocel- Schleim verwendet, um es nass und eklig aussehen zu lassen, aber die grundlegende Unterkonstruktion war in der Anatomie verwurzelt." Für Harcourts Gesichtszerstörung entwickelten die Koordinatoren ein Make-up auf Schaumgummibasis, das mit einer Schicht Gelatinegeräte überlagert wurde. Elek erklärte, die Crew habe "Brocken aus den Moosgummistücken ausgegraben, die Löcher mit Bromo Seltzer gefüllt, dann die Gelatinegeräte über das Ganze gelegt und eingefärbt, damit man die Löcher unten nicht sehen konnte. Einmal der Stuntman, die Kamera und Alle anderen waren in Position, wir nahmen eine große Spritze mit heißem Wasser und injizierten sie in jede der Bromo Seltzer Taschen, als die Kamera anfing zu rollen.Als der Bromo Seltzer anfing zu sprudeln, begann sich das heiße Wasser durch die Gelatinehaut zu fressen und sein Gesicht schien zu sprudeln und zu schmelzen." Am Ende bemerkte Mahan: "Wir dachten, dass es einfach wäre , von so etwas wie der Alien-Königin in Aliens zu diesen geraden prothetischen Make-ups zu wechseln, aber es war wirklich viel Arbeit."

Bühnenbild und Dreharbeiten

Tenktonesische Typografie, die einem rhythmischen Herzschlagmuster ähnelt.

In Los Angeles, Kalifornien, wurden zahlreiche Innen- und Außenschauplätze gedreht, die den Bedürfnissen der Geschichte gerecht wurden . Innerhalb eines fünfmonatigen Drehplans wurden drei Wochen an Studiostandorten gedreht. Produktionsdesigner Jack Collis erklärte, wie der Film eine Minderheitengruppe (die Außerirdischen) in den Film integriert und sagte: „Die Idee war, diese außerirdische Gruppe einzubeziehen, sie in unsere Gesellschaft zu integrieren und ihnen einen Ort zu verschaffen, der ein Teil von Los . wäre Angeles, ... Es würde fast so aussehen, als ob eine Gruppe von Koreanern oder Vietnamesen in die Gegend gezogen wäre. Diese Gruppe hätte ihre eigene Gemeinschaft gegründet. Sie haben ihre eigene Sprache, ihre eigenen Zeichen." Das Filmteam installierte fiktive Schilder in fremder Sprache entlang der Western Avenue und dem Santa Monica Boulevard. Von allen Geschäften auf beiden Seiten der Straße wurden für zwei volle Blocks farbige Zeichnungen angefertigt. Bemalte und elektrische Schilder wurden für jedes Gebäude entworfen. Graffiti wurde auch sorgfältig geplant. Das Filmteam malte selbst und nahm sogar eine große leere Betonwand und fügte Alien-Graffiti für eine Szene ein, die eine frühe körperliche Konfrontation zwischen den Hauptfiguren beinhaltete. Im Wesentlichen musste das Alphabet der fremden Bürger als integraler Bestandteil ihrer Umgebung gestaltet werden. Er kommentierte, wie sich die Crew "individuelle Alphabete ausgedacht und sie dann zu bestimmten Wörtern wie, sagen wir, 'eintreten' und 'öffnen' kombinierte, damit wir sie wiederholen konnten,  ..." und erwähnte auch, wie sie "ein Sprachexperte, um uns etwas zu geben, mit dem sich die Schauspieler wohl fühlen können." Die Hawthorns, eine bekannte Familie von Schildermalern, schufen die meisten außerirdischen Schilder. Collis überlegte sogar, wie Ladenbesitzer die Alien-Graffiti, die während der Dreharbeiten auf ihren Grundstücken verwendet wurden, mochten und nicht mehr entfernen wollten. Collis erinnerte sich daran, dass die fremde Sprache „einem fließenden Design ähnelte, das eher einer Handschrift als einer Schrift gleicht, das fast wie ein Herzschlagdiagramm aussieht. Gelegentlich unterstrichen wir es, als käme es von einer Art elektronischer Maschine, wie einem IBM-Bericht als eine so einfache Sache herauskam, sobald wir es in Gang gebracht hatten, aber wir mussten einen Prozess durchlaufen: "Wie wird das aussehen?" bevor wir bekamen, was wir wollten."

Bestimmte fiktive Orte des Films, wie der Encounters Club, wurden im Club Hollywood am Hollywood Boulevard gedreht . Set-Dekorateur Jim Duffy, der mit der exotischen Tanzszene des Clubs zu tun hatte, verwendete einzigartige österreichische Vorhänge, um ein durchsichtiges Design für die Schauspielerin Bevis zu kreieren, die die Figur von Cassandra porträtierte, um mit ihr herumzuspielen. Auf den Bühnen des Filmstudios wurden kleinere Set-Bereiche für Cassandras Umkleidekabine, ein paar Büros und ein großer Konferenzraum gebaut, in dem Harcourts Drogendeal stattfand. Als Taco-Burrito-Ständer für die amüsante Szene zwischen Francisco und Sykes in Bezug auf rohes Fast Food stand eine Van Nuys- Bushaltestelle. Einige der Stuntszenen, die später im Film eine Action-Sequenz beinhalten, wurden in einem Hafen in San Pedro gedreht . Für bestimmte Szenen innerhalb dieser Einstellung baute das Produktionsteam ihren eigenen, maßgefertigten Wassertank mit einer Länge von 44 Fuß und einer Breite von 22 Fuß. Zwei untergetauchte 75-PS-Motoren drehten, um künstliche Wellen zu erzeugen, während separate angehobene Windmaschinen den Effekt eines über Wasser schwebenden Hubschraubers erzeugten. Andere praktische Drehorte waren Nichols Canyon Beach, die Los Angeles Police Academy und die Polizeistation York Street für Innenräume. Eine Bar namens Monty's in der Innenstadt von Los Angeles wurde für eine Szene mit dem rauen Alien verwendet, der von Brian Thompson gespielt wurde. Das Innere von Sykes 'Haus wurde in einem Haus in der Nähe des Studios gefilmt, während ein Ort in Beverly Glen in der letzten Hochzeitsszene für eine Kirche eintrat. Einige der aufwendigeren Sets, die im Film ausgiebig verwendet wurden, waren das Millennium Biltmore Hotel und ein Anheuser-Busch- Werk. Der außerirdische Bösewicht Harcourt wird im Hotel im Elite Crystal Room vorgestellt. Der Lobbybereich des Hotels mit seinen sehr hohen Decken und umfangreichen Goldmotiven wurde in einer Interviewszene zwischen den Charakteren von Harcourt, Kipling und den Detektiven verwendet. Alternativ diente die Getränkefabrik als Verkleidung einer Erdölfabrik. Als interessanter düsterer Hintergrund dienten ungenutzte Teile der Anlage mit Stahltanks. Ein Methanlabor wurde mit durchsichtigen Röhren nachgebaut, als würden Medikamente verfeinert. Bestimmte visuelle Raucheffekte wurden auch erstellt, um das Aussehen einer Ölraffinerie zu kopieren.

Nach dem Drehbuch des Schriftstellers Rockne S. O'Bannon wurde Alien Nation ursprünglich Future Tense genannt . Der Film hat einen Teil seines Konzepts aus der Fernsehserie In the Heat of the Night übernommen , wobei Science-Fiction-Elemente in die Handlung integriert sind. Während der Produktion hatte der Film einen Arbeitstitel namens Outer Heat , der im Wesentlichen eine Mischung aus In the Heat of the Night und einer Science-Fiction-TV-Serie der 1960er Jahre, The Outer Limits, war . Jack Collis betonte, dass der Film kein "Weltraumepos", sondern eher ein Actionfilm sei. Er gab zu: "Wir haben ein Raumschiff gebaut, aber es ist eine einfache Sache, die man auf einem Fernsehmonitor sieht, die die Landung der Außerirdischen vor einigen Jahren beschreibt, bevor sie in unsere Gesellschaft aufgenommen wurden. Es gibt uns einen Hintergrund, aber nicht viel." Detail,  ..." Collis merkte an, dass der Film sogar "an die Arbeit erinnerte, die ich in Cocoon gemacht habe ". Ein früherer Entwurf des Films wurde 1987 von Regisseur James Cameron geschrieben , aber sein Name wurde im endgültigen Schnitt des Films nicht erwähnt. Eine Einbildung des Drehbuchs war, dass den Einwanderungsbeamten die Namen für die 300.000 Ausländer ausgingen und sie begannen, sie nach bekannten Bezeichnungen der Vergangenheit zu benennen. Der ursprüngliche Name des Schauspielers Mandy Patinkin für seine Figur sollte George Jetson sein . Drei Tage vor Drehbeginn wollte Hanna-Barbera den Namen jedoch nicht verwenden. Patinkin drückte seine Enttäuschung aus: "Ich nahm an, dass der Name des Charakters, den ich zu spielen bereit war, George Jetson war. Und ich war ziemlich sauer, dass es einen Fehler gab und der Name nicht verwendet werden konnte." Er fuhr fort: "Ich dachte, es macht einen enormen Unterschied für das Stück, dass der Name des Typs George Jetson war, weil es ein Cartoon-Gefühl vermittelte, eine Unschuld, die für die ganze Idee des Films wichtig war. Es ist ein großer Verlust für das Stück, das" wir konnten uns nicht erholen, ein großes Unglück, das nicht gelöst werden konnte. Es hätte sehr geholfen." In Anlehnung an die Zeichentrickfigur würden die Produzenten den Namen "George" als Ersatz belassen. Patinkin fügte hinzu: „Alles im Drehbuch ist Jetson, alles auf dem Make-up ist mit Jetson beschriftet, wir bezeichnen ihn immer als Jetson. Nicht einmal George, sondern Jetson . In unseren Köpfen ist er also George Jetson Jeder, der den Film sieht, sieht sich George Jetson an, egal wie sie ihn nennen." Um seine Rolle als Polizist zu verstehen, verbrachte Patinkin zwei Wochen damit, mit der Polizei von New York City rumzuhängen . Er nahm an ihrem Ausbildungskurs teil, begleitete sie auf Patrouille und verbrachte Zeit mit ihnen am Schießstand. Zur Charakterentwicklung von Francisco sagte er: "Es ist einer der besseren Jobs, die Leute aus seiner Rasse bekommen haben. Er ist sehr stolz darauf, dass er Polizist werden kann." Auf die Frage nach seiner Rolle in dem Film 2013 antwortete Caan zunächst: "Warum würden Sie das ansprechen?" bevor er sagte: "Ja, nun, ich weiß es nicht. Ich habe nicht allzu viele ... [zögert.] Ich meine, ich habe Mandy Patinkin geliebt. Mandy war ein Aufstand. Aber ... ich weiß es nicht "Es war eine Menge albernes Zeug, kreativ. Und wir hatten diesen englischen Regisseur, den ich nicht wirklich mochte. Ich meine, netter Kerl, aber ... es war nur eines dieser Dinge, bei denen du weißt, du" Hör nicht auf, du überstehst es. Es war sicherlich keiner von ... Ich würde es nicht als einen meiner Lieblingsfilme aufschreiben. Aber es war ziemlich beliebt."

Kinematographie

Kameramann Adam Greenberg, zu dessen früheren Filmen Three Men and a Baby , La Bamba und Near Dark gehörten , näherte sich dem Film mit einer einzigartigen dokumentarischen Technik. Zu den ersten Lichttests beim Fotografieren bemerkte Greenberg: „Die ersten waren eine Katastrophe. Sie sahen überhaupt nicht gut aus. Ich wusste nicht, wie man diese Außerirdischen fotografiert. Es war das erste Mal, dass ich damit umgehen musste Aber ich habe ein Auge und habe aus diesen Tests gelernt." Im Biltmore Hotel kam es zu einer eigenartigen Situation, in der die Decken für die Standardbeleuchtung einfach zu hoch waren. Die Crew hatte eine geniale Idee, sechs bis acht Wetterballons hochschicken zu lassen und von ihnen Kunstlicht abprallen zu lassen, um die richtige Lichtstimmung zu erzeugen. Greenberg bemerkte: „Ich wollte von diesem Ort einen sehr reichen Look, golden und sehr warm. In der Geschichte ist es sehr spät nach einer großen Party. Ich wollte keinen Spezialeffekt, nur schönes Licht von Lampen auf den Tischen. Das Problem war, die Hotelleitung ließ uns nichts von der Decke hängen. In der Vorproduktion hatte man uns gesagt, wir könnten Lampen aufhängen, aber ich habe ihnen nicht geglaubt. Die Decken dort sind sehr hoch und sehr schön."

Zu den Interaktionen zwischen den Charakteren bemerkte Greenberg, dass es "viel Dialog zwischen Jimmy und Mandy im Auto gab. Wir haben viele Autohalterungen verwendet. Ich würde den Alien anzünden, damit er gut aussah, aber wenn er beim Fahren in einen Schatten ging" die Straße runter konnte man alle Nähte in seinem Make-up sehen. Also musste ich manchmal alle Straßen mit schwarzem Papier blockieren." Die Außerirdischen unterschieden sich nicht allzu sehr von Menschen, und eine falsche Beleuchtung oder ein falscher Kamerawinkel konnte Nähte im Make-up verraten. Um die Außerirdischen mit einem einzigartigen Aussehen zu identifizieren, wählte Greenberg eine tiefblaue Farbe für die Dreharbeiten. Er sagte: „Am Ende hatten wir ein sehr tiefes, kräftiges Blau – eine Art Mondlichtblau. Wir haben versucht, alle Szenen im Film zu machen, die ihre Orte zu sein scheinen, die von dieser tiefblauen Farbe stark bevorzugt werden. Der Encounters Club war einer von diese Plätze." Greenberg verwendete Arriflex- Kameras und Zeiss- Objektive zusammen mit Fuji- Bestandteilen. Zur Filmkörnung sagte er: „Aus Tests habe ich herausgefunden, dass es besser für mich ist, Fuji zu verwenden. Sobald der Film auf 70 mm aufgeblasen ist, wird die Körnung stärker hervortreten und Fuji hat eine kleinere Körnung als Kodak . Ich kann den Kontrast mit steuern Licht, aber ich muss mit der Faser leben." Unter Verwendung mehrerer Kameras bemerkte Greenberg: „Fotografisch ist natürlich eine Kamera am besten. Aber als Filmemacher und weil ich möchte, dass der Film ein Erfolg wird, ist mir klar, dass die Fotografie nicht das Wichtigste ist Der ganze Film ist am wichtigsten. In der Vorproduktion war ich also derjenige, der den Regisseur dazu drängte, immer mit zwei oder drei Kameras zu drehen."

Die Herausforderungen bei der Beleuchtung waren für Greenberg im Überfluss vorhanden, da der Großteil des Films nachts stattfand. Eine der einfachsten Beleuchtungstechniken von Greenberg bestand darin, die Scheinwerfer eines Autos zu verwenden, um eine Schreckensszene dramatisch zu erzeugen. Greenberg erklärte: „Wir hatten eine Szene am Zuma Beach, in der die Bösen jemanden ins Meer schleifen. Ich wollte ein sehr hartes, aber sehr natürliches und starkes Aussehen haben. Also habe ich die Autoscheinwerfer verwendet. Es war schön, weil alles hinter den Schurken verfiel in Dunkelheit. Es sah surreal aus." Greenberg bemerkte auch, dass er eine enge Zusammenarbeit mit dem DeLuxe-Labor hatte, um die richtige Farbe für die umfangreichen Nachtaufnahmen im Film zu erhalten, indem er unverblümt sagte: „In einem Film wie diesem wollte ich, dass die Schwarztöne sehr schwarz sind, also habe ich eng mit zusammengearbeitet DeLuxe lab  ...“ Er fühlte, dass die täglichen Herausforderungen der Nachtaufnahmen die Attraktivität von Alien Nation sichtlich steigerten, indem er im übertragenen Sinne erwähnte: „Als Kameramann kann man nachts viel mehr schaffen. Manchmal muss man seinen Weg ertasten echte Kontrolle in der Nacht. Wenn ein Licht an ist, liegt es daran, dass Sie es eingeschaltet haben."

Musik und Soundtrack

Die Filmmusik wurde ursprünglich von Jerry Goldsmith komponiert , später jedoch zugunsten der Musik von Curt Sobel abgelehnt. Die Partitur von Goldsmith wurde jedoch für den Kinotrailer des Films verwendet. Die Musikkünstler Smokey Robinson , The Beach Boys , Michael Bolton , Mick Jagger und David Bowie steuerten unter anderem Songs bei, die im Film vorkommen. Der von Sobel komponierte Audio-Soundtrack im Compact Disc- Format wurde nie offiziell veröffentlicht, aber eine limitierte Ausgabe der ursprünglich von Goldsmith komponierten Originalpartitur mit 18 Tracks wurde 2005 veröffentlicht. Die Partitur wurde vollständig synthetisiert und auf 3.000 Exemplare limitiert. Die Melodie, die im gesamten von Goldsmith aufgenommenen Film vorkommt, wurde ursprünglich für den Film Wall Street komponiert . Nachdem sie sowohl für dieses Filmprojekt als auch später für Alien Nation abgelehnt worden war , wurde die Partitur im Film The Russia House von 1990 verwendet . Die Soundeffekte im Film wurden von Mark Mangini betreut . Die Mischung der Klangelemente wurde von David MacMillan und Charles Wilborn orchestriert.

Veröffentlichung

Theaterkasse

Der Film wurde am 7. Oktober 1988 in den Kinos uraufgeführt. Bei seiner größten Verbreitung in den USA wurde der Film in 1.436 Kinos gezeigt und brachte $8.421.429 ein, was einem durchschnittlichen Umsatz von $5.889 pro Kino am Eröffnungswochenende entspricht. Während dieses ersten Wochenendes in der Veröffentlichung wurde der Film an erster Stelle eröffnet und schlug die Filme The Accused und Punchline . Die Einnahmen des Films gingen in der zweiten Woche der Veröffentlichung um 49 % zurück und verdienten 4.252.252 US-Dollar. Im November, während seines letzten Kinowochenendes, kam der Film auf den 10. Platz und brachte 1.306.849 US-Dollar ein. Der Film erreichte im Inland mit 25.216.243 US-Dollar Gesamtticketverkauf während eines 5-wöchigen Kinolaufs die Spitze. International brachte der Film zusätzliche 6.938.804 US-Dollar im Kassengeschäft ein, was insgesamt 32.155.047 US-Dollar entspricht. Für das Gesamtjahr 1988 würde der Film kumulativ eine Position von 41 an den Kinokassen einnehmen.

Heimmedien

Alien Nation wurde 1989 von CBS/Fox Video auf VHS veröffentlicht . Eine derzeit verfügbare VHS-Version des Films wurde ursprünglich am 10. September 1996 veröffentlicht. Die Breitbildausgabe des Films mit dem Regionalcode 1 wurde am März in den USA auf DVD veröffentlicht 27, 2001, und enthält eine Featurette mit Erzählung und Interviews, einen Clip hinter den Kulissen mit Regisseur Graham Baker, ein TV-Spot-Special, den Kinotrailer und die Kinotrailer von Fox Flix für The Abyss , Aliens , Enemy Mine , Independence Day und Zardoz . Derzeit gibt es kein genaues Datum für eine zukünftige US- Blu-ray-Disc- Veröffentlichung für den Film. Der Film wurde im April 2016 in Australien auf Blu-ray und im März 2017 in Europa (Region B gesperrt) veröffentlicht.

Rezeption

Kritische Antwort

Der Film erhielt gemischte Kritiken von Kritikern. Rotten Tomatoes berichtete, dass 52 % von 31 in die Stichprobe aufgenommenen Kritikern dem Film eine positive Bewertung gaben, mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 5,4 von 10. Bei Metacritic , das den Kritiken einen gewichteten Durchschnitt von 100 zuweist, erhielt Alien Nation eine Punktzahl von 45 basierend auf 10 Bewertungen.

Unter den Kritikern gab Roger Ebert von der Chicago Sun Times dem Film in einer überwiegend negativen Kritik zwei Sterne und sagte, dem Film fehle ein Science-Fiction-Thema und er entspräche eher einem Rachefilm über einen Polizeimord und überlegte: "Sie haben gerade den Standard genommen". Cop-Buddy-Drogenlord-Routine und änderte einige der Make-up. Die Neuankömmlinge haben keine Überraschungen. " In Bezug auf die fiktive Alien-Kultur drückte er seine Enttäuschung aus und sagte: "Es wird ein schwacher Versuch unternommen, die Neuankömmlinge mit Interesse zu beschenken, indem man sie mit Sauermilch statt mit Schnaps betrinken lässt und ihnen jeden Sinn für Humor nimmt." In einer leicht lobenden Anmerkung erwähnte Ebert jedoch "das Make-up hat Probleme gemacht, die Fotografie sieht gut aus, die Besetzung und die technischen Credits sind erstklassig." Aber insgesamt fasste er es zusammen, indem er erklärte: " Alien Nation fühlt sich an wie ein Film, der von Leuten gemacht wurde, die viele Filme gesehen haben, aber nicht glauben, dass das Publikum es getan hat." In Übereinstimmung mit Ebert über die Originalität des Buddy-Cop-Genres mit den Aliens, die nur als neue Version eingefügt wurden, sagte Rita Kempley von The Washington Post : " Alien Nation will "In the Heat of the Night" als Science-Fiction sein, aber es ist weder moralisch lehrreich noch prophetisch. Es beweist eine schwerfällige Verbindung von Action und Science-Fiction, die beide Zuschauer entfremdet. Es ist zu langweilig für das eine und zu dumm für das andere." Spannend fand Kempley allerdings die erste halbe Stunde: "...  gut Tempo, bullig und intensiv, sieht aus wie von einem anderen Regisseur. Aber der Rest ist das filmische Äquivalent zu verkochtem Spargel." Die enthusiastischeren Mitarbeiter von Variety fanden jedoch Originalität in der außerirdischen Handlung, die sagte: "Solide Darbietungen von James Caan und seiner humanoiden Kumpel-Cop-Partnerin Mandy Patinkin bringen diese Produktion über Spezialeffekte, cleveres Alien-Make-up und Verfolgungsjagden hinaus." während er auch hinzufügte, dass der Film ein "zwingendes menschlich-humanoides Drama" sei.

Eine weitere positive Kritik, die sich auf die Science-Fiction-Elemente des Films konzentrierte, wurde von Janet Maslin von der New York Times weitergegeben . Sie lobte das Thema mit den Worten: " Alien Nation hat die beste Science-Fiction-Idee diesseits von The Terminator ". Maslin gab jedoch schnell zu, dass sich der Film „mit bemerkenswerter Leichtigkeit in die Routine eines Zwei-Cop-Kumpelfilms einlässt, Außerirdische und alles all die bekannten Phasen der Freundschaft zwischen Partnern: kühle Antipathie, Austausch von Beleidigungen, wachsender gegenseitiger Respekt im Job und schließlich ein nächtliches Trinkgelage, um die Freundschaft zu festigen." Auf einer negativen Front kommentierte Autor Jay Carr von The Boston Globe James Caans Leistung, als er ihn sah: "Sieht aus wie ein Paul Newman, der schief gelaufen ist,  ..." während ‚Alien Nation‘ ist nicht klüger als, sagen wir, ein ‚Lethal Weapon‘ , es hat nicht den Saft oder das Niveau der Sinnes Ruck ein ‚Lethal Weapon‘ liefert.“ Andere Kritiker wie Gene Siskel erkannten die Ähnlichkeiten zwischen anderen Polizeithrillerfilmen an, fanden den Film jedoch immer noch als "eine wirklich unterhaltsame Version dieses alten zuverlässigen; ein Cop-Buddy-Bild mit zwei sehr unterschiedlichen Detektiven". Er erklärte: "Dies ist ein Beispiel dafür, wie man einer bekannten Geschichte eine schöne Wendung geben kann, und es wird funktionieren, wenn sie vollständig geschrieben ist. Caan und Patinkin haben besondere Charaktere zum Spielen." Von der Schauspielerei getrieben, fühlte er "Die Kumpel-Kombination hier hat für mich funktioniert." Er gab dem Film schließlich eine "Daumen hoch"-Rezension. Nicht annähernd so beeindruckt von dem Film war Autor NF vom TimeOut Magazine , der ihn "würdig, vorhersehbar und langweilig" nannte. Eine Zusammenfassung der Negativität wurde wie folgt beschrieben: "Hast und schnell gespielt, hätte der Film vielleicht funktioniert, aber die Entscheidung, die Gewalt zu mildern, unterstreicht nur die Offensichtlichkeit der liberalen Punktwertung (Parallel zu vietnamesischen oder nicaraguanischen Flüchtlingen sind so einfach, dass es krass wird).“ Kritiker Leonard Maltin bezeichnete den Film unverblümt als "Ein großartiges Konzept, das sich nicht ganz auszahlt." Aber in einer Andeutung der Belobigung bemerkte er, dass der Film "viele clevere Details und großartige Leistungen von Caan und Patinkin" enthält.

Auszeichnungen

Der Film gewann 1988 den Saturn Award als bester Science-Fiction-Film und erhielt zwei Saturn-Nominierungen als bester Nebendarsteller für Mandy Patinkin sowie als bestes Make-Up für John M. Elliott Jr. und Stan Winston . Der Film erhielt auch zwei weitere Nominierungen, darunter für die beste dramatische Präsentation bei den Hugo Awards und den besten Film für Graham Baker bei den Fantasporto International Fantasy Film Awards.

In anderen Medien

Fernsehserie

Im folgenden Jahr nach der Veröffentlichung des Films wurde das außerirdische Handlungskonzept als Grundlage für eine gleichnamige Fernsehserie verwendet. Die Show versuchte, sich von der " Buddy Cop "-Prämisse des Originalfilms zu entfernen und mehr in die unterschiedliche Kultur und Eigenschaften der Außerirdischen einzutauchen. Die Serie feierte am 18. September 1989 Premiere, strahlte 22 Episoden aus und lief für eine einzige Staffel, die am 7. Mai 1990 endete. Gary Graham spielte die Hauptrolle von Matt Sikes, während Eric Pierpoint ausgewählt wurde, den Charakter des Tenctonese- Neulings George . zu spielen Francisco. Nebenrollen wurden von Michele Scarabelli , Lauren Woodland und Sean Six gespielt . Zu den Regisseuren verschiedener Episoden gehörten Harry Longstreet, Stan Lathan , Lyndon Chubbuck und Kenneth Johnson . Das Schreiben von Credits wurde unter anderem Steve Mitchell, Kenneth Van Sickle und Kenneth Johnson zugeschrieben.

Fernsehfilme

Schauspieler Eric Pierpoint, der in den folgenden Fernsehserien und Fernsehfilmen die Filmrollenfigur des Newcomers George Francisco verkörperte.

Nach dem Ende der Fernsehserie im Jahr 1990 wurden Pläne entwickelt, um die Popularität des Konzepts um das Rennen der Newcomer durch eine Reihe von Fernsehfilmen fortzusetzen . Am 25. Oktober 1994 wurde die erste von fünf Fortsetzungen mit dem Titel Alien Nation: Dark Horizon uraufgeführt , mit einer Handlung um einen bestimmten Neuankömmling, der auf der Erde ankommt und versucht, die Außerirdischen zurück in ein Leben in Sklaverei zu locken. Der Film wurde nach einem Drehbuch von Andrew Schneider und Diane Frolov geschrieben . Alien Nation: Body and Soul folgte am 10. Oktober 1995 mit einer Geschichte, die sich um ein medizinisches Sklaverei-Experiment drehte, an dem ein Kind beteiligt war, das teils menschlich und teils Newcomer zu sein scheint. Eine Nebenhandlung beinhaltet auch den Charakter von Sikes und einer weiblichen Tenktonesin, die eine Beziehung erkunden. Harry und Renee Longstreet wurden Autoren für die Handlung zugeschrieben. Das Franchise sah 1996 zwei weitere Fortsetzungen. Alien Nation: Millennium wurde am 2. Januar 1996 veröffentlicht und befasste sich mit einem mysteriösen Kult, der bewusstseinsverändernde außerirdische Artefakte verwendet, um Newcomer-Anhänger in ein Weltuntergangsszenario zu locken. Die Handlung des Films war eine Verbindung zu einer der Fernsehfolgen mit dem Titel: Generation to Generation , die am 29. Januar 1990 uraufgeführt wurde. Alien Nation: The Enemy Within wurde am 12. November 1996 ausgestrahlt und drehte sich um eine Geschichte, aus der die Detektive versuchen, ihre Stadt vor einer außerirdischen Bedrohung zu retten, die von einer Abfallentsorgungsanlage ausgeht. Rassismus war ein Schlüsselthema, mit dem die Figur von Francisco konfrontiert wurde. Die fünfte und letzte Fortsetzung erschien am 29. Juli 1997. Alien Nation: The Udara Legacy ( Alien Nation: The Udara Legacy) stellt fest, dass die Detektive versuchen, eine Widerstandsgruppe unter den Neuankömmlingen zu stoppen, die versucht, die unter ihnen zu indoktrinieren, um Chaos zu verursachen. Eine Nebenhandlung betraf den jüngeren Newcomer Buck , gespielt von Schauspieler Sean Six, der sich als Polizist einschrieb. Alle Fortsetzungen der Serie wurden von Produzent Kenneth Johnson inszeniert .

Comics

Zwischen 1990 und 1992 druckte Malibu Comics mehrere Comic-Adaptionen.

Bücher

1993 Pocket Books , eine Abteilung von Simon & Schuster , veröffentlicht eine neue Reihe, einschließlich der Judith und Garfield Reeves-Stevens ' Day of Descent , Peter David ' s Körper und Seele , zusammen mit Barry B. Year ‚s The Change und Schlacke wie ich .

Neuauflage

Am 25. März 2015 kündigte Fox ein Remake mit Art Marcum und Matt Holloway an. Am 9. September 2016 berichtete Deadline, dass Jeff Nichols den Film schreiben und inszenieren wird. Die Serie wurde jedoch später auf Eis gelegt. Am 25. Januar 2021 wird bekannt gegeben, dass Nichols den Film als zehnteilige Fernsehserie neu verfilmen wird.

Siehe auch

• Bezirk 9
• Hell

Verweise

Externe Links

• Alien Nation bei IMDb
• Alien Nation bei AllMovie
• Alien Nation in der TCM Movie Database
• Alien Nation bei Rotten Tomatoes
• Alien Nation an der Abendkasse Mojo