Arturo Di Modica - Arturo Di Modica

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Arturo Di Modica
Geboren ( 1941-01-26 ) 26. Januar 1941
Ist gestorben 19. Februar 2021 (2021-02-19) (80 Jahre)
Vittoria, Sizilien, Italien
Staatsangehörigkeit Italienisch und Amerikanisch
Bemerkenswerte Arbeit
Aufladen von Bull
Bewegung Moderne Kunst der Nachkriegszeit

Arturo Di Modica (26. Januar 1941 - 19. Februar 2021) war ein in Italien geborener amerikanischer Bildhauer, der weithin bekannt ist für seine Charging Bull- Skulptur, die er am 15. Dezember 1989 vor der New Yorker Börse als Geschenk an die Vereinigte Staaten.

Im Jahr 2018 wurde Di Modica vom Kunstautor Anthony Haden Guest zitiert und beschrieb seine Motivation für Charging Bull als "Mein Ziel war es, den Menschen zu zeigen, dass man es tun kann, wenn man etwas in einem Moment tun möchte, das sehr schlecht ist. Man kann es tun." Mein Punkt war, dass du stark sein musst. "

Di Modica erhielt 1999 die Ellis Island Medal of Honor .

Hintergrund

Di Modica wurde am 26. Januar 1941 in Vittoria, Sizilien , als Sohn von Angela und Giuseppe Di Modica geboren, kurz bevor die alliierten Streitkräfte im Zweiten Weltkrieg einmarschierten . Sein Vater besaß ein Lebensmittelgeschäft und seine Mutter war Hausfrau. Er wurde von den antiken griechischen und römischen Artefakten seiner Kindheit inspiriert. Als sein Vater nicht wollte, dass er Künstler wird, lief er im Alter von 18 Jahren weg und fuhr mit einem Dampfzug nach Florenz , um eine Karriere als Bildhauer zu verfolgen.

Nach seiner Ankunft in Florenz nahm Di Modica geringfügige Jobs an, um zu überleben. Er studierte auch an der Accademia di Belle Arti di Firenze . Er konnte es sich nicht leisten, die örtlichen Gießereien zu benutzen, und baute seine eigenen Schmiede- und Metallbearbeitungswerkzeuge. Er hatte seine erste große Ausstellung in der Villa Medici im Jahr 1968, hauptsächlich mit groben abstrakten Bronzegussstücken.


Werdegang

In den späten 1960er Jahren begann Di Modica in den italienischen Carrara- Studios mit Marmor zu arbeiten, wo er den englischen Bildhauer Henry Moore kennenlernte . Moore würde ihn später "den jungen Michelangelo " nennen. Moore hatte einen starken Einfluss auf Di Modica, der später einen neuen Stil entwickelte. Bis 1970 war Di Modica mit den Einschränkungen von Florenz für seine Karriere frustriert und zog nach New York City.

Ankunft in New York (1970)

Bei seiner Ankunft in New York im Jahr 1970 eröffnete Di Modica sein erstes Studio in der Grand Street in Soho . Dies war die Zeit, in der das Viertel für seine böhmischen Künste berühmt war . Hier wurde er dafür bekannt, dass er große Marmorarbeiten auf der Straße vor seinem Atelier zurückließ. Hier entdeckte Di Modica auch einen jungen Graffiti-Künstler, Jean-Michel Basquiat (auch bekannt als SAMO ), der seine Studiotür sprühte. Die beiden zogen später in den frühen 1980er Jahren ebenfalls in Soho in die Crosby Street, als Basquiat seinen Aufstieg zum Ruhm erlebte.

Abstrakte Installation des Rockefeller Center (1977)

1977 veranstaltete Di Modica eine große Ausstellung im Battery Park , um den Kunstkritiker Hilton Kramer zur Show einzuladen . Uninteressiert legte Kramer auf Di Modica auf - was Di Modica dazu inspirierte, acht monumentale abstrakte Marmorskulpturen illegal im Rockefeller Center abzugeben, die 5th Avenue zu blockieren und die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich zu ziehen. Schließlich kam Bürgermeister Abe Beame , interessiert, den Künstler zu treffen. Nach Erhalt einer Geldstrafe von 25 USD erhielt Di Modica die Erlaubnis, die ausgestellten Skulpturen vorübergehend zu belassen. Dieser Stunt machte am nächsten Tag die Titelseite der New York Post und wurde für den Künstler zu einer wertvollen Lernerfahrung.

Arturo Di Modica baut sein Studio in der Crosby Street, New York, um 1982

Il Cavallo , Lincoln Center (1985)

In den 1970er Jahren konzentrierte sich Di Modica auf abstrakte Skulpturen und balancierte oft gegensätzliche Materialien zu einem einzigen Werk. In den frühen 1980er Jahren konzentrierte er sich auf die Pferdeform, einschließlich eines großen Edelstahlwerks , das 1984 im Trump Tower ausgestellt wurde und eine Abkehr von abstrakten Formen darstellt.

Während dieser Zeit arbeitete er auch an einer zweiten großen Darstellung eines Pferdes, das seinen Schwanz beißt, fast 10,5 Fuß hoch und mit dem Titel Il Cavallo betitelt . Die erste Version von Il Cavallo aus Bronze wurde größtenteils in seinem Studio in der Crosby Street fertiggestellt. Am Valentinstag lieferte Di Modica die Skulptur auf einem Anhänger hinter seinem Ferrari an das Lincoln Center , das mit einem roten Blatt mit der Aufschrift "Be my Valentine NY Love AD" bedeckt war.

Di Modica verkaufte später eine Kopie des Werks an den italienischen Designer Roberto Cavalli .

Charging Bull (1987–1989)

Am 19. Oktober 1987 traf der Schwarze Montag die US-Finanzmärkte und das Land trat in eine sehr schwierige Phase ein. Di Modica erzählte, dass er sich den Vereinigten Staaten von Amerika verpflichtet fühlte , ihn willkommen zu heißen und seinen Erfolg zu ermöglichen. Um etwas zurückzugeben, konzipierte er die Charging Bull- Skulptur. Di Modica verbrachte die nächsten zwei Jahre damit, die 16-Fuß-Bronze herzustellen, und finanzierte angeblich die 350.000-Dollar-Kosten selbst. Die Skulptur wurde in seinem Studio in der Crosby Street geschaffen und anschließend in einer örtlichen Gießerei gegossen. Nach seiner Fertigstellung verbrachte Di Modica die nächsten Nächte damit, die Polizeipatrouillen an der Wall Street zu beobachten, um ein Zeitfenster zu finden. Nachdem er genau festgelegt hatte, wo er den Stier vor dem New Yorker Börsengebäude platzieren wollte , ging er nach Hause, um sich auszuruhen. Am 15. Dezember kehrte Di Modica mit einer Gruppe von Freunden und Charging Bull auf der Ladefläche eines Lastwagens zurück. Bei seiner Ankunft war jedoch tagsüber genau dort, wo er die Skulptur platzieren wollte, ein 40-Fuß- Weihnachtsbaum aufgestellt worden. Mit nur vier Minuten zwischen den Polizeipatrouillen kündigte er an, "den Stier unter den Baum fallen zu lassen - es ist mein Geschenk."

Arturo Di Modicas Charging Bull (1987–1989)

Di Modica blieb beim Stier, um die morgendlichen Pendler zu begrüßen, als sie kamen, um die Skulptur zu entdecken. Während seiner Mittagspause ließ die New Yorker Börse die Skulptur jedoch von einer örtlichen Firma abholen. Das Late-Night-Event brachte Nachrichten auf der ganzen Welt, einschließlich der Titelseite der New York Post . Aufgrund der öffentlichen Nachfrage nach der Rückkehr des Bullen veranlasste Parkkommissar Henry Stern am 20. Dezember die Installation der Skulptur in Bowling Green , wo sie bis heute zu finden ist.

Das ursprüngliche Konzept von Di Modica bestand darin, jede Person, die mit der Skulptur in Kontakt kam, zu inspirieren, in den schweren Zeiten für die Zukunft mit "Stärke und Entschlossenheit" weiter zu kämpfen. Di Modica wurde später im Gespräch mit dem Kunstschreiber Anthony Haden-Guest zitiert :

Mein Ziel war es, den Leuten zu zeigen, dass man es tun kann, wenn man in einem Moment etwas tun möchte, das sehr schlecht ist. Sie können es selbst tun. Mein Punkt war, dass Sie stark sein müssen.

-  Arturo Di Modica, Über die Bedeutung von Charging Bull

Antworten und Darstellung in der Populärkultur

Charging Bull Teil eines wurde Bild Makro löschte von Adbusters , dass publizierte Occupy Wall Street , mit der eine Ballerina oben auf sie mit dem Text gestellt „Was unsere One - Demand ist:.. #OccupyWallStreet / 17. September / Bringen Tent“

Charging Bull wurde in mehreren Filmen in Manhattan gezeigt , darunter The Big Short , Der Wolf der Wall Street , Inside Man , The Other Woman , das Remake von Arthur aus dem Jahr 2011, in dem Russell Brand und Luis Guzman als Arthur und sein Butler zusammenstoßen es mit einem Batmobil, während es als Batman und Robin verkleidet ist , und am bekanntesten in The Sorcerer's Apprentice , in dem die Skulptur lebendig wird und Nicolas Cage den Broadway entlang jagt .

Im Jahr 2017 erhielt Charging Bull mediale Aufmerksamkeit, als eine Skulptur eines kleinen weiblichen Kindes namens Fearless Girl davor erschien. Di Modica beschwerte sich, dass die Skulptur die Bedeutung seiner Arbeit geändert und Rechtsstreitigkeiten angedroht habe, und erklärte an einer Stelle: "Jetzt werde ich den Stier selbst umdrehen."

Im Jahr 2019 griff ein Mann Bull Charging mit einem Stahl Banjo in den Nägeln bedeckt, und ein paar Monate später wurde die Skulptur ein zweites Mal durch angegriffen Extinction Rebellion Demonstranten, die es in falschem Blut bedeckt und inszenierten einen Druck in auf dem umgebenden Verkehr Platz.

Kunstmarkt

Im Oktober 2018 wurde das erste große Werk von Modica versteigert, eine 6-Fuß-Version von Charging Bull aus polierter Bronze bei Phillips London, die das erste in einer Auflage von acht Exemplaren war und mit "1987–89" gekennzeichnet war. Die Skulptur wurde für 309.000 GBP (405.000 USD) verkauft. Im März 2019 wurde eine Edelstahlversion von Charging Bull bei Sotheby's New York versteigert und trotz schlechten Zustands für 275.000 US-Dollar verkauft. In Arturo Di Modica: Der letzte moderne Meister bestätigt sein Vertreter den Verkauf von 4-Fuß-Skulpturen für bis zu 496.000 US-Dollar.

Tod

Im Jahr 2004, mit 63 Jahren, wurde Di Modica mit den Worten zitiert: "Ich habe viel Kunst zu schaffen. Ich habe weitere 15, 20 Jahre Zeit, um etwas Schönes zu tun." Di Modica starb am 19. Februar 2021 in seinem Geburtsort Vittoria auf Sizilien, nachdem er mehrere Jahre an Krebs gelitten hatte.

Verweise