Cembalokonzert d-Moll BWV 1052 - Harpsichord Concerto in D minor, BWV 1052

Das Cembalokonzert d-Moll , BWV  1052, ist ein Konzert für Cembalo und barockes Streichorchester von Johann Sebastian Bach . In drei Sätzen, mit Allegro , Adagio und Allegro bezeichnet , ist es das erste von Bachs Cembalokonzerten , BWV 1052–1065.

Historischer Zusammenhang

Johann Georg Schreiber, 1720: Kupferstich der Katherinenstraße in Leipzig. Im Zentrum das Café Zimmermann , wo das Collegium Musicum wöchentliche Kammermusikkonzerte veranstaltete
Hauptartikel: Klavierkonzerte von Johann Sebastian Bach § Geschichte

Das früheste erhaltene Manuskript des Konzerts kann auf 1734 datiert werden; es wurde von Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel angefertigt und enthielt nur die Orchesterstimmen, die Cembalostimme kam später hinzu. Diese Version ist als BWV 1052a bekannt. Die definitive Fassung BWV 1052 wurde von Bach selbst im Autograph aller acht Cembalokonzerte BWV 1052–1058, entstanden um 1738, aufgenommen.

In der zweiten Hälfte der 1720er Jahre hatte Bach bereits für zwei seiner Kantaten mit obligater Orgel als Soloinstrument alle drei Sätze des Konzerts Fassungen geschrieben : die ersten beiden Sätze für die Sinfonia und den ersten Chorsatz von Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); und der letzte Satz für die Eröffnungssinfonia von Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). In diesen Kantatenfassungen wurde das Orchester um Oboen erweitert .

Wie die anderen Cembalokonzerte wird BWV 1052 allgemein als Transkription eines verlorenen Konzerts für ein anderes Instrument angesehen. Beginnend mit Wilhelm Rust und Philipp Spitta schlugen viele Gelehrte vor, dass das ursprüngliche Melodieinstrument die Geige war, wegen der vielen geigenartigen Figurationen im Solopart – Saitenkreuzungen, offene Saitentechniken – alle sehr virtuos. Williams (2016) hat spekuliert, dass die 1734 angefertigten Kopien der Orchesterstimmen (BWV 1052a) für eine Aufführung des Konzerts mit Carl Philipp Emanuel als Solist verwendet worden sein könnten. Es gab mehrere Rekonstruktionen des mutmaßlichen Violinkonzerts; Ferdinand David machte 1873 einen; Robert Reitz 1917; und Wilfried Fischer erstellte 1970 eine für Band VII/7 der Neuen Bach-Ausgabe nach BWV 1052. Um Spielbarkeitsprobleme bei Fischers Rekonstruktion zu lösen, schlug Werner Breig 1976 Änderungen auf der Grundlage der obligaten Orgelstimme in den Kantaten und BWV . vor 1052a.

Im 21. Jahrhundert hat sich die Bach-Forschung jedoch von jedem Konsens über ein Violin-Original entfernt. Im Jahr 2016 veröffentlichten beispielsweise zwei führende Bach-Forscher, Christoph Wolff und Gregory Butler, unabhängig voneinander durchgeführte Recherchen, die jeweils zu dem Schluss führten, dass die ursprüngliche Form von BWV 1052 ein Orgelkonzert war, das in den ersten Jahren von Bachs Amtszeit in Leipzig komponiert wurde. (Frühere Forschungen haben oft behauptet, Bach habe das Original in Weimar oder Köthen komponiert.) Beide beziehen das Werk auf Aufführungen Bachs konzertierter Sätze für Orgel und Orchester in Dresden und Leipzig. Wolff führt auch aus, warum die Violinfiguration in der Cembalostimme nicht beweist, dass es sich um eine Transkription einer früheren Violinstimme handelt; zum einen das "erweiterte und extreme Passagenwerk" in der Solostimme "in keinem der Violinkonzerte Bachs zu finden"; zum anderen weist er auf andere relevante Bach-Klavierwerke hin, die "direkte Übersetzungen der charakteristischen Geigenfiguration in idiomatische Passagen für das Klavier zeigen". Peter Wollny widerspricht auch der Hypothese, dass die Werke ursprünglich ein Violinkonzert gewesen sein könnten. Laut Bach Digital ,

Dass das Konzert die Bearbeitung eines Violinkonzerts darstellt, ist unwahrscheinlich.

Es ist unwahrscheinlich, dass das Konzert die Bearbeitung eines Violinkonzerts darstellt.

Musikalische Struktur

Bachs erstes Cembalo in d-Moll, BWV 1052, besteht aus drei Sätzen mit der Bezeichnung Allegro, Adagio und Allegro. Es ist für Cembalo und barockes Streichorchester (2 Violinen, Bratsche, Violoncello und Continuo) geschrieben. BWV 1052 weist Ähnlichkeiten mit Vivaldis hochvirtuosem Grosso mogul Violinkonzert RV 208 auf, das Bach zuvor in BWV 594 für Orgel solo transkribiert hatte. Es gilt als eines von Bachs größten Konzerten: In den Worten von Jones (2013) „vermittelt es einen Sinn“. von großer elementarer Kraft". Diese Stimmung wird in den Anfangsabschnitten der beiden äußeren Sätze erzeugt. Beide beginnen in Vivaldis Manier mit einstimmigem Satz in den Ritornellabschnitten.

Erster und dritter Satz: Allegro

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Der letzte Satz beginnt wie folgt:

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Bach fährt dann fort, Passagen in der Tonart d-Moll mit Passagen in a-Moll gegenüberzustellen: Im ersten Satz betrifft dies die ersten 27 Takte; und im letzten die ersten 41 Takte. Diese etwas abrupten Tonalitätsänderungen vermitteln den Geist einer älteren modalen Musik. In beiden Sätzen sind die A- Teile ziemlich eng mit dem Ritornellmaterial verbunden, das von kurzen Episoden für das Cembalo unterbrochen wird. Die zentralen B- Teile beider Sätze sind frei entwickelt und hochvirtuos; sie sind gefüllt mit geigerischen Figurationen, einschließlich Tastaturüberarbeitungen von Bariolage , einer Technik, die auf der Verwendung der offenen Saiten der Geige beruht. Der B- Teil im ersten Satz beginnt mit wiederholten Noten-Bariolage-Figuren:

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die, wenn sie später wiederkehren, immer virtuoser werden und schließlich in der letzten ausgedehnten kadenzartigen Episode vor dem abschließenden Ritornell zu brillanten, filigranen Sechzehntelfiguren – typisch für das Cembalo – verschmelzen.

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Während des ersten Satzes hat die Cembalostimme auch mehrere Episoden mit "perfidia" - die gleichen halbtaktigen Sechzehntel-Muster, die über einen längeren Zeitraum wiederholt werden. Beide äußeren Sätze sind in A – B – A′- Form gehalten: der A- Teil des ersten Satzes steht in den Takten 1–62, der B- Teil beginnt mit der Bariolage-Passage und dauert von Takt 62 bis Takt 171, der A′- Teil dauert ab Takt 172 bis zum Ende; der A- Abschnitt des Schlusssatzes befindet sich in den Takten 1–84, der B- Abschnitt in den Takten 84–224 und der A′ - Abschnitt von Takt 224 bis zum Ende. Im ersten Satz steht der Mittelteil in den Tonarten d-moll und e-moll; im letzten Satz sind die Tonarten d-moll und a-moll. Wie in den ersten Abschnitten sind die Wechsel zwischen den beiden Moll-Tonalitäten plötzlich und deutlich. Im ersten Satz erzeugt Bach eine weitere ebenso dramatische Wirkung, indem er die unnachgiebigen Moll-Passagen mit Ausführungen des Ritornell-Themas in Dur unterbricht. Jones beschreibt diese Momente der Erleichterung als „einen plötzlichen, unerwarteten Lichtstrahl“.

Das hochrhythmische thematische Material der Solo-Cembalostimme im dritten Satz weist Ähnlichkeiten mit der Eröffnung des dritten Brandenburgischen Konzerts auf.

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In beiden B- Abschnitten fügt Bach unerwartete Züge hinzu: Im ersten Satz wird das eigentlich letzte Ritornell von einer kurzen Perfidien-Episode unterbrochen, die sich zum eigentlichen Schluss-Ritornell aufbaut; ähnlich leitet das thematische Material des Cembalo im letzten Satz nach fünf Takten Orchester-Ritornell, die den Beginn des A- Abschnitts markieren , eine frei entwickelte, 37-taktige, hochvirtuose Episode ein, die in einer Fermate (für eine improvisierte Kadenz ) vor dem Abschluss gipfelt 12 Bar Ritornell.

Zweiter Satz: Adagio

Der langsame Satz, ein Adagio in g-Moll und 3
4Zeit wird auf einem integrierten Grundbaß , die im Einklang mit dem gesamten Orchester und Cembalo in der Anfangsritornell gespielt wird.

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Es setzt sich durch das ganze Stück hindurch fort und bildet die Grundlage, über die das Solo-Cembalo in vier langen Episoden eine blühende und verzierte Melodielinie spinnt.

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Die subdominante Tonalität von g-Moll spielt auch in den äußeren Sätzen eine Rolle, in den Überbrückungspassagen zwischen den B- und As- Abschnitten. Ganz allgemein hat Jones (2013) darauf hingewiesen, dass sich die vorherrschenden Tonarten in den äußeren Sätzen um die offenen Saiten der Geige drehen.

Rezeption

Die Singakademie 1843 (Entworfen von Carl Theodor Ottmer ; Gemälde von Eduard Gaertner )

Aus dem 18. Jahrhundert sind mehrere Handkopien des Konzerts – der Standardübertragungsmethode – erhalten; B. Handkopien von Johann Friedrich Agricola um 1740, von Christoph Nichelmann und einem unbekannten Schreiber Anfang der 1750er Jahre. Seine erste Veröffentlichung im Druck erfolgte 1838 im Kistner-Verlag.

Die Aufführungsgeschichte im 19. Jahrhundert lässt sich bis in den Kreis Felix Mendelssohns zurückverfolgen . Im ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts der Cembalo - Virtuose und Großtante von Mendelssohn, Sara Levy , gab öffentliche Aufführungen des Konzerts in Berlin an der Sing-Akademie , im Jahr 1791 von der Cembalistin gegründet Carl Friedrich Christian Fasch und anschließend von Mendelssohns Lehrern liefen Carl Friedrich Zelter . 1824 führte Mendelssohns Schwester Fanny das Konzert an gleicher Stelle auf. 1835 spielte Mendelssohn das Konzert in seinem ersten Jahr als Direktor des Gewandhauses in Leipzig. Weitere Aufführungen gab es 1837, 1843 und 1863 im Gewandhaus. Ignaz Moscheles , ein Freund und Lehrer Mendelssohns sowie ein Mitstreiter von Bach, gab das Konzert 1836 in London bei einem Benefizkonzert uraufgeführt Flöte und zwei Klarinetten, Fagotte und Hörner zum Orchester. In einem Brief an Mendelssohn teilte er mit, dass er beabsichtigte, dass die Holzbläsergruppe „im Konzert die gleiche Stellung wie die Orgel bei der Aufführung einer Messe“ einnehmen sollte. Robert Schumann bezeichnete die Neuorchestrierung von Moscheles anschließend als „sehr schön“. Im folgenden Jahr führte Moscheles das Konzert an der Akademie für Alte Musik mit Bachs originaler Streicherbesetzung auf. Die Musikwelt berichtete, dass Moscheles "so eindeutige Zeugnisse der Freude hervorrief, wie sie sich der ruhige Kreis der Abonnenten des Alten Konzerts selten hingibt".

Das Konzert wurde erstmals 1838 in Leipzig veröffentlicht. Johannes Brahms komponierte später eine Kadenz für den letzten Satz des Konzerts, die posthum veröffentlicht wurde.

Einmanualiges Cembalo im Bachhaus Eisenach

Ausgewählte Aufnahmen mit Cembalo

Verweise

Quellen

Externe Links