Tritt auf die Glaubensbahn , BWV 152 - Tritt auf die Glaubensbahn, BWV 152

Tritt auf die Glaubensbahn
BWV 152
von JS Bach
BWV152-sinfonia.jpg
Eigenhändiges Manuskript zur Eröffnung der Sinfonia
Gelegenheit Sonntag nach Weihnachten
Kantatentext
Salomon Franck
Durchgeführt 30. Dezember 1714 : Weimar ( 1714-12-30 )
Bewegungen 6
Vokal Sopran und Bass solo
Instrumental
  • Recorder
  • Oboe
  • Viola d'amore
  • Viola da Gamba
  • fortlaufend

Tritt auf Matrize Glaubensbahn (Schritt auf dem Weg des Glaubens), BWV  152 , ist eine Kirchenkantate von Johann Sebastian Bach . Diese Dialogkantate hat er in Weimar für den Sonntag nach Weihnachten komponiertund am 30. Dezember 1714 uraufgeführt.

Geschichte und Worte

Am 2. März 1714 wurde Bach zum Konzertmeister der Weimarer Hofkapelle der mitregierenden Herzöge Wilhelm Ernst und Ernst August von Sachsen-Weimar ernannt. Als Konzertmeister übernahm er die Hauptverantwortung für die monatliche Komposition neuer Werke, insbesondere Kantaten für die Schlosskirche . Er komponierte die Kantate für den Sonntag nach Weihnachten . Die vorgeschriebenen Lesungen für den Sonntag waren aus dem Galaterbrief , durch Christus sind wir frei vom Gesetz ( Galater 4,1–7 ) und aus dem Lukasevangelium , Simeon und Anna im Gespräch mit Maria ( Lukas 2,33– 40 ). Das Evangelium ist die Stelle, die dem Lobgesang von Simeon folgt . Die Kantate Text wurde von geschrieben Salomon Franck , der Hofdichter Weimar, der es in der veröffentlichten Evangelisches Andachts-Opffer in 1715. Das Evangelium bezieht sich auf Jesaja ( Jesaja 8: 14-15 ) und Psalm 118 ( Psalm 118: 22 ), zu erwähnen " ein Stolperstein und ein Stein des Anstoßes" und der "Stein, den die Baumeister verweigerten". Der Dichter bezieht sich darauf und sagt, dass Gott den Grundstein gelegt habe und der Mensch nicht beleidigt werden sollte. Jesus wird dann als ein Stein jenseits aller Edelsteine ​​angesprochen. Der Kantatentext ist ein Dialog zwischen Jesus und der Seele und endet mit einem Duett, das dazu auffordert, die "Welt" abzulehnen und Jesus nachzufolgen. Diese Kantate ist das früheste erhaltene Beispiel eines Dialogs, der wieder in Bachs drittem Leipziger Kantaten-Jahreszyklus verwendet wird.

Bach führte die Kantate erstmals am 30. Dezember 1714 auf.

Wertung und Struktur

Die Kantate in sechs Sätzen ist für zwei Solisten – Sopran und Bass – und vier Soloinstrumente geschrieben: Blockflöte , Oboe , Viola d'amore , Viola da Gamba und Basso continuo . Bach selbst schrieb in der erhaltenen Partitur "Concerto à 1 Flaut. 1 Hautb. 1 Viola d'Amour. 1 Viola da Gamba. Sopr. è Baßo coll' Organo". Die Kantate ist Bachs einzige, die die Viola d'amore verwendet.

  1. Sinfonie
  2. Arie (Bass): Tritt auf die Glaubensbahn
  3. Rezitativ (Bass): Der Heiland ist gesetzt
  4. Arie (Sopran): Stein, der über alle Schätze
  5. Rezitativ (Bass): Es ärgre sich die kluge Welt
  6. Duett (Sopran, Bass): Wie soll ich dich, Liebster der Seelen, umfassen?

Musik

Viola d'amore

Die Kantate ist intime Kammermusik für nur zwei Stimmen, Sopran und Bass, und vier Soloinstrumente. Christoph Wolff bemerkt die "bunten und zarten Effekte, die mit diesen Kräften erzielbar sind".

Die Öffnung Sinfonia in zwei Abschnitten erinnern an einer Französisch Ouvertüre , den Bach mit einer Bedeutung in benutzt hatte Nun komm, der Heiden Heiland BWV 61 , ein paar Wochen zuvor. Das Thema der Fuge ähnelt dem von Bachs Fuge für Orgel BWV 536. Die Fuge ist eine der wenigen Instrumentalfugen in Bachs Kantaten.

Die erste Arie wird dem Bass gegeben, der die Seele (und den Hörer) einlädt, "den Weg des Glaubens zu betreten". Es wird von einer obligaten Oboe begleitet und scheint den Weg ( Glaubensbahn ) in Tonleitern darzustellen . Das Rezitativ gliedert sich in zwei Abschnitte, die dem Gegensatz von „ böse Welt “ und „ seliger Christ “ (seliger Christ) in Rezitativ und Arioso folgen . Die Worte „ zum Fall “ sind in einem Zehntelsprung nach unten abgebildet . Die zweite Arie, gesungen von der Sopranistin, ist wie ein Gebet. Der Mittelteil ist nur vier Takte lang, und die Da-Capo- Wiederholung ist verkürzt. Die Stimme wird von Blockflöte und Viola d'amore begleitet.

Das letzte Duett, ein Liebesduett von Jesus und der Seele, ist in Abschnitte gegliedert, die durch Teile des Ritornells getrennt sind, das am Ende vollständig wiederholt wird. Jeder Abschnitt enthält einen ersten Dialog, dann einen Kanon, der die Einheit illustriert. Klaus Hofmann merkt an: „ Die Musik illustriert mit ihrem an eine Gigue erinnernden Tanzrhythmus auf reizvolle Weise das Bild des sich zur heiligen Einheit wendenden Herzens“.

Aufnahmen

Verweise

Quellen