Benedetto Pallavicino - Benedetto Pallavicino
Benedetto Pallavicino (ca. 1551 - 26. November 1601) war ein italienischer Komponist und Organist der Spätrenaissance . Als produktiver Madrigalkomponist war er in den 1590er Jahren am Gonzaga- Hof von Mantua ansässig , wo er ein enger Mitarbeiter von Giaches de Wert und ein Rivale seines jüngeren Zeitgenossen Claudio Monteverdi war .
Biografie
Er wurde 1550 oder 1551 in Cremona geboren . Obwohl wenig über sein frühes Leben bekannt ist, weist ein Dokument des cremonischen Schriftstellers Giuseppe Bresciani aus der Mitte des 17. Jahrhunderts darauf hin, dass er in jungen Jahren als Organist in mehreren Kirchen in der Region Cremona tätig war Möglicherweise studierte er bei Marc 'Antonio Ingegneri , dem gleichen Mann, der der Lehrer von Monteverdi war. Sein älterer Bruder Germano war ebenfalls ein bekannter lokaler Organist. Die Familie Gonzaga beschäftigte Benedetto ab 1579 in Sabbioneta und dauerte wahrscheinlich bis 1581, zunächst als Sänger. 1583 begann er bei den Gonzagas in Mantua zu arbeiten, einem Musikzentrum von immenser Bedeutung in den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts. er blieb dort für den Rest seines Lebens. Zwar gibt er mit einigen der berühmtesten Komponisten der letzten zwei Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts verbunden sind , Leute wie Giaches de Wert , Francesco Soriano , Giovanni Giacomo Gastoldi , Francesco Rovigo , Alessandro Striggio und Claudio Monte , mehr als 15 Jahre jünger als er . Nach Angaben des Musikhistorikers K. Bosi Monteath war seine Beziehung zu Monteverdi von erheblicher Feindseligkeit geprägt, obwohl er keinen direkten Beweis dafür liefert.
Ein Brief vom 29. Oktober 1583, der in der Biblioteca Comunale in Mantua aufbewahrt wird, ist die früheste erhaltene Dokumentation seines Dienstes an der Familie Gonzaga. Während seines Dienstes - zuerst für Guglielmo Gonzaga und dann für Vincenzo , als Guglielmo 1587 starb - unternahm er regelmäßig offizielle Reisen nach Venedig, um Sänger am Markusplatz zu untersuchen und musikalische Veröffentlichungen zu überwachen (da Venedig das war Das damalige Zentrum des Musikdrucks und andere Städte wie Mantua waren von ihren Dienstleistungen abhängig. Im Jahr 1589 begann Pallavicino, wahrscheinlich unzufrieden mit seinem niedrigen Gehalt am Gonzaga-Hof, eine andere Beschäftigung zu suchen, wie zum Beispiel die Position des Maestro di Cappella in der Kathedrale von Verona . Er war jedoch erfolglos, als die Position an Giammateo Asola ging .
1596, nach dem Tod des bekannten Komponisten Giaches de Wert , wurde er schließlich in die erste musikalische Position des Gonzaga-Establishments, den Maestro della Musica , berufen, eine Position, die er bis zu seinem eigenen Tod im Jahr 1601 beibehalten sollte gegeben an Claudio Monteverdi, seinen bittersten Rivalen. Die Bevorzugung von Pallavicino gegenüber Monteverdi für den Posten ist nicht überraschend, wenn man bedenkt, dass Monteverdi zu dieser Zeit keine Popularität von Pallavicino hatte und erst Mitte zwanzig war, während Pallavicino Mitte vierzig war; und Pallavicino hatte der Familie Gonzaga lange gedient. Diese beträchtliche Feindseligkeit zwischen den beiden Komponisten wurde aus zeitgenössischen Schriften abgeleitet, insbesondere dem Briefwechsel nach Giovanni Artusis berühmten Angriffen auf Monteverdis Stil in den Jahren 1600 und 1603 sowie der Gewohnheit beider Männer, von den anderen geschriebene Madrigale zu nehmen und "verbessern" sie.
In seinen späteren Jahren, für die es kaum Unterlagen gibt, erhielt er Unterstützung von der Accademia Filarmonica in Verona , einer etwa sechzig Jahre zuvor gegründeten Organisation, mit der viele andere frühere Komponisten in Verbindung gebracht worden waren, darunter prominente Musiker wie Jan Nasco , Vincenzo Ruffo und Marc 'Antonio Ingegneri , der Lehrer von Monteverdi. Im September 1601 gibt es in den Mantuan-Archiven eine Notiz, aus der hervorgeht, dass Pallavicino für den Schuldenerlass plädierte, da er Kinder zur Unterstützung und viele andere Schulden hatte und im nächsten Monat starb. In seiner Sterbeurkunde ist "Fieber" als Ursache und sein Todesalter als 50 Jahre aufgeführt, wodurch sein Geburtsjahr entweder als 1550 oder als 1551 festgelegt wurde. Laut Alfred Einstein verbrachte er die letzten Jahre seines Lebens als Mönch des Kamaldolischen Ordens von Benediktinern.
Benedetto Pallavicino hatte einen Sohn namens Bernardino; Die Ähnlichkeit ihrer Namen und die offensichtliche Fortsetzung von Benedettos Verlagsaktivitäten ließen viele Musikwissenschaftler glauben, dass er bis weit in das 17. Jahrhundert hinein lebte, bis er seine Todesanzeige entdeckte, die ein genaues Datum angab. Sein Sohn war ein Mönch des kamaldolischen Ordens von San Marco und veröffentlichte posthum mehrere Bände der Arbeit seines Vaters, darunter sein siebtes und achtes Madrigalbuch.
Musik und Einfluss
Pallavicino war vor allem für seine weltliche Musik bekannt, insbesondere für seine Madrigale, von denen er zehn Bücher schrieb, von denen die letzten beiden posthum von seinem Sohn veröffentlicht wurden. Zusätzlich zu seinen Madrigalen hinterließ er auch einen kleinen Körper heiliger Vokalwerke. Entweder hat er keine reine Instrumentalmusik geschrieben oder keine hat überlebt.
Madrigale
Seine Madrigale verwenden vier bis sechs Stimmen und zeigen den Einfluss einiger der bedeutendsten Stiltrends der Zeit. Es gibt einen allmählichen Fortschritt von einem frühen dichten nachahmenden und polyphonen Stil zu einem, der die meisten der in Mantua und Ferrara aktuellen Trends nutzt, einschließlich des Seconda Pratica- Stils des deklamatorischen Schreibens, der eines der musikalischen Merkmale war, die den Beginn des Barockzeit.
Im Gegensatz zu Monteverdi, für den es ein bestimmendes Merkmal seiner polyphonen Madrigale war, ignorierte Pallavicino im Allgemeinen die Möglichkeiten zur dramatischen Charakterisierung, die den von ihm gesetzten Texten innewohnen, insbesondere in seinen früheren Büchern. Dies war die Zeit, in der die Vorläufer der Oper geschrieben wurden, und einer der wichtigsten madrigalischen Trends bestand darin, Dialoge, Monologe oder geradlinige Erzähltexte aufzunehmen und sie entsprechend zu charakterisieren. In dieser Hinsicht war er ein Konservativer. Er experimentierte aber auch mit unvorbereiteter Dissonanz genau so, wie Artusi Monteverdi so heftig kritisierte - und blieb auf der Liste der Komponisten, die dieser berühmte reaktionäre Kritiker als Beispiele für korrekte polyphone Praxis ansah -, aber höchstwahrscheinlich, weil Artusi seine letzten Bücher nie gehört hatte von Madrigalen.
Die zehn Madrigalbücher zeigen eine allmähliche Aufnahme der Stile anderer Komponisten in die Umlaufbahn der Höfe von Mantua und Ferrara, insbesondere von Wert. Im ersten Buch schrieb Pallavicino größtenteils in einem nachahmenden Stil, der dem früherer Komponistengenerationen ähnelte und sich auf den polyphonen Stil der geistlichen Musik bezog. Im vierten Buch experimentierte Pallavicino mit plötzlichen und extremen Kontrasten des Texturrhythmus, Geräte, die später in den Werken von Carlo Gesualdo auf ein Extrem gebracht wurden , aber früher in Wert zu sehen waren. Der Einfluss von Luzzasco Luzzaschi zeigt sich auch in diesem Buch, insbesondere in der virtuosen Schrift für hohe Frauenstimmen, einschließlich Ornamente und Sprachaustauschtechniken , die an die Musik erinnern, die für die berühmten drei Sänger, das Concerto delle donne von Ferrara , komponiert wurde .
In seinem sechsten Buch der Madrigale, das 1600 veröffentlicht wurde, dem Jahr, das traditionell (und willkürlich) das Ende der musikalischen Renaissance markiert, ist seine Verlagerung auf den neuen Stil der Seconda Pratica am bedeutendsten. Die Madrigale, die größtenteils auf Texten von Giovanni Battista Guarini basieren - bei weitem der Lieblingsdichter der damaligen Madrigalkomponisten - sind in einem weitgehend homophonen und deklamatorischen Stil geschrieben, der sehr auf Textakzentuierung und Rhythmus achtet. In diesem Buch verwendet er auch einige der Musikinstrumente, die Monteverdi berühmt machen sollten, wie die unvorbereitete Dissonanz, die Artusi so entsetzt hat, sowie zuvor verbotene melodische Intervalle wie verminderte Viertel; er nutzt auch Querbeziehungen für expressive Wirkung. Seltsamerweise verwendet er auch häufig das Intervall des fallenden Sechsten, ein Merkmal von Monteverdi - obwohl es ungewiss ist, was er vom anderen gelernt hat.
Heilige Musik
Pallavicino zeigt in seiner geistlichen Musik, die aus Messen , Motetten und Psalmen besteht, den Einfluss der Venezianer mit großen, räumlich getrennten Chören, und er schrieb oft Musik für relativ große Kräfte. Er veröffentlichte Motettenbücher für 8, 12 und 16 unabhängige Stimmen. Diese Kompositionen haben hauptsächlich eine homophone Textur und zielen eher auf eine Wirkung durch Abwechslung der Klangfülle als auf einen Kontrapunkt ab, was für den venezianischen polychoralen Stil charakteristisch ist .
Seine Messen sind für vier bis sechs Stimmen und im konservativen polyphonen Stil der Hochrenaissance; Sie verwenden die Parodietechnik und einige basieren auf Motetten von Lassus und Giaches de Wert .
Es ist nicht bekannt, für welche Kirchen er seine Musik schrieb; Die Kirche, in der er arbeitete, Santa Barbara, enthält keine Erwähnung seiner Kompositionen in ihren Archiven, und es wurde vermutet, dass er sie für andere Kirchen in Mantua wie San Andrea und San Marco geschrieben hat.
Einfluss und moderne Einschätzung
Pallavicinos Musik war zu dieser Zeit populär und wurde nach seinem Tod sowohl in Venedig als auch in Antwerpen gedruckt und nachgedruckt . Seine Popularität wird durch die zahlreichen Nachdrucke und Kopien seiner Madrigale bestätigt, insbesondere in Anthologien an Orten bis nach England. Tatsächlich ist er nach Marenzio im Manuskript Drexel 4302, das 100 seiner Madrigale enthält, an zweiter Stelle , und seine Musik erscheint in mindestens 20 verschiedenen englischen Quellen.
Während Pallavicino von den meisten seiner Zeitgenossen respektiert wurde, war seine Leistung zumindest bis in die letzten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, in denen die Musikkultur von Städten wie Mantua und Ferrara eingehend untersucht wurde, vollständig von der von Monteverdi überschattet worden Pallavicinos Originalität wurde erneut gewürdigt.
Verweise
- Claudio Gallico, "Mantua", Grove Music Online, hrsg. L. Macy (Zugriff am 14. Juni 2008), (Abonnementzugriff)
- K. Bosi Monteath, "Pallavicino, Benedetto", Grove Music Online, hrsg. L. Macy (Zugriff am 14. Juni 2008), (Abonnementzugriff)
- K. Bosi Monteath, "Pallavicino, Germano", Grove Music Online, hrsg. L. Macy (Zugriff am 15. Juni 2008), (Abonnementzugriff)
- Allan W. Atlas, Renaissance-Musik: Musik in Westeuropa, 1400–1600. New York, WW Norton & Co., 1998. ISBN 0-393-97169-4
- Gustave Reese , Musik in der Renaissance . New York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
- Alfred Einstein, der italienische Madrigal. Drei Bände. Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9
- Denis Arnold , Monteverdi. London, JM Dent & Sons Ltd., 1975. ISBN 0-460-03155-4
- Kathryn Bosi Monteath, "Die fünfteiligen Madrigale von Benedetto Pallavicino". Doktorarbeit, Universität von Otago, 1981
- Kathryn Bosi Monteath, "Die Ferrara-Verbindung: Verminderung in den frühen Madrigalen von Benedetto Pallavicino", Altro Polo: Essays über italienische Musik im Cinquecento, Sydney, Frederick May-Stiftung für italienische Sudies, 1990. ISBN 0-949269-99-9