Bob Paul Kane - Bob Paul Kane
Bob Paul Kane (1937 - 2013) war ein amerikanischer Maler, der für seinen gestischen Stil, seine lebendigen Farben und sein festliches Thema bekannt war.
Frühes Leben und Ausbildung
Kane wurde in Cleveland , Ohio geboren. Als Kind besuchte er die Cleveland Museum School, wo er dem Zeichnen und Malen ausgesetzt war; und später das Cleveland Institute of Art in den Jahren 1953–54. 1955 schrieb er sich an der Cornell University ein , verließ sie jedoch ein Jahr später, um sich der Malerei zu widmen, und ging nach Provincetown, Massachusetts , wo er den Bildhauer Chaim Gross traf . Sie entwickelten eine enge Beziehung und Kane kehrte im Herbst 1956 mit der Familie Gross nach New York zurück. Auf Gross 'Ermutigung studierte er an der Art Students League in New York und nahm 1958 ein einjähriges Stipendium am Pratt Institute an .
In der Art Students League studierte Kane bei George Grosz und bei Will Barnet , der zu einem seiner größten Einflüsse wurde. In Barnets Klasse lernte Kane 1961 die belgische Studentin Eva Marie Honigman kennen, die er drei Jahre später heiratete. Ihre Arbeit als Textildesignerin mit ihrem kühnen Sinn für Farbe und Design inspirierte ihn. "Sie hat bei weitem den größten Einfluss auf mich", sagte Kane. "Als ich sie zum ersten Mal traf, beeindruckte mich ihr französisches Gefühl für Fröhlichkeit und ist zu einem wichtigen Teil meiner Arbeit geworden."
Künstlerischer Stil
Kane ist bekannt für seine Synthese einer farbenfrohen impressionistischen Palette mit einer ausgesprochen amerikanischen Sensibilität. Seine Arbeiten sind voller lebhafter Pinselführung und Spontanität, die der Kritiker Richard J. Boyle als „schnellen und wütenden Malstil“ bezeichnet. Der MoMA-Kurator John Elderfield merkt an, dass Kanes Gemälde "durch Philip Gustons Färbung zurückblicken und versuchen, die Helligkeit und Freiheit zu verfolgen, die mit Henri Matisses Palette verbunden sind".
Von Will Barnet lernte Kane die Struktur und Kontrolle von Raum und Tiefe, aber seine größte Leidenschaft galt der Farbe. Barnet sagt über Kane: "Als ich Bob Kanes Werk zum ersten Mal sah, erkannte ich sein einzigartiges Talent. Sein Gemälde hatte eine Energie und eine explosive Kraft. Dies kombiniert mit einer unterstrichenen Leidenschaft für die Natur in all ihren Elementen hat seine Arbeit in seiner gesamten Zeit dominiert." Werdegang."
Kane war inspiriert von seinen Besuchen in Strandstädten im Mittelmeer, wo er sinnliche Themen mit intensivem Licht und Farbe aufnahm. Er malte oft mit Aquarellen vor Ort und produzierte dann Ölgemälde in seinem New Yorker Studio. Über das Malen im Freien sagt Kane: „Ich habe in meinen Ateliers Glück gehabt. Mein in Rom war ein Café gegenüber dem Pantheon, und in Venedig bot mir ein Gondoliere seine Gondel an, wenn er sie nicht benutzte. “
Seine Reisen führten ihn nach Frankreich, Italien, Spanien, Griechenland und Marokko, insbesondere nach Städten wie Nizza , Positano , Neapel , Cannes und Venedig . Besuche in Nizzas Marché aux Fleurs zum Beispiel inspirierten seine Blumenstillleben.
Zu seinem Ansatz sagt Kane: „Ich habe versucht, eine auf einem Tisch sitzende Vase zu beseitigen, sondern die Blumen wie in einem Garten umgeben zu lassen und dabei die Logik der Bildebene und -struktur beizubehalten, und dieses Konzept ist in allen Fällen bei mir meine Kompositionen. Ich glaube, das Problem für den figurativen Maler besteht darin, die Wildheit der Abstraktion einzufangen und sie zu nutzen, um den Objekten, die er liebt, Leben einzuhauchen. “
Popularität
Kane erfreute sich großer Beliebtheit bei den Schauspielern. Provincetown war Ende der 1960er Jahre eine Drehscheibe für Künstler und Theaterleute. Dort traf er einige Schauspieler, die später seine Arbeiten sammelten, darunter Frederic Kimball.
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Viele seiner Werke wurden von Connie und Jerry Wald , dem Filmproduzenten, erworben. Connie Wald war eine seiner engagiertesten Unterstützerinnen, die seine Arbeit vielen ihrer Freunde in der Filmwelt vorstellte und Kane in Kalifornien gründete. Sie stellte Bobs Werk Audrey Hepburn vor , mit der Kane eine lebenslange Freundschaft entwickelte und die eine große Sammlung von Kanes Gemälden erwarb. Ihr Sohn Sean Hepburn Ferrer sagte, dass Audrey Bobs Arbeit liebte und 20 seiner Gemälde besaß. Audrey Hepburn schrieb am 30. Januar 1973 an Kane: "Ich bin Ihnen für all die Fröhlichkeit, die Sie in unser Haus gebracht haben, dauerhaft zu Dank verpflichtet." Um diese Zeit in den frühen 1970er Jahren traf Kane auch andere Schauspieler wie Jill Clayburgh , Al Pacino und später Brian Cox , Irina Brook und Faye Grant , die ebenfalls seine Arbeit erwarben. Andere prominente Sammler sind Jamie Lee Curtis und Mary Tyler Moore . Paul Benedict kaufte auch viele von Kanes Gemälden als Geschenk für Theaterfreunde und Hochzeitsgeschenke.
1970 kaufte Joseph Hishhorn vom Hirshhorn Museum und Skulpturengarten Kanes Gemälde von Vence , der Heimat von Matisse, gegen Ende seines Lebens. Seine Frau Olga Hirschhorn, ebenfalls ein bedeutender Kunstsammler, wurde eine Kane-Unterstützerin: "Joe Hirshhorn machte mich Anfang der sechziger Jahre mit Bob Kanes Werk bekannt. Joe erweiterte seine Kunstsammlung und ich begann meine. Kanes Gemälde spiegeln seine Liebe zu Italien, Frankreich, wider und Spanien, wenn er jedes Jahr zurückkehrt, um intime Szenen alltäglicher Aktivitäten darzustellen. Lebendige, warme Farben dominieren seine Palette, da sie seine Liebe zum Leben, zu Menschen und zu freundlichen Orten zeigen. Erfassen von Szenen lokaler Farben, die die meisten Menschen möglicherweise vermissen, seine Titel reflektiere sein Auge für vielfältiges Interesse. "
Edward Broida war auch einer der wichtigsten Sammler von Kane und bekannt für seine abenteuerliche, unabhängige Sammlung, die er 2005 dem New Yorker Museum of Modern Art schenkte .
Ausstellungen
Kane präsentierte Einzelausstellungen in der Bertha Schaefer Galerie in New York, der Ankrum Galerie in Los Angeles, der Galerie Marcel Bernheim in Paris, dem Musée de St. Paul de Vence in Frankreich, der amerikanischen Botschaft in Tokio, Japan und Bern in der Schweiz. Auf Vorschlag von Will Barnet begann er 1987 mit der Harmon-Meek Gallery in Naples, Florida, zu arbeiten . "Barnet hatte seit den frühen 1950er Jahren Tausende von Studenten, und dennoch war Kane der einzige, den er jemals empfohlen hat, sich ihm als Galeriekünstler in dieser Galerie anzuschließen, mit der er seit 1970 verbunden ist." Kane hat dort seit 1989 25 Ausstellungen gehabt.
Die Hollis Taggart Gallery in New York präsentierte 2006 eine Einzelausstellung von Kanes Werk „Journey into Colour“.
Seine Werke befinden sich in mehr als 30 ständigen Sammlungen von Museen. Die jüngsten Einschlüsse waren im Museum of Modern Art in New York (2011) und im Orlando Museum of Art in Florida (2012).